柳侍墨

攝影脫胎自傳統照相，除了新聞工作和紀實性作品必須要求客觀真實外，絕大多數攝影作品並不是對客觀真實世界的反映，而是人們藉助於相機這個工具來表達自己對客觀世界的主觀感受和情感思想，這一點和繪畫本身就非常類似。

在我看來，攝影的理論大多是建立在繪畫的基礎上的，無論是線面構圖，還是色彩搭配，亦或是前景背景的建構，基本都沿襲於繪畫。（這種對稱式的構圖在很多攝影作品中也用到）

至於攝影師如何將西方油畫的理論知識，結合運用到攝影作品當中？這就是一個比較寬泛的問題。由於篇幅限制，我只舉個比較常見的例子：倫勃朗用光法。

眾所周知，倫勃朗光法是人像攝影中，非常常用的一種用光手法。45°的前側光在人像攝影中用的很廣泛，它既有一定的照明面積，也使臉部有了凹凸的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富。

如果臉部呈四分之三的側面，光線從另一面射來，照亮了四分之一臉的全部和四分之三臉的局部，這種用光就是典型的倫勃朗用光法。這種光線，加上深色的背景，會使人物熠熠生輝。

而這用光方法就來自於荷蘭著名畫家倫勃朗，這也是其名字的由來。

下面是圖片示例↓（攝影作品）

（油畫作品）

ART弗裡達

攝影老炮兒感謝《今日頭條》悟空問答的邀請，回答如下：

繪畫與攝影都是一種平面視覺藝術，是在二維空間上展開的造型藝術樣式，二者關係密切，相輔相成，又有所異同。攝影從最早的“以畫為師”直至今日，許多攝影理論、實踐，都離不開一些繪畫的法則，如光影，色彩，構圖這三個要素，同時也是攝影所遵循的。

西方油畫和攝影最大的共同之處，就是最講究光和影的運用。只不過油畫是用顏料作畫，而攝影則是用光來“作畫”。說到底，二者都是觀察與思考的藝術。既如此，攝影人要以一種全新的眼光去觀察自然，用時間和空間的概念去考量每一個拍攝對象：大到宇宙星空、四時更替，小到一草一木、一顰一笑，都賦予光影的生命和時空的定位。

具體而言，攝影人除了觀察大自然和人類社會、學習觀摩影像佳作之外，還要儘可能多的閱讀繪畫理論、細心揣摩經典名畫。讓這些“畫意”深植於腦子裡，讓“光影”作為手中的工具。當我們拿起相機從取景器裡看世界時，這些畫意就會下意識地跑出來，光和影也會像士兵一樣供我們調遣指揮。當這些“臺下功夫”作用到攝影中時，我們才可以說邁進了攝影這門藝術的門坎。

一言難以盡述。總之，將西方油畫藝術與攝影藝術放在一起討論，是一個很好的話題，也是提升攝影品位的重要途徑。望大家各抒已見，把討論引向深入和可操作性。謝謝。

（上幾張本人的習作，歡迎批評指正）

攝影老炮兒

其實攝影與繪畫有著極大的關聯。

比如1素描，你瞭解了素描的黑白灰反光明暗交界線，那你在製作黑白照片上就有了一定的影調基礎。高中低調可以信手拈來。

2色彩在攝影中的色彩完全可以借鑑油畫中的色彩配製。冷暖調，重彩構成，淡彩構成等。

3光線。不多說大家最瞭解也是經常掛在嘴邊的就是倫勃郎用光。

4透視，西方油畫是焦點透視，各種線條最終匯聚於一點，這一特徵也正是鏡頭特徵。

5虛和實在繪畫過程中將不必要的東西一帶而過″虛掉”我們的焦點控制，景深控制不也正是如此嗎？

6構圖。對角線，黃金分割線等等，我放上兩張照片大家可以做一個判斷。比如布勒松的人物攝影薩特和著名的油畫吶喊。

在攝影中不僅是西方油畫，中國畫也對攝影有著推動作用。例如郎靜山先生，陳復禮先生無不受著中國畫的影響。

攝影是綜合藝術。只要對攝影藝術有積極作用的其它藝術我們都可以拿來主義。我的廣告玉手鐲，也是拿來主義。最後用兩張美女結束今天的問題，最後一張是我拍的溫壁霞喲。您也可以關注我，私聊，哈哈

芷丘攝影

借用PS，製造出油畫感。

徐匯-亮仔

攝影師如何將西方油畫的理論知識，結合運用到攝影作品當中？

油畫作品一般比較講究影調和光線的氛圍，這也是攝影所需要的。
所以為了表現“油畫般的場景”

紅塵V時空

攝影與油畫有很大的關聯性，油畫以古典人物油畫為基本根基，可以給攝影很大的借鑑作用，尤其油畫的布光方式與技巧，值得研究與學習，比如達芬奇的漸隱柔性布光，卡拉瓦喬的酒窖布光，倫勃朗的一點虛實布光等，這些方法在人像攝影中可以靈活運用，帶來不一樣的魅力。

劉光煒油畫

把油畫運用到攝影作品中？這不是改變攝影作品的本質了嗎？這與P圖何異？這是又發現更多類似華南虎這種瀕臨滅絕的物種的節奏嗎？

進擊的八九十七

不管是什麼，懂則會，不懂則不會，首先你得懂西方油畫，不是表面懂，對油畫理論，內涵，表現手法等，必須有深入研究，否則，那是無法把西方油畫結合到自己的攝影中，瞎貓碰死耗子，牽強附會，那是不自量力，吹牛逼，

大海lzd

繪畫式的攝影，和紀實攝影，其實沒有必要爭，各玩各的就行了，我比較喜歡紀實攝影，但不影響我欣賞繪畫式的攝影

關鍵字: 美術 文化 客觀