本文头图：赵丽华老师的微头条截图，因为一幅临摹的作品，赵和网友产生了争执。
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有话说
小玉一直觉得，自己是个比较平淡、很少毒舌的人，至少在写文章的时候是这样。和很多非常鲜明和激烈表达自己观点的人不同，小玉大多数时候喜欢输出的是知识而不是价值观。而即使是表达价值观，也通常是以比较温和的态度。
所以，小玉从来都不是那种意见领袖级的，而且就算是文章的底下出现那些极为情绪激昂甚至带着嘲讽和谩骂性质的留言，大多数时候也不会回怼过去的。所以在这个大家热爱嘴炮和站队的时代，虽然小玉没有什么极为狂热的信徒铁粉，但也
不受是非之扰落得轻松自在。
赵丽华老师微头条内容，展示自己学生的绘画成果。
但是，最近因为赵丽华老师的几个微头条，小玉产生了一种“去你大爷”的感觉。没错，就是不能忍。
先说说赵丽华老师。
在赵丽华老师“梨花体”诗歌被骂惨的那个年月，小玉依然坚持认为这女人会写，而且是真的有做诗人的感觉的。比如那首经典的《一个人来到田纳西》——
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
小玉真心觉得这诗感觉是对的，不是矫揉造作引经据典老气横秋的故弄玄虚，而是在简单清新和直白中带着氤氲朦胧的回味，越看越有意思。
赵丽华老师微头条截图，作品展示
但是，转行画画后的赵老师画风急转直下，挥之不去的营销气质。
来，小玉就从那幅出价5万元的赵老师学生习作开始说起吧。
仿作和原作
克里姆特《吻》，原作
既然作为一幅仿作，那么我们首先来看原作。
身为维也纳分离派绘画大师奥地利画家，克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，用"孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽"进行画面装饰，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
《吻》是克里姆特最富有情感的一幅佳作：跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕着，姿态动人。画中男子温柔的双手托抚着女子的脸庞。女子一手环抱脖颈，一手握紧男子的手背。两个人融合在一起，非常美妙。
其它模仿《吻》的仿作1，这个比较差，和原作差距较大。
其它模仿《吻》的仿作2，细节还原度较高，但是色彩不对，属于一般的仿作。
赵丽华老师学生的仿作《吻》，质量不错。
初级绘画者的作品，人物常常是最后来画的，因为人的“形”要起准，比画蓝天大海和花草静物要难上一个级别。从这个“形准”的要求上来看，这幅赵老师学生的仿作肯定合格，像，而且准。
普通画家和大师的区别，常常体现在细节上，赵丽华老师学生的仿作和原作相比——
女孩身体右侧的螺旋形花纹表现得比较少；人物身下的花园花朵画得不根根分明立体效果太糊；最重要的是，人物的色彩，女孩的肤色过白（虽然也有艺术史中说这个女孩因为死去所以皮肤死白），已经和男性以及整幅画的色调不完美融合了。
所以，客观评价，这幅画细节略差，但是整体画得不错，是有功力的绘画作品。不过，它值5万元吗？
什么样的绘画，值5万？
第一幅：青年画家张钰油画原画作品，原创，70×110cm，6.8万元
第二幅：青年画家杜华油画原画作品，原创，70×70cm，4.2万元
第三幅：周春芽版画作品，80×100cm，5.2万
决定绘画价格的，一是本身的创作水平（也包括尺寸规格），二是它是谁画的。大师的佳作，自然是拍卖中的高价品。
如果说千元级的绘画原作，更多是具有礼品和装饰性质的，那进入
万元级的绘画，大多是具有收藏价值的。类似于赵丽华老师学生的这样一幅尺寸比较大的5万元左右的绘画，是个什么水准呢？
我们从上面三张画也看到了，第三幅是已经原作达到千万拍卖级别、版画大概在4-8万价格之间的周春芽作品，作为当代中国的画家，周春芽已经是大师级的人物了，且作品收藏即有升值价值；
第一幅和第二幅，都是当代青年艺术家的写实类绘画作品原作，因为品质够高、艺术家也在创作的上升期，所以作品虽然在青年画家中价格不低，但是依然有很大的上升空间。这样的原画作品，价格都在5万元上下。
接着，我们还是来横向比较一下，这三幅作品都为当代画家创作的作品，前两幅基本功更好，目前两位画家也已经都小有名气，参加过众多画展，且作品为原创；后者为不知名画家学徒，最主要的是，这是完全的临摹之作。
所以，同样是5万元，您觉得哪个更值得花钱收藏？
临摹就一定不值钱吗？
那我们现在来聊聊“临摹”到底值不值钱这个事。
按照赵丽华老师的说法：“梵高临摹米勒的画、临摹歌川广重的画，卖出了10亿。”
我们来看一下，这是一种什么样的临摹——
米勒原作《午休》
梵高“临摹”米勒《午休》
《播种者》（米勒〈左〉梵高〈右〉）
您觉得同为大师的梵高对米勒的“临摹”，真的和刚才学生的习作与克里姆特的临摹一样吗？
从梵高的临摹作品中，我们能看到两位大师同题画作的有趣对比，能够感受到最大的不同，在于两人对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。从两两对应的作品中，我们能感受到米勒的简练、朴素、凝重，同时能领略梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。
这种临摹，更像是融合了自己风格的致敬；
左为歌川广重《大桥骤雨》，右为梵高仿作
即使面对与西方绘画体系完全不同的日本浮世绘，梵高的“临摹”也不是简单的模仿和照搬照抄，从《大桥骤雨》这两幅画可以感受到，歌川广重的原画代表着浮世绘推崇的那种色彩平涂，同时色调上更加的淡雅，符合浮世绘“表现当下”的气质。而梵高的画中，继承了平涂手法，却保留了他自己所称道的“笔触快”：线条和构图，用色都在直接传递情绪氛围，有很强的即时动态感。相比起来，梵高的绘画整体色调更加明亮跳跃，有自己的风格。
所以，不是临摹的画就一定不值钱，但是得看怎么个临摹法。梵高的临摹画卖10亿，那是因为梵高画的就是好、发展了自己的独具一格特点。而很多习作可以模仿的很像原画，但是没有自己的独创性，所以也不能称之为好的艺术品。
我们对待艺术，究竟应该有什么样的态度？
赵丽华老师学生作品展示，突出“零基础”。
其中的一幅仿作莫奈《睡莲》
原作莫奈《睡莲》，不对比，你可能真觉得画的像大师一样好就是件很简单的事。
对待艺术，我们究竟应该拥有怎样的态度？
我们永远要清醒的知道，一个艺术家成为大师、创作出好的作品，一定是个人天赋+后天努力训练得来的，缺一不可。
不过，绘画是只有艺术家才能涉足、普通人遥不可及的吗？当然不是。基本任何人都有能力画出一幅画，就像任何人都能学会写字，但是画的能不能像专业人士那么好、自己画的这些画能不能卖出钱，那是另外一件完全不同的事情了。就像我们都能拿着毛笔挥毫几个大字，但是你的字是不是“墨宝”，心里还能没点数吗？
所以，面对大众的质疑，赵丽华老师的气急败坏，也恰恰说明不是没人看懂这5万元习作的荒唐，而很多大众觉得艺术家糊弄人，大概也都是这样的行为导致的。
不过也能理解，丽华老师需要更多学生看到“艺术这事只要投入一点精力和金钱，随随便便就能挣钱”。成功学，永远有市场。
好了，就说到这吧。大家的行为都是自己选择的，姜太公钓鱼、愿者上钩。丽华老师微头条里有句话说得对，画画能让人幸福满足，可以成为终身伴侣。
但是，对于“零基础速成功”的引导，我绝对反对。祝大家在艺术中找到快乐。
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