比《延禧攻略》更经典，87版《红楼梦》剧服，才是真正匠心大制作

最近，电视剧《延禧攻略》大受好评，其服装配色更是呈现出一种高级感。不少网友感叹：

但有部电视剧，

比它更让人惊艳！

一部永不磨灭的经典：

87版《红楼梦》。

1987年，

电视剧《红楼梦》播出，

引发万人空巷，

成为难以逾越的经典。

鲜为人知的是，

电视剧中的服装、道具背后，

藏着一个家族的百年传承。

李荣森出生戏衣世家，

是剧装戏具制作行业第三代传人。

祖父李鸿林、父亲李世泉，

皆从事戏衣制作，

至今已一百多年。

祖父李鸿林，

曾给四大名旦、孙均卿、王琴生，

王玉田等都制作过戏服。

上世纪50年代以前，

戏剧界中大部分演员都熟悉他的名字。

著名京剧表演艺术家王玉田

父亲李世泉，

年轻时在祖父店里工作，

尤其擅长剧装图案设计。

对刺绣、色彩等也有一定的造诣。

退休后，他编撰了《苏州剧装》一书。

李荣森曾感到很困惑，

父亲为什么要他学刺绣？

直到现在回想起来，

他才明白父亲的良苦用心。

原来，父亲是用这种方式，

让他感受绣法和针法。

因为只要有一道工序不亲自上手，

就永远掌握不了这门技艺。

李荣森21岁起步，

从开料（裁剪）学起，

画白粉、刺样、印花、排版，

每道工序全都学了。

3年过后，

他被提到滨海县绣品厂任副厂长。

后来又以工人身份，

回到苏州开关厂工作。

没过多久，

他又被苏州工艺美术局，

调入苏州剧装厂。

虽然祖父、父亲，

曾是该厂的技术老骨干，

但祖父开店时，

因竞争激烈与人结下梁子，

仇家就在设计室画画，

所以他只能从最普通的工人做起，

在放绣站工作。

做了不到两个月，

负责刺绣检验的两个师傅病倒了，

李荣森被调上来救火。

于是，原本两个人干的活，

变成了他一个人干。

看绣时，他习惯正面一看，

反过来一看。

放绣站的人问：

“你怎么看反面？”

他回答：

“实际上刺绣关键在反面，

所有的精工刺绣反面好，

正面保证好。”

几个月后，

他又被调去刺绣调度，

负责查看各个刺绣站进度。

25岁那年，

李荣森当上了放绣站站长。

放在以前，

这都是老师傅的位置。

这些年来，

他一路摸爬滚打走到现在，

管理着整个厂。

苏州剧装戏具制作，

是一门独特的手工技艺，

与中国典雅优美的昆曲相伴而生。

全国仅有苏州能胜任戏衣、

盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类，

一千余个品种的制作，

其中戏衣类有378种。

刺绣是传统戏衣上，

必不可少的一种点缀。

所运用的刺绣，

根据原料和针法绣技的不同，

分为线绣和金绣两大类。

在李荣森的厂房里，

摆放着不计其数的绣线，

仅绿色就有数十种。

刺绣的配色，

要考虑到服装穿着者的角色、身份。

以及戏曲地域不同等变化，

戏衣刺绣的好坏，

首先是看色彩的搭配，

其次才是绣艺的高低。

以大龙蟒为例，

剧装的制作工艺包括开料、

纹章、刺绣、成合、辅工五大步骤，

又可细分为成百上千个小工序。

完成一件剧装的刺绣工作，

少说四五天，多则四五个月。

每一件剧装的背后，

都有一位绣娘的巧手，

与对文化遗产的敬畏心。

苏州剧装戏具厂的工人，

平均年龄近40岁，

他们大多默默无闻，

而他们手里做出的剧装、道具，

恐怕无人不知无人不晓。

王扶林的87版《红楼梦》，

张纪中版《天龙八部》，

尤小刚的《孝庄秘史》等…

《孝庄秘史》剧照

最为人称道的是，

87版《红楼梦》戏衣制作经历。

当时，红楼梦剧组要求，

要做精品、时间不限。

为此，苏州剧装戏具厂的工人，

在开工前都看了一遍《红楼梦》。

李荣森认真看了两遍说：

“红楼梦在服饰上的描写很少，

但只要抓住一点点信息，

都是制作有利的。”

剧装戏具的制作工具并不复杂，

一把裁缝刀、一根针、一团线

可能就是它的全部，其他的，

全靠绣娘的精心设计和用心打磨。

红楼梦剧装，

基本都是传统工艺做的，

断断续续做了4年。

说是87版电视，

早在83年就开始准备了。

戏衣九成的工序，

都要靠手工来完成，

特别是刺绣部分。

由于销售价上不去，

原材料、工资、房、电、水，

各项费用都在上涨，

企业要消化掉这些成本，

只能一步步让利。

现在的戏衣行业都举步维艰、

困难重重。

如今的剧装戏具厂，

一共90个人不到。

从产量来说，

每年大概7000件产品，

传统工艺只占到4成。

换成1958年放卫星的年代，

908个人，一年做13万件，

传统工艺能占8成。

即便传统戏衣，

目前只占公司产量的4成。

但传统技艺有着它的文化价值，

它也是李荣森不会抛弃的，

藏于内心的瑰宝。

在李荣森看来，

他们这一行当，至今500多年，

都是氍毹（地毯）下面的一群人，

是戏曲舞台上的一张绿叶。

然而，几百年的代代相传，

沉淀下来的不只是术语，

还有叫人惊叹的艺术感，

他说的最多的一句话就是：

“我不坚持，

苏州的这门手艺就没了，

追溯历史，

苏州戏剧服饰的历史最为长远，

不能没有人传承。”

好在如今李荣森也带出了，

翁维等几个优秀的年轻学生。

此外，中戏的学生每年都会过来学习。

在这些孩子身上，

他似乎看到了传承的希望。

戏曲是热门，

戏服却是个冷门。

如今在市面上，

要买到一本关于戏衣研究的书，

谈何容易。

李荣森曾问父亲和爷爷：

“为什么医药系统有完整的行业纪录，

戏服这样的传统手工业却没有？”

很大一部分原因在于，

手工艺者文化程度有限，

研究学问的可谓少之又少。

为此，李荣森想要写一本书，

让这门手艺更好地传承下去。

当我们沉浸在，

戏剧的精彩世界中时，

别忘了舞台上的光鲜亮丽，

是他们一针一线缝出来的。

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