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年轻人才是未来——普通常识！
中国电影市场上的事实证明，只有宁浩，徐峥，黄渤铁三角，真正的在干实事，为中国电影未来带来一定希望。
因为，宁浩等人推出的“坏猴子72变计划”非常成功，再从时间上算，“坏猴子72变计划”在2016年才创立推出，据今不过短短两年。再加上徐峥和黄渤，连同自己导演，推出作品近十部，扶持新锐青年导演四至五位，几乎占据中国当下新锐青年导演的三分之一。
如果铁三角新锐导演计划未来同样成功，新锐导演的人数，甚至占据到中国青年导演一半以上。
原因是中国新锐青年导演，在市场上有着一部，到两部成功的作品。如果不算上港台青年导演，数量本身就不多。
吴京《战狼系列》，陈思成《唐人街探案系列》，韩延《滚蛋吧肿瘤君》《动物世界》，忻坤玉《心迷宫》《暴裂无声》。毕赣《路边野餐》《地球最后的夜晚》。程耳《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》等。
一个导演的第二部电影，是决定这位导演能否在行业真正立住的作品——《心迷宫》《暴裂无声》导演，忻钰坤！
其它诸如《黑处有什么》《二十二》《冈仁波齐》《长江图》《塔洛》《嘉年华》《八月》《不成问题的问题》《老兽》《清水里的刀子》《我心雀跃》《喜丧》等等。这些新锐导演也都很有才华，但未来能否再进一步，后续拍摄第二部作品，或者商业性重的作品，仍然需要电影市场的检验。
这些导演和作品来看，最终证明了一点，FIRST青年电影展，成为近年来中国青年导演，出道最佳平台，渠道和跳板。
其它声势最浩大的青年导演扶持计划，莫过于中国电影导演协会，和国家新闻出版广电总局电影局发起的“青葱计划”，上一次活动，主办方邀请到李少红、冯小刚、管虎、张一白、滕华涛、李玉、张扬、徐峥、大鹏等近60位知名导演及百名业内巨擘到场，盛况空前。
时间也很近，在2015年，但是三年过去了，直至现在在电影市场上，未有一部商业性较重的作品孵化出来。再与宁浩，徐峥和黄渤扶持新锐导演计划力度相比，只能说，未来可期！
总而言之，与占据中国娱乐影视圈大量人脉和资源，几乎没有多少建树的大小影视公司，与那些知名大佬相比。埋头干实事的宁浩，徐峥，黄渤铁三角，又何尝不会是中国电影未来的希望呢。
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令狐伯光
中国电影迎来了最好的时代。
“美国电影票房从100亿人民币到100亿美金经历了30年。而中国，2010年票房100亿人民币，2017年已达到了559亿，所以大家预测2020年就可以跨越100亿美金。”深创投执行总经理刘纲曾预估，我们只需要10年时间完成美国30年的发展轨迹，因此中国电影产业还有非常巨大的发展空间。
这块“肥肉”吸引了不少资本的关注，包括VC/PE机构。2009年，一壹影视文化股权投资基金正式设立，号称是国内“首支以影视文化产业为主要投资方向”的人民币私募股权投资基金。而2013年开始介入影视文化投资的东方富海，也已设立了专门影视文化基金。2015年，深创投联合多方发起了北电红土影视文化投资基金，首期规模20亿元人民币。如今，几乎所有的大中型VC/PE都设立了影视投资部门，或者干脆成立影视子基金公司。
目前，VC/PE 投资中国电影产业主要有两种方式：一种是对影片或影视机构的单独投资。2014年，经纬创投投资韩寒导演的《后会无期》，这部制作成本6000万元的电影，经历8个月的投资制作之后，实现超过6亿元的票房回报，成为VC/PE机构投资电影的典型成功案例。另一种则是瞄准了影视文化产业链上下游的相关公司。2017年大火的《前任3》，上映18天票房累计超19亿，其背后营销推手和联合出品方自在传媒功不可没。值得一提的是，自在传媒的背后投资方是本土老牌PE机构同创伟业。资本的进入，令中国电影行业各个环节生机勃勃。
粗略一算，中国电影行业允许民营资本进入才不过短短15年，却已成为了全球第二大市场，堪称传奇。回过头来看，这股市场化的力量不可谓不强大，摧枯拉朽，势如破竹。如今，八一电影厂成为了历史，而中国电影正创造着属于自己的新历史。
投资界
首先答案是肯定的！
问出这个问题一定是觉得中国电影如今粗制滥造，渣片横飞的乱象让人失望到了极点。不错，这个现象确实存在，而且存在很久了。演员用流量小鲜肉堆砌，剧情把看故事的观众当傻子，特效连五毛都没有。幽灵场、密钥延期更是屡禁不止。
中国电影已经成了所有一切服务于资本的阶段，所有的目的都为了能赚钱而去。流量鲜肉能吸引粉丝群体带来票房，所以把资金的90%都投入到了演员的身上，那么本应花在特效的钱自然消失了。为了贴合演员的形象和资本的涌入，编剧更不可能像国外一样奉为第一。这是资本第一导致的。
但如果你说中国电影没救了，这是不可能的！如今好的中国电影大部分都是在资本缺乏的阶段创作的，而票房和口碑完全不成正比。
以去年上映的国产电影为例，豆瓣国产电影top10里仅有《湄公河行动》破10亿，《百鸟朝凤》的惊人一跪也不过换来8000万，毕赣的《路边野餐》更是只有600万。
当然你可以说是排片量导致的，但我更觉得是观众自身对影片的品味导致。一部片子的票房归根结底还是由观众决定，粗制滥造的影片没人看自然导致排片量减少，会给好影片以一定的位置。可我看见的是观众疯狂涌入口碑不好，特效不好的国产“大片”。
观众的品味不是一朝一夕能提高的，从观众平时观看的小荧幕就可以看出大荧幕如今现状的原因。如何去引导观众，让观众自动抵制烂片。这才是中国电影的出路。
关于电影类型，我同样想说几点。中国因为电影技术的不成熟，没有好莱坞电影流程的积淀，想拍出堪比好莱坞的商业片是不可能的。只能从好莱坞方面慢慢学习经验，把资本投入到技术，才有可能完成。但你说一个合格的商业片，我想《捉妖记》就应该是一个很好的榜样。
至于有深度的电影，还是应该放在底层生活。唯有真情的故事才能引起共鸣，比如我很喜欢的贾樟柯。写实主义必定是中国目前好电影的发展方向，别想着科幻片或是大制作了。
没天赋的演员34
经济基础决定上层建筑，上层建筑反过来影响精神，电影在观众看来，只是娱乐，在上层建筑看来，则是宣传机器，所以这个问题必然会上升到制度问题，因此无解，按现在的环境，既然供需双方的诉求不匹配，作品就永远不会和观众的需求相匹配，所以，在观众看来只会越来越烂
理性的二环路
制片方没有几个懂电影的。从剧本创作到拍摄制作，漫长而艰辛。需要的是认真的态度，正确的理念，专业的审美，极致的追求，缺一不可。放眼国内的从业者里也就能勉强组建一支这样的团队了，但现实却是但凡有点儿能力的都各自为政，自建公司独立为王直奔钱途而去！
非亚飞
中国电影之路从中国引进电影开始就一直在路上。出路也在于中国电影融汇世界电影艺术，这是一个进程也是一个过程。如果不从一个曾落后的国家来说，而从一个崛起或者是一个正在走复兴的国家来说。中国电影将伴随着华夏文明的复兴立足于世界文明一样，而立足于世界电影之林。不偏执的去看待的话，中国电影一直在发展，好与坏共存，事物都是这样的，阴阳互立。这符合中国这样具有文化传承的国家。一切的兴衰都伴随着这个国家的文明跌宕起伏，或高潮，或低谷。我们具有包容，学习，融汇等特质，善于学习优秀的文化，融合优秀的文明。中国的电影人一直在努力，也一直在模仿。也存在盲目追求电影的市场经济，利益最大化。这有如何，当下便是现实。你说不足也有，你说缺陷也有，弊端也非常明显。但是这不影响一些真正的电影人对于中国电影的思考。那些追求市场经济利益最大化善于炒作的作品，终究是昙花一现，要被电影历史所淹没的。悲观看待的话，当下自有悲哀之处。乐观看待的话，要为中华文明之复兴之引领做准备，为之努力。当下的不足不能懈怠。为迎来电影艺术的文化输出做准备。前途应当光明。
