笔墨当随时代
——记优秀女画家赵雅荣
朱广志
读女画家赵雅荣的作品，有一个很深的感受，那就是她始终坚持“笔墨当随时代”，以敏锐的艺术感觉、以独特的审美把握，以深厚的文化底蕴、以大胆的艺术创新，奠定了自己的艺术取向和艺术表现方式，并据此循序渐进，匠心独运，终使作品在精湛典雅中渐行渐远。
赵雅荣，1970年出生于甘肃庆阳市。现为中国书画研究会会员，甘肃省书画家协会会员，庆阳市美术家协会会员，甘肃陇原魏徵书画院副院长。其画作得到各界人士的好评，并被多家机构和私人收藏。
在创作中，赵雅荣坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”。她注重师法传统、师法古人，临摹了任伯年、吴道子、齐白石等大师们大量的艺术精品。这些大师们的作品深深激动着她，她以一个青年人的热情仔细体味、钻研其中的一笔一墨，苦苦追寻着那每一勾一勒中蕴藏的深机微意；正是这种砭骨侵髓的刻苦为她以后的创作打下了丰厚、坚实的基础。她还始终认为，画家还必须坚持写生，因为写生是画家认识客观世界、观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。为此，她不管多忙，每年都要拿出一部分时间，去野外写生，捕捉花鸟在大自然中瞬间的动态和微妙的变化，捕捉稍纵即逝的花容月貌，捕捉感觉中的那种真实。通过大量的写生观察，使得自己笔上生花，花有姿态，鸟有神采。
赵雅荣的早期的作品以花鸟为主，其作品作品既承继传统文人画中的某些形式意味与笔墨韵致，又在元素整合中注入了现代审美精神，笔墨间充溢着浪漫、抒情、诗意。不管你是内行还是外行，都极易从中感受到一种柔美明快的雅静之风，其中细腻的唯美情愫、超凡脱俗的艺术心境，都足以让观者留恋忘返,都足以让观者心灵得到净化，给人一种无限的心灵陶醉和欢喜，更能从中领略到画家那厚积薄发的文化内涵与艺术修养。
后来，赵雅荣并不满足于此，随即进入了新的探索领域——她试图将人和花联系起来，她笔下的人物纯净、善良、美丽，如她笔下的荷花和牡丹，更惹人喜爱。她不仅仅对人外表的描绘十分动人，也更加注重刻画人的神性和内涵，从不同的角度去表现人的纯、善、正，这是一种极致的大美。赵雅荣对艺术有着圣徒般的虔诚和崇敬，她致力于通过画笔诠释人性中最纯净，圣洁的一面，以净化人的心灵。她的作品具有深刻的精神内涵，富有诗意，给人以超凡脱俗、祥和宁静之感。
在赵雅荣看来，绘画绝不仅仅是笔墨之事。她说，学画从艺必须博学，具有相当的画外功夫或者笔墨线条技法之外的修养和深刻的人文内涵，厚积贯通而薄发，方能从容、得意，技艺融达，心手双畅。她的诗文学养，提高了多思善变的绘画能力，故能笔参万象，墨韵情愫，使作品透露出与时代同步的生命力，创造出自己崭新的绘画语言。
赵雅荣作为年轻而新潮的女性，义无反顾地坚守着传统绘画这片园地，在这样一个功利并浮躁的社会环境中，靠着持之以恒的坚守和她对绘画的执著，远离喧嚣，淡漠名利的生活态度，令她在绘画上显现出难得的灵气雅韵，生动而富有层次。多年来，赵雅荣甘于寂寞、不为虚名，不随波逐流，也不急功近利，永远守护心灵那一方净土，保持着作品的纯真。她的胆识才情、修养、品行、悟性，使得她在绘画领域里小有佳绩。
赵雅荣工写皆能，尤擅工笔。她大胆地把西画的造型、结构、光影和色彩运用到工笔画创作之中，把造形与审美有机的结合起来，将自己丰富饱满的感情倾泻并融入到作品中，以画抒意，以物传情，可贵的是她把女性画家对色彩特有的敏感和对生活的直觉感受注入其绘画创作之中。细致的笔触让人能感受到她作画时的专注，物我两忘，有感而发，为情而作，使得她的作品充满激情与畅想，一种清晰、温馨、惬意的意境令人流连。
赵雅荣的仕女图更精更妙。她画中的女子，襟袖流云，笙箫盈耳，使人似置景中，情趣盎然。其构思之精巧隽永，笔墨之灵动，设色之明丽，无不渗透潺潺情思。她用睿智和才华，构筑了一个如真如幻宁馨幽美的世界，令人向往。
当前，正值赵雅荣创作的高峰期，我们期待着她有更多的精品佳作问世。
（作者系大河美术家特约评论员）
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