想學好調色你不得不看的一篇調色祕籍文章!

作者微博:@簡於宸


此篇文章目錄:

一、準備段:

1、百學不厭的專業調色原理​

2、如何使用ps中的高反差保留獲得最佳的銳化效果​

3、如何使用RGB曲線進行專業的調色​

4、如何降低畫面噪點與明度噪點​

二、專業調色段:​

1、混色原理​

2、色調​

3、色溫​

4、分離色調​

三、實戰段:​

1、歐美復古色調調色原理​

2、日系風格調色原理​

調色原理概述:一張彩色圖片的好壞取決於它的色彩與構圖如果這兩項都不錯那麼這個照片也就不會差了,那麼掌握好色彩的基礎就是學會如何利用色彩原理進行調色,​現在ps中在RGB 模式下我們是調的六種顏色。紅,綠,藍,黃,品(洋紅),青。

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色輪

即:

1. 紅色+綠色=黃色

2. 紅色+藍色=洋紅

3. 藍色+綠色=青色

即相當於數學公式,比如第一個紅色與綠色混合那麼會生成黃色,換一種說法,紅色多了在其餘不變的情況下綠色就少了,也就是:​

紅色的互補色是青色,紅色的變化與青色,洋紅和黃色相關,

你要增加紅色那你就需要增加洋紅和黃色,減少青色

綠色的互補色是洋紅,綠色的變化與黃色和青色,洋紅相關,

你要增加綠色那你就需要增加青色和黃色,減少洋紅

藍色的互補色是黃色,藍色的變化與青色和洋紅,黃色相關,

比如你要增加藍色那你就需要增加洋紅和青色,減少黃色

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結合色輪就很好理解了,這種色彩原理的運用就體現在色輪中間一種顏色是旁邊兩種顏色相加能得到的,而對面的顏色多了這種顏色就應減少。

二、ps中高反差保留獲取最佳銳化效果。​

​高反差保留主要是將圖像中顏色、明暗反差較大兩部分的交界處保留下來,比如圖像中有一個人和一塊石頭,那麼石頭的輪廓線和人的輪廓線以及面部、服裝等有明顯線條的地方會變被保留,兒其他大面積無明顯明暗變化的地方則生成中灰色。要配合混合模式的使用才有實際效果。

那麼另一種作用就是提高圖像的清晰度,那麼如何操作呢:使用“高反差保留”進行銳化的時候數值的選擇上要根據你照片的像素而定,如果是高像素的照片數值可以選擇2左右,如果是低像素照片可以選擇1左右,但是通常情況下都不要超過2。

之後把圖層的疊加模式改到“柔光”或者“疊加”。如果銳化量不夠的話,我們可以通過複製高反差保留圖層來達到銳化效果。

結合蒙版

最後結合蒙版對畫面中選擇性的剔除一部分不想要銳化的區域。這樣就可以完成最優質的銳化步驟了。

三、使用ps中曲線運用調色核心原理進行專業調色:

曲線做為後期中最為常用的工具之一,除了在明暗調整方面,在調色方面也很是常用,在後期中調色。

看到這需要我們先在一次瞭解三原色混色原理,其實很簡單;​

紅綠藍三原色,通過濾色加色模式混合

紅色在色環中對面的顏色是青色

綠色在色環中對面的顏色是品紅

藍色在色環中對面的顏色是黃色

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色環

我們打開紅色通道,曲線中對角線上半部分代表著紅色,下半部分代表著紅色對面的顏色青色,

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也就像上圖這樣,曲線是0-255,我們可以控制某一個灰度,是向上加紅色,或者是向下減紅色加青色,曲線的方格里面建立不了這麼多的控制點,所以我們大致添加三個控制點,把曲線分成:暗部 中間灰 亮部,顏色方面,是一個很主觀的東西,每個人的想法的都不一樣,這裡主要是講如何用曲線來調色,曲線千變萬化,可以調出來千變萬化的顏色。理解了方法之後,多加實踐。靈活運用曲線調色,

可以控制亮部 中間灰 暗部的顏色變化。

4、如何使用lr去除畫面中的噪點​

在弱光環境下,通常不可避免的要使用到高感光度拍攝,但這會導致噪點的增加。不過在後期製作過程中,可以進行一定程度的降噪處理。

噪點共分為兩類,分別是色度噪點和亮度噪點,針對不同類型的噪點會有不同的處理方法:色度噪點是由不同顏色的像素所以組成。在Lightroom“減少雜色”選項中使用顏色、細節、平滑度這三個滑塊來去除色度噪點。它們的功能分別是:

1. 顏色

數值越大,消除噪點的程度越強,但相對照片細節流失的也就越多。一般預設為25。

2. 細節

用來微調“顏色”的效果,預設為50,數值越大,越能夠恢復更多細節,但相對地色度噪點也會一同浮現出來。

3. 平滑度

用來微調“顏色”的效果,預設為50,數值越大,色度噪點的顏色過渡會比較順暢,但細節則會有所流失。

亮度噪點屬於單色噪聲,有點像膠片時代的顆粒。使用明亮度、細節、對比度這三個滑塊來去除色度噪點。它們的功能分別是:

1. 明亮度

數值越大,降噪效果越明顯,但相對照片的細節也會流失越多。預設為0,即沒有任何降噪效果。

2. 細節

用來微調“明亮度”的效果,預設為50,數值越大,越能夠找回更多細節,但相應地會出現一些噪點。

3. 對比度

用來微調“明亮度”的效果,預設為0,數值越大,越能夠找回更多細節,但相應地噪點對比度也會增加,而且較為明顯。

五、混色:

就是將兩種以上的顏色混合成另外的顏色,也叫調色。據說我們人類日常生活中能看到的顏色有一萬種以上。而且用大家熟知的三原色就可以混合出這麼多種色彩,只要按照顏色混合方法就能夠調出自己理想中的色彩。這種混色方法分為兩種:一種是加法混色,即顏色越混合越亮的混色法,電視畫面就是應用加法混色這一原理製作而來的;另一種是減法混色,即用繪畫工具等顏色越混合越暗的混色法。

分類:1.加法混色顏色越混合越亮的混色法叫做加法混色。加法三原色為紅色、綠色和藍色。加法混色取紅(RED)、綠(GREEN)、藍(BLUE)三色英語單詞的首字母可以縮寫為RGB。加法三原色也被稱為“光的三原色”,電視畫面和電腦畫面就是應用加法混色這一原理製作出來的。2.減法混色顏色越混合越暗的混色法叫做減法混色。減法三原色為青色、品紅色和黃色。減法混色取青色(CYAN)、品紅色(MAGENTA)和黃色(YELLOW)三色英文單詞的首字母可以縮寫為CMY。減法三原色也被稱為“染料的三原色”。

6、學會運用色調工具:

色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。

色調位於CAMERA RAW調整項【基本】下,可以使用滑塊或輸入數值進行調整。減少“色調”可在圖像中添加綠色;增加“色調”可在圖像中添加洋紅色。

色調其實非常好理解,也非常使用,就是調整畫面整體偏綠或者偏洋紅,也可以用來修復畫面的白平衡。色調是我經常所用的工具之一,尤其是在調整諸如晚霞、夜景、朝陽等風光照,都會將色調微微調整為偏洋紅,為畫面增加些許紫色,豐富畫面色彩同時增加神秘感。

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7、色溫工具:

不同的色溫能夠給人不同的心理感受。例如暖色能夠給人一種溫暖、溫馨、和諧的感覺,它能夠使人聯想到太陽、火焰、熱血等等意向,適合表達熱烈、明亮、柔和的場景氛圍。

8、詳解分離色調:

分離色調工具在HSL工具面板之後,是ACR以及Lightroom中的第5個調整面板。分離色調工具可以給照片的高光和陰影分別增添不同的色彩,非常的方便好用。

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分離色調工具

例如:

如果我把平衡滑塊左移,照片更多部分會偏向於陰影中添加的色彩。比如我把平衡值左移到-76,照片中陰影添加的品紅色佔了上風,佔據了畫面的絕大部分。高光添加的黃色只作用在了很亮的一小部分區域。

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分離色調工具中,高光的兩個滑塊,只會影響照片的較亮部分的色彩,而不會作用在照片的暗部。因此我們可以利用色調分離工具,單獨調整照片亮部、暗部的色彩。

如果我們使用白平衡工具,整張照片色彩都會改變,在矯正陰影色偏的同時又會讓高光偏暖。

因此我們可以使用分離色調工具,給照片的陰影單獨增加暖色。這樣陰影部分的白平衡恢復正常,同時畫面高光區域沒有受到影響。我們還可以移動平衡滑塊,進一步限制陰影添加色調的影響範圍。

除了調整局部白平衡外,色調分離還有一個應用,是為照片添加如日落黃、電影色調、膠片色調等個性化調色。

實戰:1、歐美復古風調色原理;

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將照片放到Photoshop 軟件中打開。這裡我們需要首先使用Camera RAW插件的濾鏡功能進行處理。一般照片整體色彩偏冷,所以將色溫調整到“8800”,色調調整到[+8],照片便會變得很暖。在Camera RAW界面中,可以通過調整“HSL/ 灰度”中“橙色”的明亮度來控制膚色。在調整時,根據照片實際情況可以適當增加藍原色,並適當增加陰影,這樣就可以使照片色彩更加通透,進一步調整曲線緩解圖像拍攝時的問題,增加暗角賦予復古的風格調整飽和度,銳化並減少雜色,並用分離色調調整高光。

日系調色實戰:

日系的色調因其優雅及抽離的特點,廣受大眾接納;關於日系的照片有許多論點,譬如說:低對比、過曝、偏青色的亮部以及暖橘的暗部等等;但有時其實本身的構圖還是最加分的,拍攝時不要太執著於將想表達的主體充滿版面,相片的主體不是佔畫面最大者,而是能最先吸引或集中目光的部分。掌握住日系照片低對比、偏亮的特性;

(1) 先增加曝光度:增加曝光度會讓畫面整體不論暗部及亮部都均值的變亮。

(2) 並調整暗部

分離色調是 lightroom 中相當好用的工具,他能使暗部及亮部分別偏向不同的顏色,並且亮暗之間的區域有漸變的效果。

經過分割色調的步驟後,畫面有些混濁,修正一下曝光;RGB曲線的使用方式是設錨點後往上拉即是該曝光區域變亮,反之則變暗,比起第一步驟的調控(白色、亮部、陰影、黑色),RGB能調控的精細度更大,也較能根據構圖的不同或調色過後顏色的差異去微調。

接著點開藍色色版:簡單的試拉一下能發現,將錨點向線的右下方拉時,畫面會變黃,向左上方拉時則偏藍;我們希望陰影部偏黃,因此我們將暗部區域(通常是偏左下的線)設錨點後向下拉。

小訣竅:拉動錨點時會發現整條線的形狀都會改變,若想要針對特定的曝光區域精細調控,就在這區域的上限及下限設下更多錨點。

注:從圖中能發現我將亮部也設了錨點並向上拉(偏藍),這是為了等等要將亮部偏青色做準備。

c、最後是綠色色版:一樣簡單的試拉一下能發現,將錨點向線的右下方拉時,畫面會變紫紅,向左上方拉時則偏綠;我們希望的是亮部青綠,因此我將亮部區域設定錨點後,往上拉了一些些(注意只要一些些就夠了),搭配剛剛在藍色色版亮部的偏藍,就能達到清新的青綠色。

回到基本調控區域,我要將曝光再做最後的修正並且增加鮮豔度(鮮豔度+21)。

鮮豔度和飽和度的差別在於:飽和度是整體色彩的提升而鮮豔度則是「選擇性」地讓畫面中彩度較低的顏色提升,因此往往調整鮮豔度較自然。

小訣竅:在日系色調中,低對比、低飽和是主軸,然而更精確地來說,是要拉近每個顏色彩度的距離;因此能試著拉低飽和度後(全面性的下降)再大幅度的拉高鮮豔度(特定的顏色上升),這樣較能達到清新的感覺。

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