纵使世事纷扰，在时间的潜移里，我们都会回到初时，找回本真的自我。希望你阅读到《情书》的每一文字，使你多一分对爱地度思。这或许就是诗集最终命名为《情书》的缘由吧。
《情书》所集诗歌创作时间横跨六年，诗集整理也历时四年，间间断断共三次。然而，从整体上，看诗歌的创作时间反而集中于近两年。原因有三：个人心性变化，对诗歌理解的变化，初步形成诗集风格及确定诗歌题材。诗集前三次整理中，每每都因为未成单之之风格而停止。2016年12月，在李雅女士完全没有准备的情况下，她聆听了诗歌《落叶初唱》的朗诵录音而感染流泪，我感觉已经寻到了自己诗歌的表达方向。故而，经过两年的创作，集成了今天的《情书》。
鄙人自2012年开始诗歌写作，处女作为长诗《古都歌》。2015年以前，所成古体与现代诗歌也逾数百首，但未尽收录，而摒弃了绝大部分，主要归因于在北大生活近一年中个人对诗歌理解的变化。故而，在此抛弃了先前清晰描写事物、完全表达自我的风格，解放出来，寻求自由之风。由向外而空洞的情感诉求，转而关照自心，用自我内窥的方式表达对自己生活日常的生命体验。《情书》从中放弃诗人完全的自我，追求通过诗中之“我”去构筑意象，从而引导读者感知和思考。
《情书》的诗风初读极像徐志摩。倍感惭愧的是，徐志摩的诗我所读寥寥，故而不敢妄议前辈。相反读了不少海子和北岛的诗歌，然而所成诗风并未以此为继。《情书》诗风定格来源于对古诗词风格的偏狭理解，秉承追随古诗的意旨，《情书》的初心不希望读者读创作者本身，而是通过意象地牵引深入意境，反观自我，体察世界。“明月松间照，清泉石上流”
对于《情书》的创作美学，状物上，通过时空结构勾描，适时留白，捕捉自然可见的瞬息万变，让读者通过自身意识再次构架，换起内心的美学感受。抒情上，温婉冷静，细腻绵长，对既表达的情感反思，进而产生可能的创造。如果，一个读者的阅读，欲望发端于认知作者创作心境的本质，这并非《情书》所求。
我不想为诗歌创作制定规则，更不想把诗风分门别类；但是，必须在此以只言片语介绍《情书》诗歌写作风格，以便读者朋友更好地理解并深入体会《情书》可能带来的美。《情书》诗歌中表现出来的抑扬顿挫，完全服务于诗歌本身情感变化。在此基础上，《情书》讲究：选字炼意，简洁但不强求浮华；唯美抒情，理性但不节制感情。深入意境，通过意向的转变，在非理性的心灵世界中塑造自我，认识自我，表达自我。描写体察入微，注重以心灵为上的艺术表现，在意境筑构过程中，点到为止，通过典型而有力的真实化时空物相转移暗示诗中之“我”思想及情感地转合，进而实现现实与艺术、感性与理性之间的平衡。
诗歌对于世相必有取舍，在剪裁中进行创造，在创造中用可觉之独立意象来完成诗的境界。《情书》的诗境，作为作者于此不予细说，或有评论对其指摘一二。从对诗境的认识来看，诗自身所体现的境界只是其一，它还必须包括“作者诗境”和“读者诗境”，是缺一不可的。能够通过诗歌自身地表达，达到诗之境与作者和读者之境的合一，这样的诗才显境界。《情书》虽未达，但亦求之。
中国新诗发展已逾百年，作新诗之诗人也不胜枚举。大多诗人为求满足诗歌之理论，达所求诗歌之境界，使情感远离可读之读者，最终作品只能束之高阁。时代空前繁荣，我们拥有前所未有的自由空间，不幸地是我们会将审美和审丑混为一谈而不觉。可幸地是，这并不标志美的消失，反而代表着我们对美的追求越来越高。于此，《情书》整理之际，寻求了很多非文学专业的读者进行了阅读和赏析，他们虽不如诗歌界学者们懂得诗歌，但是我所求正是这种非“专门”之见解。单之并非狂傲之徒，然，既为北大之人，当尽北大人之当所为。诗歌是灵魂的艺术，也或许是因为诗人的傲气与傲骨，才使得诗歌能战胜时间长河地无情洗磨和人类心性之脆弱。
单之，取意于“一而单之”之意；单，非姓氏也。亦在此说明。
单之
2018年3月
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