黃渤的長相經常被“吐槽”，殊不知這張辨識度極高的臉，在這個“醜男當道”的時代，卻成為票房保障，因為單看他那近乎經典的長相以及誇張的肢體動作，就能讓觀眾大笑不止。而黃渤為人非常親切，這與他在銀幕上所塑造的角色給人感覺如出一轍，總能讓觀眾感覺他就像生活在你身邊的人；出道至今，黃渤演什麼像什麼，讓人驚喜連連，因為他的草根形象，天然的語言天賦，讓他出演的不少講方言的小人物形象尤其深入人心。
今天就由小編為大家盤點黃渤的經典電影作品：
1.《上車走吧》
整個影片以一個外地人看北京的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的社會生存現實，十分感人。影片的結尾，高明選擇了放棄，劉承強選擇了堅持。這是兩條截然不同的路，但誰也說不準他們誰對了，誰錯了。現實生活中，有時候，我們要像高明一樣，選擇放棄；有時候要像劉承強一樣，選擇堅持。這也許就是人生，就是命運。
2.《鬥牛》
以名不聊生的抗日戰爭時代為背景，《鬥牛》巧妙的以農民的小農意識，形成了其獨特的黑色幽默，電影的故事並不複雜，一隊八路軍將一條奶牛留在了村裡，而日本人的到來則殺光了村裡的人，只剩下了牛二和這隻奶牛，隨著形形色色的人從此而過的故事，牛二和牛的相依為命，使電影成為了牛二飾演者黃渤的個人秀場，而黃渤也可謂很好撐起了整部電影的劇情張力，使那沉重悲情的醞釀在一人一牛中所沉澱的情感，為人動容，耐人尋味。
3.《殺生》
中國有一句老話“沒有規矩不成方圓”，然而管虎的《殺生》則用黑色幽默讓我們看到，當“規矩”成為了禁錮人性的枷鎖，當眾口鑠金的“正義”成為了一把利刃，會是何其的恐怖可怕，電影以一個與世隔絕的小村為引，在這個守舊愚昧的村子裡，“無所畏懼”的牛結實成為了村人眼中的肉中釘，而以牛結實是如何死的？所構建的主線，則形成了電影極具隱晦的內在縱深，於此中黃渤飾演的牛結實，其精湛的演技更是成為了電影的畫龍點睛之筆。
4.《無人區》
《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這裡，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。
5.《瘋狂的石頭》
該片給照亮了漆黑一片的中國低成本電影市場。《瘋狂的石頭》的語感完全是電影化的、視聽化的，而不是中國電影擅長並牢牢抓住不放的‘小說、散文甚至詩歌’的傳統範式。它有意調動了方言的特殊幽默感，講的都是動盪大都會里的小人物喜劇，都有著密集而生動的閃光細節。
6.《冰之下》
《冰之下》是一部十足的文藝片，緩慢的節奏、長鏡頭、極其剋制的語言和音樂，甚至讓人有些摸不著頭腦的劇情，都讓這部電影顯得有些“高冷”。對於非線性的敘事和略考驗人邏輯的劇情來說，犯罪只是其中的一部分，片中側重人物內心更多一些，探討的是人的靈魂角度如何上升！
7.《親愛的》
影片中所有的角色都有悲劇色彩，黃渤和趙薇的悲劇在於親人離別之苦，以及尋子過程中的無助和艱辛，乃至最後的放棄和絕望；佟大為的高夏，也是一個悲劇角色，他在不健全的司法機構中，是很渺小的一環，像蜉蝣一般碌碌無為，當人性的光輝閃現時，想和龐大的司法機構對抗，卻又無能為力。影片的結尾沒給出結果，也許現實中的高夏還在抗爭的路上，我希望他還在堅持，沒有放棄，這說明他還抱有希望。
8.《瘋狂的賽車》
電影對觀眾情緒的調動，對笑料包袱的運用，對影迷智商和注意力的挑戰都是異常出色的，即有趣又高端，看過心中為之一爽，而這些精妙的設計和佈局讓人在大呼過癮的同時也有種想要感謝導演和編劇煞費苦心的衝動。
9.《記憶大師》
《記憶大師》是一部進取心與創作力兼具的懸疑佳作，它把軟科幻設定與類型元素以及社會派視角有機的結合在一起，形成了足夠強烈的新鮮感，規避了華語類型片一直普遍存在的雷同與跟風現象！
10.《心花路放》
在《心花路放》這部荒誕現實主義作品中，儘管表面上它有小鎮、有陽光、有民謠、有揹包客，有各種文藝青年鍾愛的事物，但越往後看你會越發現，其實這是一個悲傷的故事，講的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸澀內心。
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