节奏是音乐的灵魂，是音乐的心跳。在音乐中，节奏的重要性甚至要高于旋律。离开的了旋律，节奏可以独立存在，但离开了节奏，旋律便会失去意义。
所以，在学习钢琴的过程中，节奏的重要性不言而喻。但是，在演奏一首作品时，节奏不稳，忽快忽慢的问题，是孩子们在学习钢琴中的一个通病。节奏不稳的原因究竟是什么？想要改善这一问题，我们必须对症下药。
对节奏的把握不精准
节奏的学习，对于钢琴的启蒙来说是一项重头戏，但由于每个孩子对节奏的天生敏感度不同，所以对节奏的把握能力也有所不同。初学钢琴时节奏不稳定的主要原因，是对节奏的把握不精准。
对节奏把握的准确性直接影响了演奏中乐曲整体的速度稳定程度。所以，在孩子学习钢琴的初期阶段，克服节奏不稳的主要方式，就是准确掌握各种节奏型。以下，是一拍内所涵盖的最基本的九种节奏型，也是孩子在初学阶段最容易出错的节奏。
如果按照钢琴学习进度，至少要学完《拜厄》这些节奏型才能真正能掌握，但是这里有一个方法，五分钟就能让孩子学会，而且绝对精准。
采用顺口溜，或者孩子熟悉的歌曲的方式，更容易让孩子快速地认识节奏，把握节奏。
忽略了节拍的重要性
节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子，表示固定单位时值的组织形式，例如2/4、3/4、4/4……平时老师让孩子边唱谱边打拍子，这个拍子指的就是节拍。
节奏相当于音乐中的细节，而节拍是音乐的框架。但孩子在之前的学习中可能
过于注重于细节，而忽略了节拍的重要性，导致了整体节奏不稳的现象发生。把握好节拍中的强弱规律，是稳定节奏的方法之一。这种强弱规律能引导孩子找到乐曲的韵律，把握音乐的脉搏，从而达到稳定节奏的目的。
节拍器，也是专治节奏不稳的一大利器 ，在练习中可以利用节拍器有效稳定演奏速度。但毕竟它是辅助工具，最终的目的，是要脱离节拍器，在内心建立稳定的节奏。
技术障碍
在掌握好节奏和节拍后，技术问题成了影响孩子整体节奏稳定性的一大障碍。在孩子的演奏中，往往演奏到技术困难的片段时，便会降低速度；而回到自己游刃有余的片段时，又恢复到原速，这种习惯大大影响了乐曲的完整性和效果。
解决这个问题有两种方法，第一种是将整个作品的速度降低到能够顺利演奏困难片段的速度；第二种是竭尽所能，克服技术问题。
受作品的情绪的影响
人们在不同的情绪中，心率会发生不同的变化。然而，在孩子的演奏中，音乐的不同情绪，会使他们
内心的节拍因情绪的变化而随之产生倾向性，造成节拍起伏不定。在一般情况下，演奏抒情的段落时，速度会偏慢；而热情、激烈的片段，速度则会随之紧凑、变快。
在中央音乐学院钢琴七级的考试曲目《莫扎特钢琴奏鸣曲》K570第一乐章中，39小节过度到41时，就很容易出现前快后慢的现象。
▲《莫扎特钢琴奏鸣曲》K570第一乐章37-50
从谱例中可以看出，前半部分是密集的十六分音符跑动，情绪较为积极；后半部分节奏明显发生变化，音符的时值相对较长，情绪相对舒缓。为了使前后速度保持一致，遇到类似这种情况时，一定要多加注意，把握好内心节奏，不要拖拉或抢拍。
盲目模仿钢琴家的演奏
在孩子学习钢琴的过程中，老师有时会建议孩子多听听钢琴家的演奏。但是钢琴家在演奏处理上有着自己独到的见解，特别是在演奏浪漫主义时期的作品时，钢琴家在节奏上也会随之“浪漫”起来。由于孩子的理解和模仿能力有限，在他们模仿钢琴家演奏时，总会让人感觉节奏混乱，有一种东施效颦既视感。
多听优秀钢琴家的演奏，可以引导孩子正确演奏的方向，但不要让孩子刻意去模仿钢琴家的演奏，只有当孩子对作品有一定领悟能力，能够自如表达情感时，才能使音乐自然流露。
内心的紧张情绪
之前在第三点中说到，作品的情绪变化会影响演奏者内心的情绪，从而影响演奏的整体节奏。然而在比赛或者考试时，由于孩子自身内心紧张的情绪也会造成节奏不稳。一般在这种情况下，孩子会越弹越快，最终影响发挥。
解决这种情况的办法，只能依靠孩子自己调整情绪，稳定节奏。
－－－－－－－－－－－－－－－
如果喜欢我们的文章，就请关注我们吧！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！
閱讀更多 音樂鑰匙 的文章
