相信黎明这个名字在现今已经无人不晓了，大家多多少少都听过看过他的的大小报导，想知道他的两三事也并非困难，毕竟网络那么发达了，如果你问我写这篇文章有什么意思？我只想说某些往事至今依旧是个误区。
1970年某日，一辆从广州发到香港的绿皮火车驶进了九龙红磡站，到站后涌下一群穿着打扮几乎一模一样的男女，连衣服的颜色也是同色系，让人有种被组织的感觉。
人群中有对母子，年轻的母亲一脸焦急的在寻找些什么，小男孩的脸上一脸茫然状...
是不是有种似曾相识的镜头感？没错，以上这段根据97年东京电影节《甜蜜蜜》专访复制了电影的开场，这个小男孩就是刚到香港时的黎明。
都说他气质忧郁，比张国荣还要忧郁，但谁会去了解忧郁背后的故事：一个五岁的孩子离乡背井地去了香港，由于不会说广东话和被排外，被嘲笑“北京猿人”“黎明牌去污粉”。
好不容易适应了一切，生活也上了轨道，没想到十四岁那年，母亲突然离家出走了。
这对少年黎明打击相当大，他都不愿提及此事，在1991年10月的《明报周刊》上，当娱记无意问及他将来会不会与父母同住，他当时很为难，低下头良久才低声说：“我父母已经分开十多年了，我一直没有提起过。”
事实上他当年更难过，因为父亲忙做生意怕他没人管，干脆送他去英国读书，这下开始了寄人篱下的日子。四年后黎父打开门，见到曾经的“肥仔明”又高又廋的出现在他面前...父亲再也舍不得让他走了。
可一个刚在读大学预科的少年能干些什么工作，他的第一份工作是传呼机台的电脑操作员，这活儿明显不适合他，没多久他就去做了手机的Sales。
真有点不可思议，他当红后与和记电讯合作差不多12年，说起来也是卖手机广告的...
“刚回来的时候，有点茫茫然，不知做什么好，而且感觉上竟有生疏，又有点儿陌生，要不是父亲从旁鼓励，真的怕无法坚持下去。”
可能是这些原因，使肤白身材高挑脸孔清秀的他，每日困惑地走在人群里，直到被星探发现...
后面就是亚视和选秀那些故事了...亚视艺训班不让他毕业的理由是：他不适合当演员。
而事实上他是不懂“擦鞋”。
1986年无线新秀赛后，没多久演了第一部电视剧《男儿本色》，还是男二的角色。由于播出后反响不错，他自以为就会红了，与此同时他还上过一次《偶像》杂志的封面。
但后面是漫长的等待。至于那本杂志封面，如今反到佩服他当时的胆子，这是他唯一只穿三角泳裤的拍的一组照片，由于年代长久和个人收藏关系，现在网上都是不甚高清的P图。
有个女娱记回忆起当年不走红的他，说在TVB广播的大厅里，看到一个男孩被一群女娱记包围，个个要求同他拍照，她心想：谁家的男孩，出落得如此俊俏。定眼一看，原来就是黎明，于是她觉得在不久的将来，他定会红。
当年他处境尴尬：虽说后来又开拍了《飞跃霓裳》，后面好像也在一直在拍剧，但是好几部都是面向东南亚的海外录像带。至于最初希望出大碟的心愿，华星觉得他根本红不了，直言他死了这条心。
去年著名的八卦女查小欣写了一篇《黎明出道三十年，就是一部内向者的艰难历史》，题目很不错，可惜内容实在令人怀疑它的真实度，据她说当年戴思聪满世界的安利黎明，而他本人内向到不愿同陌生人交流，戴甚至还希望她供职的杂志能替黎明拍张海报登上......
说他内向是不错，但不愿同陌生人交流？那他如何做手机Sales呢？至于讲到他是戴的爱徒，后面签宝丽金好像也是他的功劳，但实际上他的第一任经纪李进（李曾做过华星的经纪部经理，黎在华星的时期李进就已经注意他）在背后做了不少“执首尾”的事。
从华星到宝记，在宝记坐了一年的冷板凳，他90年首张大碟《LEON》的派台歌曲《相逢在雨中》的介绍上，直接抺掉了这一年，这个看似不起眼的动作，实是冰山的一角。
他红了，当年的《新电视》上惊呼：黎明出来了。第一张是金唱片，第二张已经是双白金，第三张居然是全年销量冠军......
他89年在台湾被梁远材劝回TVB拍电视，虽说电视剧是小银屏，但每天收视率不容小觑，更何况91年《人在边缘》和《今生无悔》的热播，再加上唱片公司趁势宣传，观众缘加上精心的包装，长相和身材也在众新星中与众不同，红也是必然的事。
从那时起就相当敏感别人说他借长相走红，在未红时，他说自己不过是五官端正、身材高大、皮肤白皙，红了被汪明荃做访问，依然坚持这三点，说明他不甚满意这种宣传。
有不少圈内人也是困惑他突然的大红，其中还包括许冠文，当他被制片商要求用黎明来演《神算》时，不过拍完《神算》后，他对这位后辈赞赏有加，并还做了他的《我的感觉》音乐专辑的嘉宾之一。
著名的时尚杂志《号外》，找他做了一期的封面，在专访中写道：“这一阵子，黎明二字常令我联想起刺耳喧哗的少女尖叫哨子声，完全勾不起黎明破晓时应有的恬静闲息的印象。可以说，黎明等如NOISE。没错，黎明真的，亦终于CREATE到NOISE。渐渐走红起来，我们就是因为感受到黎明这股强劲声势的威肋，而找了他做封面。在圈中浮沉了四年才开始尝到成功的滋味，那绝对不是一段长时间，况且黎明的事业现在才开始，很多东西尚在摸索阶段，前面应该还有很长的路要走。正如我从他口中便感觉到他对受观众拥戴，有一种强烈的不安全感，他总是害怕不知道应以什么东西来取悦观众，所以，现在的他唯有在影视歌三方面尽量做好本份。”
“他没有成功艺人的那种LAID BACK。然而，对于已拥有基本条件的黎明：斯文靓仔、唱歌掂、演技有发掘的空间等等，我是有信心的，而且我可以进一步的说，如果继张国荣之后我们真的要找一个有潜质达致相近成就的人，黎明会是我的首选。所以我开首说正感受到黎明的威肋，是指他有问鼎超级巨星，成为HOUSEHOLD NAME 的潜力。那只是时间问题。”
在著名的走音事件后，92年4月在接受《电影双周刊》采访时地一番言论让采访者赞同他的想法，觉得他有一份人人对自己都应有的Pride。
既然已经认清了自己的方向，也无奈地接受了一个事实：我是一个娱乐大众的歌手。而大众需要一个梦，我是艺人，需要为他们制造一个梦。走音事件后，他开始刻意检点的形象，比如在公众场合吸烟吃饭喝水这种日常，统统收敛起来。
做为公众人物，形象不可能一成不变。初走红时，牛仔服白T恤，要么就是一身西装，打扮不过不失。但到了92年开始载歌载舞，特别是92年首次个唱，造型必需是多层次。
93年初《原振侠》里的衣饰基本都是他私人的置装，虽说四女追一男的剧情很老套，但无疑观众欣赏了二十集的黎明时装秀，除了必备的各类西装外，夹克、皮衣皮裤、未代皇帝造型、休闲套装...当然最令人津津乐道的是那身空军机师装（其实这不过是为了宣传他的《我的另一半》大碟的造型）。
早期最为圈内人士和媒体欣赏的是穿一身VERSACE出席颁奖礼或正式场合，由于衣著得体，被封为“VERSACE王子”。后来有不少歌迷拿了他的照片纷纷跑至意大利总店找衣服，惊动到Gianni Versace 本人，Versace一看之后也觉得他的穿著十分符合他的设计理念（优雅高贵），故托人邀请黎明参加他的米兰时装秀，但档期问题根本不能成行，所以Versace亲自操刀，为他的设计了8套衣服，成了亚洲形象代言人。
在94年，一曲《那有一天不想你》唱到街头巷尾都知，但背后的真相是：因为黎明迟迟没有续约，宝记在94年港台的“太阳计划”上，就打算不让他出席，后来港台的坚持，只能作罢。
令他最不快的是，宝记扣起他的《天地情缘》十五万张碟，使得这张能在6月出的碟子硬生生拖到7月。
这张唱片除了《那有一天不想你》是和记的广告，宝记并不能全盘控制，但唱片的广告和其它歌曲如《蓝色街灯》的宣传全被抽起，而《蓝色街灯》在《那有一天不想你》后获一至好评，声势大增，但宝记并没有趁势追击，令它无缘与各大奖项。
到了95年，先是合作多年的李进离开（以现在的资料来看，李进也并非传说中背叛他的主谋，而李至今依旧是百事活的董事）。拍《堕落天使》时，传出著鞋不肯著袜的事，还有拍摄期间的各种不咬弦，莫名其妙的传闻比如：墨镜为了拍戏让他落屎坑...最令人一头雾水的是《十字天使》这首歌，在当时唱片被催谷时，说是《堕落天使》主题歌，但泽东方面既不肯定又不否定，看上去更像是双方公司相互借桥的套路。
但《天地豪情》在当年，是一张活生生被牺牲的大碟。如今听这张大碟，《十字天使》《月亮下求一吻》等歌，演绎到位，可能当时一心想摆脱唱冧歌的歌路，用了新晋作曲人CY.KONG的曲子，令不少人无法授受，碟评曾说此君（黎明）简直是主流的中的另类！
4月22日，商业二台《乐人谷》找了两位乐评人，评论《一生最爱就是你》，有弹无赞。到了4月26日，宝记与和记电讯搞了个记者招待会。被人评说是一场有组织有计划的政治宣传秀。因为《乐人谷》事件才发生，而主办单位备着录音带，当场连播十几分钟。
黎明、商台要员、宝记高层、一大群记者等齐齐收听，场面尴尬。听完节目后，气氛急转直下，先是作由者林慕德怒骂这些人没资格批评他，除非是顾嘉辉级别的，而宝记高层兼作词人向雪怀则抨击节目主持人偏激无理有欠公允......
做为主唱的黎明，无奈表示出席这一活动是歌手应尽的责任，可能当时有些激动，旁边的助手递上了纸巾，即被说成是眼湿湿表示不开心......
事后一群乐评人纷纷回应了这件事，负面远大于正面，而讽刺的是：这首这么差评的“庸作”居然是95年港台的十大中文金曲之一！
这一年他第三次上了《号外》的封面，《号外》上这么写道：从独生子，父母离异的背景到只身留学英伦，甚至初踏娱乐圈的不得志或者后来的“守得云开”即时三千宠爱，加上成正比的不利绯闻传闻接二边三，一一都成为黎明眼底那片抺不去忧郁的呈堂证供。
“其实，人的一生很短暂，做点自己想做的事，管黎明真与假，又有什么用?”敲碎水晶般的清脆，黎明，通俗浅白的领悟，我亦憬然。
“当初拿着一份合约，大概谁都能想象得到我当时的茫茫然，过程的不愉快，不是来自那些被欺骗的细节，而是前后左右，没有人在身边可以帮我解决问题。”
然后，一直走到现在，在这条没有尽头的路，我想，他惯熟的暖意只是来自疲倦时吞咽的一口气。噩梦的惊痛总是化真其实还真还痛，黎明醒来，侥幸是竟片片瓣瓣被梦压得平直如绣。
霓虹灯影只不过是个糖衣包装而已，谁又会真正去关心红橙黄绿青蓝紫的背后？离开舞台以后换回一个普通人的身份，可以有喜怒哀乐情绪起伏的权利吧!只是“花无百日红”，又是披上歌衫上演那一幕“那一夜我们在霓虹下起舞”折子戏的时候了。
95年的“那一夜我们在霓虹下起舞”一共开了26场个唱，相当成功。也许是感慨，又夹了对众粉丝的感激，毕竟没了这群人的爱戴，自己也无法成功的完成这26场的演出，然而本性使然，他无法控制已经流出的真，在尾场时痛哭，他这一年为了唱片销量暴跌，差点患上抑郁症，谁个能明白风光背后的辛酸？
这年的劲歌金曲颁奖上再一次拿到“最佳男歌手奖”，一片嘘声中他神情木然的上台领奖，被人讥笑“扮心灵受伤”，事后他解释自己是：“胜不骄，败不馁。”的平常心。
96年，看似摇摇欲坠的事业终于迎来一片新天地，大碟《Perhaps》的热销和主演的电影《甜蜜蜜》的叫好叫座，无疑为他打了一针强心剂。
加上94年就被UNICEF（联合国儿童基金会）任命爱心大使的他，在95年升任了爱心特使后，96年以特使身份出访卢旺达，回来后感悟到：“我因为探访完卢旺达的儿童后人也开窍了，我开始感到人不可以不满足，要珍惜自己目前拥有的一切，不要自艾自怨，不应只管揾钱，而且不应该赚了一千就袋晒一千在自己的口袋，应该对社会有付出，别说取诸社会用诸社会那么伟大，但对社会尽一点义务有承担是需要的，人类追求物质之余也应注重精神生活，要帮助人，见到别人因你的帮助而快乐，满足感是很大的，所以做公益善事也有‘着数’哩。”
早从91年开始，他已经致力于各类公益活动。1998年，32岁的黎明首次提名便获选香港十大杰出青年；2003年获香港特别行政区颁发荣誉勋章(MH)；2009年获颁铜紫荆星章(BBS)；以表彰他多年来不遗余力的慈善和义务工作。
黎明说他生命中曾出现过三次接近死亡的感觉。第一次就是97年为了和记电讯的广告去新西兰bungee jump，因为当初自己想出了一句广告语：要赢人，就要赢自己。本来打算去青马大桥跳，但政府不允许，广告商虽求之不得，可也害怕他出意外，做特效又不是他的性格，唯有搏命一跳。
这一跳当然引起轰动，加上那支《只要为我爱一天》广告歌本来就唱得不错，继去年《情深说话未曾讲》拿了港台、商台、无线、新城不少奖项后，今年这首更为他赢了更多奖项。
同年黄伟文在《东方新地》上发表了一篇《不一样的黎明》的专访，作为后港乐时代的标志性填词人之一，这篇文章活泼有趣，里面更是道出了他采访前的偏见和想法。
“半夜听录音带整理访问，竟然一个人听到摇头赞叹哗哗声，开始揣摩到黎明式智慧的STYLE。不是第一次跟黎明做访问，事后将他的说话反覆听第二、第三次倒是头一遭，不得不怀疑自己从来对花园的布局掉以轻心，原来处处是风景，都是走马漏看了的花。有些人的说话是听过了，觉得没趣，于是才决定以后不用认真听。不过原来更多的时候，我们是先决定某人的说话没趣，不用认真听，才开始访问。也许是时候把这坏习惯戒掉。偶尔游下花园，平常心欣赏黎明的景色，竟然觉得前所未见。”
8月接受《电影双周刊》采访，杂志以他的那句“对一切误会都不必交代”为标题。文中说道：“我觉得做艺人是没有stage可言的。如果硬要给自己一个stage，这个台一定很细，稍为踏前一步便会跌下...其实我如何看自己有何用？最重要的是你们如何看我，我的意见并不能影响别人的看法，我亦觉无需表态...我不相信这些。要误会的就算我如何解释也不会明白，要明的便是不用解释也会了解。而且，我觉得自己并没有做错事，就算做错我也道歉了...有时某些人需要合理的解释，我也会照办，但这并不代表他们听了会相信...我只可说我也是一个人，人便会有缺点；别人批评我是应该的，因我并非十全十美。这些批评，我认为对的就接受，不对的继续自己的路线。没有什么好争风呷醋，没什么好反驳的。”
这年他做了二件不同寻常的事，一是想借《DNA出错》走中性路线，二是和雷颂德合作了第一张Non-Stop电音大碟《LEON SOUND》。
他请了韩国设计师来设计造型，驳金发涂唇膏，形象又妖又野，《DNA出错》MV制作费高达百万，这首歌明显就是同性议题，当作词者周耀辉问他你知道你在唱什么？他说我知道。那你还唱？这有什么不可以！
但媒体无法接受官仔骨骨的 Prince Charming 变成这种形象。他的电音大碟《LEON SOUND》，二十年后再听，依旧是很IN的音乐，而在当年，销量只得七万张。他勇于突破的精神，无人叫好，在媒体一片恶趣味的评价后，断送了一次完全可以改变个人形象的大好机会。
97年底20场《元禄97黎明演唱会》终于开场，由于事前形象及穿著引起众多议题，大众最关注的居然是他到底露没露那两点（因此前有人提议他驳长发裸上身），最后那件黑色十字透视装，竟令全场沸腾......
近年尾，他和宝记的续约问题又一次被摆上台面，而这场轰动的“百变科幻”个唱，也因为合约问题，没有制作成影碟成了遗憾，但仍可在不甚高清的视频中听到他在唱《我来自北京》时全场飞似地高喊：“我来自北京！有理想！爱自由！”
98年3月23日，与新力（SONY）唱片高调签约，终于离开了宝记。
4月台湾《时报周刊》发表了《黎明跳槽又吐槽》，披露了他离开宝记的主要原因。
面对传言旧东家要用旗下三大名将（张学友、郑中基、陈晓东）夹杀他，黎明挖苦道：“有什么好怕的！反正我在宝丽金已经做了七年的夹心面包。”他曾对香港记者表示，留在宝丽金，他永远只能当二哥。虽然他对张学友依然十分尊崇，但他的“二哥情结”，也并非空穴来风，尤其是他在台湾的“地位”，一直是处于弱势。以黎明的《DNA出错》为例，他在台湾的宣传费只有五百万左右，比起张学友动辄一、二千万的宣传费，真的相差甚远，连最近才发片的陈晓东宣传费都超过一千二百万。
黎明在台湾发展一直不顺，他除了认为台湾为他收录的歌不好之外，对于宝丽金一直把他塑造成“白马王子”相当感冒。他不止一次生气地说：除了第一张《今夜你会不会来》之外，其他唱片几乎一点也不成功！根本没人记得。好多次他来台湾宣传新专辑，在电视上也毫不讳言的表示：主打歌不是我选的！让宝记的工作人员只能在旁苦笑，而主持人还得当场打圆场。
在新力唱片签约的当天，他更是语出惊人：“我听到‘白马王子’就觉得想吐。”一向给人温文尔雅感觉的他用如此激烈字眼，可以想像他心中的不悦，并非一朝一夕。他与宝记在台湾唱片市场的严重歧见，的确是导致他向宝记说byebye的主要原因。回归之后，粤语唱片市场有明显萎缩趋势，国语唱片成了华人世界的主流，这两年来在香港频频以粤语专辑拿大奖的黎明，在台湾市场反应却是一片冷淡。
在他眼中这当然是急不得的事，在《DNA出错》这张专辑上，善于偶像包装的台湾宝记，根本没办法接受想有突破的黎明的意见，当他提出要以《DNA出错》为主打歌，他的决定就在宝记引起争议，有不少人强烈反对。但他还是支持：“让我试一试嘛，反正唱情歌的反应也不见得好。”结果好戏在后面，这首歌才主打了一周，宝记还是紧急撤换，立刻把主力改成抒情的第二主打歌，没有好好宣传的专辑，在台湾成绩也不好，而被要求来台湾拍摄第二主打歌 MV的他一脸不高兴的抱怨：“为什么老是要我唱情歌？”
其实97年底的跨年演唱会，在香港造成很大轰动，看过这场演唱会的台湾观众，不但看到了他在音乐表演上的用心，也终于明白：原来黎明是个快歌、慢歌都能唱也能跳的人，并非印象中只能唱情歌的白马王子。而这场演唱会也真正奠定了他在香港的天王地位，虽然国语唱片不卖座，但他的身价却一直水涨船高，拍电影、接广告，最近的手机广告身价甚至高过张学友。
对于两个在香港排名都在自己后面的小师弟（郑中基、陈晓东），在自己很重视的台湾市场能有不错的成绩，自己却不能有预期的理想，所以这两年来，黎明对台湾一直很没安全感，愈想做好，却愈失望。在这么多的不愉快下，他终于结束了跟宝记的合作。
黎明表示加入新东家，也不是为了钱，因为以他现在的收入，早就不缺钱了，他只希望能够做出真正好的唱片。
这边他还在表示他跟宝记只是理念不同而愈行愈远。而宝记对这个“叛徒”做出的回应是终生追杀！
就在他6月推出新力的首张EP《我这样爱你》时，老东家以《黎明你爱不爱精选》的超低价来对撼，但最终《我这样爱你》以19万的销量不但打败了宝记，更是挽救了一片低迷的唱片市场。
如同98年11月《君子杂志》上讲：他已经忘记当初是个怎样木独的人，因为初出茅庐的担惊受怕，不敢说什么话，自自然然就很木独。后来开始放心说话了，却又碰着一次又一次的钉，痛到不得了。最后终于醒觉，情绪是由自己控制的，有时却真的控制不到，觉得开心时就会开开玩笑。又想到那一晚“终于”得到最受欢迎男歌手奖，刹那间感慨成千，那种患得患失，到现在仍可清晰感觉到。之后却发现，这只不过是场梦。两个月之后，梦过了只剩下一个叫回忆的东西，大家还不是把他当个平凡人，而他自己也得继续工作，继续接受某种程度上的尊严出卖。他牢牢地记得住，打从入行第一天开始，他就很肯定，自己是个能够放得低的人，放得低，是因为甘心，甘心也是因为他自己知道以自己的才华，应该拥有的是几多，拥有的既已多出了就要懂得甘心。
辛苦吧？黎明说，不，经历到今朝才知道，这是真正的人生。
这个北京出生，香港成长的男人，身上有着一股狮子山下无畏无惧的精神。这样的人得到的，不应该只有满场的尖叫声，更应该是满堂的掌声！
你喜欢黎明吗？对他的人生有什么看法？欢迎下方留言讨论。
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