如今熱愛朗誦的人越來越多，但朗誦者很糾結：哪裡去尋朗誦詩？他們不得不朗誦一些“現代詩”，這顯然是一個很痛苦的過程，因為這些詩根本就無法朗誦出節奏感。
這暴露出當下詩壇的一個缺陷，無人創作或很少人會創作朗誦詩了。當塗林立先生贈我一本厚厚的朗誦詩專集《時代》（團結出版社2018年2月版）時，我眼前一亮，因為這是我獲贈的唯一一部朗誦詩，在許多詩歌作者不屑於這類詩的當下，敢這樣“明目張膽”地宣稱，透露出他的“文化自信”和特立獨行的精神。
我讀完這部專集，便明白了為何鮮有人涉足朗誦詩創作領域——因為朗誦詩是不能完全憑想象和技巧構造出來的。科學家李政道先生說過：最重要的東西往往是最簡單的，就拿物理學來說，它的研究對象大至恆星、宇宙，小到微觀粒子，但是，這些對象總是被幾條基本的原理管住。
同理，詩歌也並非如有些人忽悠得那麼神秘，它的本質在於抒情，它是生活的感情化。而朗誦詩，我認為它除了更能體現詩歌的本質之外，創作者必須具備如下特質：熱愛生活、閱歷豐富、與時代共呼吸。
顯然，塗林立就是為朗誦詩而生的。他當過兵、當過播音員甚至“兼職演員”，讀大學，還下海經商，如今是一家疾控中心的負責人，黨政工作那麼繁忙，卻擠出時間創作、朗誦……熟悉他的人都說，這個美男子身上總有那麼一股激情在深深地感染著周圍的人。
無激情，何以言詩？沒有豐富的閱歷，豈有鮮活而真實的素材？沒有使命感，朗誦詩又如何能讓人感受到一種力量？
瀏覽他的詩集，數百首詩中，既有水鄉的柔波，亦有邊陲的冷峻，既有對時代的謳歌，亦有月下的呢喃。他的足跡，他的生活，一一呈現在我的面前，讓我不得不隨之誦吟。如果是一個頹廢的人，會被他的詩句掃除心中的陰霾；如果本身是一個熱愛生活的人，會置身於他的生活場景中，與之心靈契合。
109國道是鋪到青藏高原上的一條天路，曾有數千戰士為之犧牲。塗林立行走在這條國道上時，想起那些長眠於此的年輕戰士，激情像高原之河奔湧而下，他以“天路”“離別”“呼喚”“傾訴”構成四個情感版塊，145行詩，字字含淚，卻充滿了對戰士們的崇高敬意與深情緬懷。
“我在高原行走——
藍天為我祈禱
我在高原行走
經幡為我祝福
我的身軀匯入高源的江流
滿天的星斗
撫摸著我的頭顱
娘啊，潔白的雲朵
是我獻給您聖潔的哈達
高聳的雪峰就是我挺拔的身軀
我的血流與雅魯藏布江同歌
我的魂魄與高原的彩霞共舞”
在“傾訴”這一版塊中，作者以戰士向娘傾訴的口吻，表達出一種為國捐軀的自豪感。試想，作者如果不是化身為“戰士”，將自己與青藏高原融為一體，就只能是一個匆匆過客，又怎能如此一詠三嘆呢？詩中的“娘”，既可指戰士的母親，亦可指祖國母親，作者在詩中寄寓的情感，瞬間從小我昇華為大我境界。
這不禁讓人想起他在“非典”時期的壯舉，當上級要組建疾控“敢死隊”時，誰當隊長?他把手一舉，從人群中站出，就像一個慷慨赴義的勇士，正因為他是一個熱血男人，他的詩行中總給人一股向上的力量。
詩集的開卷之作是長詩《時代》，是塗林立有感於反腐倡廉黨風好轉之後而創作的，這是一首典型的政治抒情詩，這類詩把握得不好，很容易淪為政治口號，但作者用具象代替了抽象，用情感代替了叫喊——
“我常常在某個早晨
聽到一種聲音
如迸裂的巨響
從遠處滾滾而來
有如洪荒巨浪
洞徹心扉
我常常在大段的黃昏裡
佇立寒秋
看流雲飛逝
日落樓頭”
憂國憂民的形象躍然紙上。只有把自己的命運與時代相連，時代的變革才會牽動他的神經，激起他的詩情。這就不難理解他為何特地為疾控人寫了一首歌並被全國同行傳唱，因為他的心中始終有一輪太陽，這太陽照耀著他從人生的低谷一直走來，他永不言敗，始終在歌唱，始終洋溢著一種進取、蓬勃的精神，燃燒著旺盛的生命之火，從他的詩句中，我們能聽到他的心跳聲。
塗林立的朗誦詩就像打開了一扇汙濁昏暗的病房的窗戶，在病人面前展現了一個明媚廣闊的世界。王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界為上。有境界則自成高格，自有名句。”而我說，有境界，才能寫朗誦詩。
閱讀更多 周碧華 的文章
