慢熱的大強
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問題很簡單，中國純粹的文藝片略為退步，但是退步得並不大。中國退步最大的是商業性比較重的文藝片，中國商業電影進步了，但亂象重重。
關於中國純粹文藝片的問題，再到中國商業性較重文藝片的問題，有興趣的觀眾，還請觀看本人上一篇貼子，歡迎大家關注討論。
第三、中國商業片時代的亂象重重
眾所周知，開啟中國電影大片時代，公認是2002年張藝謀的《英雄》，但中國電影市場真正騰飛，如果要算上外國電影，則是2009年卡梅隆的《阿凡達》，中國電影則是2012年，徐崢導演的《泰囧》。
在此之後，中國電影票房節節攀升，不斷突破極限，短短五年時間，在2017年，吳京導演的電影《戰狼2》，達到57億票房。2018年春節檔，雖然沒有單片票房如此高，但單月票房突破100億，2018年暑期檔基本相同。
內地電影票房節節攀升，一舉成長為繼北美后全世界第二大票倉。但這些中國電影，尤其是商業類型大片。無論是開啟中國票房破10億，徐崢的《泰囧》，或者開啟中國青春愛情片，趙薇的《致青春》，再到賺得盆滿缽滿的奇幻電影，如鄭保瑞的《西遊記系列》，許誠毅的《捉妖記系列》等。
這些中國電影的口碑，質量，劇情三位一體的表現，是否感覺有些配不上，中國電影市場如此超高額票房的回報，至少，與同樣開啟美國電影市場票房的《星球大戰系列》相比，就不那麼好看。
再到每次電影技術的革新，甚至反饋現實科技進步的好萊塢商業類型大片，《銀翼殺手》、《異形系列》、《奪寶奇兵系列》、《侏羅紀公園系列》，《終結者系列》、《指環王系列》、《黑客帝國系列》等等等等等——
中國商業類型大片，只有徐克《狄仁傑前兩部》《龍門飛甲》《智取威虎山》，烏爾善的《尋龍訣》，吳京的《戰狼2》，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》，把中國電影技術往世界水平拉近，注意是拉近，而非開創突破，中國電影工業距離韓國電影，都還有不小的差距。
中國電影市場的迅速發展，確實廣泛吸引港臺，及整個大中華地區的資源和人才。
尤其是，曾經輝煌過的港臺電影，現在真正有著才華能力，沒有渡過創作巔峰期的導演，數量已經不多了。大多數港臺老一輩大導演，早就過了巔峰期，藉著早年的情懷，用各種方式不停的圈錢，吃相越來不堪。
中國電影市場上面，各種流量明星，圈錢資本，再到種種亂象，可謂是群魔亂舞，非三言兩語說得清楚。
總而言之，中國商業電影從2002年，或者從2012年到現在，電影市場上亂象重重。雖然產業飛速發展，票房節節攀升，但與好萊塢和韓國相比，雖然人家也有商業爛片產出，但與中國爛片大浪淘沙好片相比。
中國商業類型大片，是目前最需要發展進步，需要找到方向的電影類型。
更多關於中國電影的問題，歡迎大家關注討論！！！
令狐伯光
視覺效應一直在前進。
但選擇的題材方面，的確是倒退。
基本上都是千篇一律。
好簡單的提問 如果，你覺得我們的電影是有進步的，為何美國大片能夠風行中國呢？
還要搞保護國產片的檔期。
從這個角度去探討。這層面理解。
證明國產片的選擇內容題材沒有吸引力，的確是在倒退。
用戶4059029361764
毫無疑問是進步，認為退步的是一種“錯覺”。
這種錯覺是對電影史的誤解。有記錄的歷史，都有著沙篩的功能，我們只看到現存的老電影是好的，卻忽略了有著大量粗製濫造的壞電影同樣存在於那些年代。這是其一，第二就是在兩種不同環境下去比較電影質量水準，就是一個關公戰秦瓊的戲，現如今的市場化電影從體制上就是進步的。
類型片的豐富對於觀眾來說表現是最為明顯的。類型電影從單一的武俠片，逐漸變得更為豐富：懸疑、恐怖、科幻、動畫甚至是西部片都不斷地出現。從2011年開始，國產電影上映數量從不到百部，增長到500多部。類型片的豐富也證明了國產電影的工業化體系正在逐漸成熟。觀眾在電影院能看的電影越來越多，除了極少部分題材之外，觀眾想看什麼基本都能看得到，當然是進步。
其次就是電影的產業化規模不斷壯大。產業化規模的不斷壯大，能影響的不僅僅是票房的不斷攀升，對於形成獨特的電影文化體系也是有很大幫助的。一直以來，我們都在批評電影創作者的唯利是圖，但卻忽略了觀眾自身的觀影文化薰陶和培養，隨著產業規模的不斷壯大，從業人群激增、媒體聚焦、互聯網渠道等等的影響，也使得國產電影觀影人群正在逐漸形成特定的影迷文化。國產電影“有IP無文化”的局面相信很快就會有所改變了。
最後是文化輸出。有人指出近年來國產電影獲獎少了，這是一個典型的假象。新世紀以來，國產電影三大電影節碩果不少，另外，隨著萬達等企業的不斷擴張，收購AMC，收購傳奇，國產電影（合拍）已經逐漸進入了歐美主流市場，未來會是怎樣呢？我想樂觀一點並不誇張。
黑色菠蘿
現在的電影錢多了，但是導演大多不知道該怎麼拍了。 我挺懷念八十年代的電影，雖然手法比較幼稚，但思想比較活躍，各種題材，百花齊放，說商業的有少林寺，說藝術的有紅高粱，說恐怖的有黑樓孤魂，說科幻的有霹靂貝貝=。=，說炒作話題的還有寡婦村，，， 因為剛剛開放，然後又有文藝界的人士擔任高官，比如英若誠擔任過文化部副部長，當時影視劇的風氣是非常開放的，中國電影的尺度相當大，甚至《瘋狂的代價》中有露三點的鏡頭。有了這樣寬鬆的氛圍，才會有藝術片出頭的天地，能冒出那麼多尖子作品，跟時代、環境是有關係的。 現在嘛，你看姜文那個一步之遙，電影語言都隱晦到什麼程度了，連鬼都看不懂。姜文最好的片子就是鬼子來了，那電影語言已經天人合一了，三歲小孩兒都看得懂，這麼個大才，現在都被擠兌成什麼樣了。真別怪他把電影拍的那麼難懂，拍的太明白你就看不見他了。 另外80年代是個很朝氣也很嚇人的年代，幾十年的文化空窗期，導致了極端的爆發力，朱時茂、叢珊的《牧馬人》（謝晉導演，1982年）， 1.3億觀影人次，我記得2014年中國全年的觀影人次才8億而已。所以現在中國電影市場出現單片24億的票房，我一點都不驚訝，因為中國電影市場的潛力遠遠不止這些。當然了，如果國產電影不爭氣，市場再大也是別人的。就算是喜洋洋和熊出沒這樣低智商成這樣的作品，還被老爺們連篇累牘的批判過，也不知道那些坐在廟堂之上的人，到底想讓老百姓看什麼。
巨大清平官
退步 類型化嚴重雖不是壞事但是 明確的商業模式 不成熟的觀眾 年輕的市場搞得烏煙瘴氣 各大導演簡直是比著拍爛片，一部比一部爛！不爛不罷休！三四線小導演拍爛片就算了，現在大導演還帶頭拍爛片！不能忍！
歐洲三大電影節，八九十年代我們拿了多少次獎？
然而最近十年，戛納只有婁燁和賈樟柯拿了個編劇獎，威尼斯拿了兩次，金熊倒是拿過幾次，然而王全安也廢了
這還是在可以自由送往境外參展的時代，再往後，送審的片子也必須先拿龍標，以後的情況可以想見
hujinlin
感覺應該是在退步。
首先，規定實在太多了，受各種條條框框所限，這不能說，那不能拍。就拿恐怖片來說，規定必須無鬼或證明片中角色是“心中有鬼”。這也是導致中國恐怖片狗血的很大原因。中國不是拍不出優秀的恐怖電影，只是拍出來也放不出來。
現在的演員也非常浮躁，想賺錢的越來越多，用心拍好電影的越來越少，整一整再炒一炒就可以上陣了，電影就像吃了飼料的雞一樣早早的出了籠，而演員也趕緊開始下一部電影。現在的演員有的我確實也很喜歡，漂亮，帥氣，但是演技好的真是沒幾個，我沒有看出絲毫演技，除了瞪眼殭屍臉我什麼都沒看到。想早年，雖然道具等條件很惡劣，但是演員演技都十分優秀，連眼神裡都是戲。而且長相辨識度很高，不像現在，清一色網紅臉，和玩連連看一樣，連臉都能撞。
還有劇情，看的讓人尷尬，不知所云。自從九把刀的那些年橫空出世，把青春片捧火了，好多導演就跟風拍，找一些俊男美女，按在翔一樣的劇情裡，呈現出讓人呵呵的作品。青春是什麼？每個人定義都不同。大多數人都有一段青澀的回憶，情竇初開，在愛情方面都是懵懵懂懂。不求像怦然心動那樣感人，但起碼也要像那些年一樣吧，孩子們單純，懵懂，善良。可是卻有那麼一群導演，拍出片子告訴你，如果你不劈腿，你的青春是不完整的;如果你不墮胎，你的青春是不完整的;如果你不作死，你的青春是不完整的。我就想問你想教導我們的就這些？這就是我們的青春？沒愛情會死啊？要知道，青春不只是愛情，還有友情，成長，思想的成熟。
有人很傳神的總結了下青春片:
美國——主角參加各種社團、比賽，然後順便談個戀愛，最後既實現了個人價值，又抱得美人歸，最後主角說：“我們的青春是如此精彩！”——一段青春期奮鬥史；
日本——校園熱暴力、冷暴力，主角一開始被欺凌，然後在朋友、家人和夢中情人的鼓勵下奮起，突然從小孩變成大人，靠自己的努力贏得大家和夢中情人的認可，最後主角說：“我們的青春值得奮鬥！”——一段青春期蛻變史；
中國——各種戀愛、各種花式作死、各種劈腿、各種約炮、各種墮胎，最後主角說：“我們的青春最終輸給了現實。”——一段青春期墮落史。
不過，最近網絡劇確實湧現出一批優秀的作品，希望能在被封之前看完。
龍門客棧說書人
我覺得中國電影有些地方進步了而有些地方切退步。記得以前的黑白電影，部部都是經典，演員個個表演精湛。因電影資金有限每個角色都是演員和導演在臺下一點點琢磨，一點點的完善，每個眼神每個動作每一句臺詞都做到盡善盡美。所以拍出來的電影是家喻戶曉，經久不衰。那怕過去幾十年，現在拿出來看仍然讓人看得津津有味，回味無穿。而現在拍的電影，拍電影的資金高了技術提高了特技基本跟國際一個水平了。但就是拍出來的電影看的人越來越少了。除了國人的欣賞水平提高了，國人的知識文化和對美的欣賞也相對提高。而不得不承認中國每年都會出爛片，讓國人無法接受和吐槽，真正意義上的經典片，好片卻鳳毛麟角。拍電影的錢大部分都花在請明星和做特技上。而導演們演員們切沒有老一輩電影人的盡業精神，對劇本也沒有仔細專研。導致拍出來的電影不倫不類。而中國觀眾眼睛特別雪亮，不是幾個特技就能忽悠過去了。這樣的情況一多，觀眾也就不買賬了。導致觀眾越來越不想去看電影了。中國電影要提高要進步的是演員們和導演們的敬業精神和專業知識。
手機用戶53409093884
準確說是技術進步了，內容和演員嚴重退步了，就拿目前網上比較紅的《尋找前世之旅》來說，我本人特喜歡看穿越劇，早年的《尋秦記》，《穿越時空的愛戀》我每部都看了好幾遍，這次我一次滿懷信心地把十二集全部下到手機，結果只看了第一集，就失望地全刪了。劇中人物表演全靠電腦特技，內容特幼稚，男主除了裝酷，裝瘋，發狂外沒啥表情，女主不是發嗲就是發呆，或者發浪發花痴，臉是標準的蛇精臉，絕大多數時候眼睛眯成一條縫或虛視，時而睜得溜圓，但有個共同特色，就是全程面部僵硬，笑，臉上無動作，哭，好像只有聲音，表情做著，說臺詞生硬，一看就是在純粹背詞 ，如果這代表著新生代演員或明星的水平，那麼，不看也罷！搞不懂，為什麼還有那麼多人去追捧！
揚帆AA
個人認為，就部分導演而言，是在退步……按商業需求在拍電影，講求票房，而不是尊重劇作……但就一些新崛起的新銳導演，確是在求新求變……特別是小成本，大製作……讓人耳目一新，但是，並非是可以上大院線，通過網絡平臺來播出，也可以，但太商業化，都搞會員制……如果為了某一部劇作，就開會員，著實不是普通人能承受得起的，但是，往往一個網絡平臺，真的也就一部兩部劇……等到不需要會員就可以看了，至少一年半載……話說到底，真心願意為了劇作做的媒體人，肯定是有的，但是，太過商業化……看得起每一部新片的，不一定有相同的審美觀……
l小娜l
首先我們先明確這個問題針對的是什麼？是技術、數量、票房還是質量。
我分成兩個部分來回答。
一是技術、數量和票房，毫無疑問，技術肯定是進步了，威亞、特效、畫質上進步巨大，數量更是鋪天蓋地。
至於票房，得益於人民幣的快速貶值和推廣手段的日新月異，票房的刷新也是非常快。
二是質量。
以票房論英雄沒有什麼意義，宣傳力度不同，作假的行為，以及選擇面寬窄直接決定了票房，但這不能影響電影的質量。
什麼是質量？就是觀眾願意收藏並回看的次數，我想大家對這個應該沒有疑問。第一次可以被騙著看，但第二次以後就不存在這種問題了。
外國的漫威系列、黑夜傳說、生化危機都是質量非常高的電影，中國的倚天屠龍記、東方不敗、唐伯虎點秋香、東成西就都是非常出色的作品，用百看不厭來形容絕對不為過，哪怕現在拿出來依舊很有競爭力。
至於近幾年有什麼值得回看幾遍的電影……不知道，反正我一部都沒收藏，回顧就更沒有了。大家說幾部值得回看和收藏的國產電影唄。
