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年輕人才是未來——普通常識！
中國電影市場上的事實證明，只有甯浩，徐崢，黃渤鐵三角，真正的在幹實事，為中國電影未來帶來一定希望。
因為，甯浩等人推出的“壞猴子72變計劃”非常成功，再從時間上算，“壞猴子72變計劃”在2016年才創立推出，據今不過短短兩年。再加上徐崢和黃渤，連同自己導演，推出作品近十部，扶持新銳青年導演四至五位，幾乎佔據中國當下新銳青年導演的三分之一。
如果鐵三角新銳導演計劃未來同樣成功，新銳導演的人數，甚至佔據到中國青年導演一半以上。
原因是中國新銳青年導演，在市場上有著一部，到兩部成功的作品。如果不算上港臺青年導演，數量本身就不多。
吳京《戰狼系列》，陳思成《唐人街探案系列》，韓延《滾蛋吧腫瘤君》《動物世界》，忻坤玉《心迷宮》《暴裂無聲》。畢贛《路邊野餐》《地球最後的夜晚》。程耳《邊境風雲》《羅曼蒂克消亡史》等。
一個導演的第二部電影，是決定這位導演能否在行業真正立住的作品——《心迷宮》《暴裂無聲》導演，忻鈺坤！
其它諸如《黑處有什麼》《二十二》《岡仁波齊》《長江圖》《塔洛》《嘉年華》《八月》《不成問題的問題》《老獸》《清水裡的刀子》《我心雀躍》《喜喪》等等。這些新銳導演也都很有才華，但未來能否再進一步，後續拍攝第二部作品，或者商業性重的作品，仍然需要電影市場的檢驗。
這些導演和作品來看，最終證明了一點，FIRST青年電影展，成為近年來中國青年導演，出道最佳平臺，渠道和跳板。
其它聲勢最浩大的青年導演扶持計劃，莫過於中國電影導演協會，和國家新聞出版廣電總局電影局發起的“青蔥計劃”，上一次活動，主辦方邀請到李少紅、馮小剛、管虎、張一白、滕華濤、李玉、張揚、徐崢、大鵬等近60位知名導演及百名業內巨擘到場，盛況空前。
時間也很近，在2015年，但是三年過去了，直至現在在電影市場上，未有一部商業性較重的作品孵化出來。再與甯浩，徐崢和黃渤扶持新銳導演計劃力度相比，只能說，未來可期！
總而言之，與佔據中國娛樂影視圈大量人脈和資源，幾乎沒有多少建樹的大小影視公司，與那些知名大佬相比。埋頭幹實事的甯浩，徐崢，黃渤鐵三角，又何嘗不會是中國電影未來的希望呢。
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令狐伯光
中國電影迎來了最好的時代。
“美國電影票房從100億人民幣到100億美金經歷了30年。而中國，2010年票房100億人民幣，2017年已達到了559億，所以大家預測2020年就可以跨越100億美金。”深創投執行總經理劉綱曾預估，我們只需要10年時間完成美國30年的發展軌跡，因此中國電影產業還有非常巨大的發展空間。
這塊“肥肉”吸引了不少資本的關注，包括VC/PE機構。2009年，一壹影視文化股權投資基金正式設立，號稱是國內“首支以影視文化產業為主要投資方向”的人民幣私募股權投資基金。而2013年開始介入影視文化投資的東方富海，也已設立了專門影視文化基金。2015年，深創投聯合多方發起了北電紅土影視文化投資基金，首期規模20億元人民幣。如今，幾乎所有的大中型VC/PE都設立了影視投資部門，或者乾脆成立影視子基金公司。
目前，VC/PE 投資中國電影產業主要有兩種方式：一種是對影片或影視機構的單獨投資。2014年，經緯創投投資韓寒導演的《後會無期》，這部製作成本6000萬元的電影，經歷8個月的投資製作之後，實現超過6億元的票房回報，成為VC/PE機構投資電影的典型成功案例。另一種則是瞄準了影視文化產業鏈上下游的相關公司。2017年大火的《前任3》，上映18天票房累計超19億，其背後營銷推手和聯合出品方自在傳媒功不可沒。值得一提的是，自在傳媒的背後投資方是本土老牌PE機構同創偉業。資本的進入，令中國電影行業各個環節生機勃勃。
粗略一算，中國電影行業允許民營資本進入才不過短短15年，卻已成為了全球第二大市場，堪稱傳奇。回過頭來看，這股市場化的力量不可謂不強大，摧枯拉朽，勢如破竹。如今，八一電影廠成為了歷史，而中國電影正創造著屬於自己的新歷史。
投資界
首先答案是肯定的！
問出這個問題一定是覺得中國電影如今粗製濫造，渣片橫飛的亂象讓人失望到了極點。不錯，這個現象確實存在，而且存在很久了。演員用流量小鮮肉堆砌，劇情把看故事的觀眾當傻子，特效連五毛都沒有。幽靈場、密鑰延期更是屢禁不止。
中國電影已經成了所有一切服務於資本的階段，所有的目的都為了能賺錢而去。流量鮮肉能吸引粉絲群體帶來票房，所以把資金的90%都投入到了演員的身上，那麼本應花在特效的錢自然消失了。為了貼合演員的形象和資本的湧入，編劇更不可能像國外一樣奉為第一。這是資本第一導致的。
但如果你說中國電影沒救了，這是不可能的！如今好的中國電影大部分都是在資本缺乏的階段創作的，而票房和口碑完全不成正比。
以去年上映的國產電影為例，豆瓣國產電影top10裡僅有《湄公河行動》破10億，《百鳥朝鳳》的驚人一跪也不過換來8000萬，畢贛的《路邊野餐》更是隻有600萬。
當然你可以說是排片量導致的，但我更覺得是觀眾自身對影片的品味導致。一部片子的票房歸根結底還是由觀眾決定，粗製濫造的影片沒人看自然導致排片量減少，會給好影片以一定的位置。可我看見的是觀眾瘋狂湧入口碑不好，特效不好的國產“大片”。
觀眾的品味不是一朝一夕能提高的，從觀眾平時觀看的小熒幕就可以看出大熒幕如今現狀的原因。如何去引導觀眾，讓觀眾自動抵制爛片。這才是中國電影的出路。
關於電影類型，我同樣想說幾點。中國因為電影技術的不成熟，沒有好萊塢電影流程的積澱，想拍出堪比好萊塢的商業片是不可能的。只能從好萊塢方面慢慢學習經驗，把資本投入到技術，才有可能完成。但你說一個合格的商業片，我想《捉妖記》就應該是一個很好的榜樣。
至於有深度的電影，還是應該放在底層生活。唯有真情的故事才能引起共鳴，比如我很喜歡的賈樟柯。寫實主義必定是中國目前好電影的發展方向，別想著科幻片或是大製作了。
沒天賦的演員34
經濟基礎決定上層建築，上層建築反過來影響精神，電影在觀眾看來，只是娛樂，在上層建築看來，則是宣傳機器，所以這個問題必然會上升到制度問題，因此無解，按現在的環境，既然供需雙方的訴求不匹配，作品就永遠不會和觀眾的需求相匹配，所以，在觀眾看來只會越來越爛
理性的二環路
製片方沒有幾個懂電影的。從劇本創作到拍攝製作，漫長而艱辛。需要的是認真的態度，正確的理念，專業的審美，極致的追求，缺一不可。放眼國內的從業者裡也就能勉強組建一支這樣的團隊了，但現實卻是但凡有點兒能力的都各自為政，自建公司獨立為王直奔錢途而去！
非亞飛
中國電影之路從中國引進電影開始就一直在路上。出路也在於中國電影融匯世界電影藝術，這是一個進程也是一個過程。如果不從一個曾落後的國家來說，而從一個崛起或者是一個正在走復興的國家來說。中國電影將伴隨著華夏文明的復興立足於世界文明一樣，而立足於世界電影之林。不偏執的去看待的話，中國電影一直在發展，好與壞共存，事物都是這樣的，陰陽互立。這符合中國這樣具有文化傳承的國家。一切的興衰都伴隨著這個國家的文明跌宕起伏，或高潮，或低谷。我們具有包容，學習，融匯等特質，善於學習優秀的文化，融合優秀的文明。中國的電影人一直在努力，也一直在模仿。也存在盲目追求電影的市場經濟，利益最大化。這有如何，當下便是現實。你說不足也有，你說缺陷也有，弊端也非常明顯。但是這不影響一些真正的電影人對於中國電影的思考。那些追求市場經濟利益最大化善於炒作的作品，終究是曇花一現，要被電影歷史所淹沒的。悲觀看待的話，當下自有悲哀之處。樂觀看待的話，要為中華文明之復興之引領做準備，為之努力。當下的不足不能懈怠。為迎來電影藝術的文化輸出做準備。前途應當光明。
