縱使世事紛擾，在時間的潛移裡，我們都會回到初時，找回本真的自我。希望你閱讀到《情書》的每一文字，使你多一分對愛地度思。這或許就是詩集最終命名為《情書》的緣由吧。
《情書》所集詩歌創作時間橫跨六年，詩集整理也歷時四年，間間斷斷共三次。然而，從整體上，看詩歌的創作時間反而集中於近兩年。原因有三：個人心性變化，對詩歌理解的變化，初步形成詩集風格及確定詩歌題材。詩集前三次整理中，每每都因為未成單之之風格而停止。2016年12月，在李雅女士完全沒有準備的情況下，她聆聽了詩歌《落葉初唱》的朗誦錄音而感染流淚，我感覺已經尋到了自己詩歌的表達方向。故而，經過兩年的創作，集成了今天的《情書》。
鄙人自2012年開始詩歌寫作，處女作為長詩《古都歌》。2015年以前，所成古體與現代詩歌也逾數百首，但未盡收錄，而摒棄了絕大部分，主要歸因於在北大生活近一年中個人對詩歌理解的變化。故而，在此拋棄了先前清晰描寫事物、完全表達自我的風格，解放出來，尋求自由之風。由向外而空洞的情感訴求，轉而關照自心，用自我內窺的方式表達對自己生活日常的生命體驗。《情書》從中放棄詩人完全的自我，追求通過詩中之“我”去構築意象，從而引導讀者感知和思考。
《情書》的詩風初讀極像徐志摩。倍感慚愧的是，徐志摩的詩我所讀寥寥，故而不敢妄議前輩。相反讀了不少海子和北島的詩歌，然而所成詩風並未以此為繼。《情書》詩風定格來源於對古詩詞風格的偏狹理解，秉承追隨古詩的意旨，《情書》的初心不希望讀者讀創作者本身，而是通過意象地牽引深入意境，反觀自我，體察世界。“明月松間照，清泉石上流”
對於《情書》的創作美學，狀物上，通過時空結構勾描，適時留白，捕捉自然可見的瞬息萬變，讓讀者通過自身意識再次構架，換起內心的美學感受。抒情上，溫婉冷靜，細膩綿長，對既表達的情感反思，進而產生可能的創造。如果，一個讀者的閱讀，慾望發端於認知作者創作心境的本質，這並非《情書》所求。
我不想為詩歌創作制定規則，更不想把詩風分門別類；但是，必須在此以隻言片語介紹《情書》詩歌寫作風格，以便讀者朋友更好地理解並深入體會《情書》可能帶來的美。《情書》詩歌中表現出來的抑揚頓挫，完全服務於詩歌本身情感變化。在此基礎上，《情書》講究：選字煉意，簡潔但不強求浮華；唯美抒情，理性但不節制感情。深入意境，通過意向的轉變，在非理性的心靈世界中塑造自我，認識自我，表達自我。描寫體察入微，注重以心靈為上的藝術表現，在意境築構過程中，點到為止，通過典型而有力的真實化時空物相轉移暗示詩中之“我”思想及情感地轉合，進而實現現實與藝術、感性與理性之間的平衡。
詩歌對於世相必有取捨，在剪裁中進行創造，在創造中用可覺之獨立意象來完成詩的境界。《情書》的詩境，作為作者於此不予細說，或有評論對其指摘一二。從對詩境的認識來看，詩自身所體現的境界只是其一，它還必須包括“作者詩境”和“讀者詩境”，是缺一不可的。能夠通過詩歌自身地表達，達到詩之境與作者和讀者之境的合一，這樣的詩才顯境界。《情書》雖未達，但亦求之。
中國新詩發展已逾百年，作新詩之詩人也不勝枚舉。大多詩人為求滿足詩歌之理論，達所求詩歌之境界，使情感遠離可讀之讀者，最終作品只能束之高閣。時代空前繁榮，我們擁有前所未有的自由空間，不幸地是我們會將審美和審醜混為一談而不覺。可幸地是，這並不標誌美的消失，反而代表著我們對美的追求越來越高。於此，《情書》整理之際，尋求了很多非文學專業的讀者進行了閱讀和賞析，他們雖不如詩歌界學者們懂得詩歌，但是我所求正是這種非“專門”之見解。單之並非狂傲之徒，然，既為北大之人，當盡北大人之當所為。詩歌是靈魂的藝術，也或許是因為詩人的傲氣與傲骨，才使得詩歌能戰勝時間長河地無情洗磨和人類心性之脆弱。
單之，取意於“一而單之”之意；單，非姓氏也。亦在此說明。
單之
2018年3月
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