鄭玄《周禮注》：“雅，正也。”中國畫尚雅，以雅為美，其實就是以正為美，把“雅正”之境作為最高審美追求。涉及到畫家的藝術風格，並反映畫家的思想、意境與審美標準。
萬壑松風圖188.7*139.8釐米 李唐
說到雅，人們自然會聯想到八大仙人、倪雲林的畫，想到黃賓虹那些純水墨的藝術作品。不錯，那的確是一種雅，是一種“清雅”。他們把繪畫當成一種閒情逸致，追求一種淡泊、簡古、超脫世俗的精神，要求作品“清高”、“絕俗”、“不食人間煙火”。然而，中國畫的雅是多方面的，除“清雅”外，還有“高雅”、“和雅”、“大雅”、“典雅”等多種範疇。“典雅”一般是指佈局有法，行筆有本，有變化而不離規矩，氣勢磅礴，落落大方，莊嚴肅穆的境界。與“清雅”不同，“典雅”的藝術作品，適合展示於廟堂之上、公共場所，彰顯正大氣象，適合於大眾的審美需求。
翻開中國美術史，可以發現有許多經典之作，今天看任然不為過時，比如范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》等。這樣的作品符合“典雅”的審美範疇，達到了“典雅”的藝術境界。
高逸圖 92.0*35.0釐米 張大千
“典雅”與中國畫注重精神陶冶，關注人的存在價值和生命意義，追求“天人合一”分不開。“典雅”之境是人與自身心、性的構成，是人與人、人與社會、人與自然在相互存在中的構成。即如臺灣學者徐復觀所指出的，中國文化的特徵是“在人具體生命的心、性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵”（《中國藝術精神·自敘》）。中國畫的基本特點體現著畫家對於人的生存意義、存在價值與人生境界的思考與追尋，其要旨在於說明人應當有什麼樣的精神境界。怎樣才能達到這種精神境界。
韶山春靄134.0*75.0釐米 胡佩衡
中國畫要達到“典雅”境界，就應該在筆墨表達方面應追求平實、莊重，作品風格應像經典一樣渾厚、醇雅，筆墨溫醇，色彩雍容、飽滿，有深厚的審美意蘊。對“典雅”審美境界的推崇，和中國文化對思想精英與經典作品的崇拜分不開。而中國哲人的經典裡包容著豐富多樣的學識。
“典雅”說的內涵極為豐富。總的來看，“典雅”說要求審美主體必須學識淵博、品德高尚、志向遠大、胸襟寬廣。藝術作品，則應中正宏博、氣魄雄偉、意蘊深遠、風貌溫厚、品格高古。
蜀山所見104.0*97.0釐米 王雪濤
“典雅”之說，就是一種“雅正”的美學精神，一是要求典雅正見，不從流俗。即如顏之推《顏氏家訓·文章》所云：“吾家世文章，甚為典正，不從流俗。”“典正”，即典雅、正統，不同於世俗之作。二是要求天然真淳，提倡“真美”，發乎自然。強調藝術審美、創作必須發自真情，要真骨凌霜，高風跨俗，自然超妙。畫有真情方為上品。元好問《論詩》雲：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”“天然”即自然高妙，是不造作、不雕飾；“真淳”即感情真實，非無病呻吟，兩者並稱指藝術作品的真實應當包括情真、理真。
萬山紅遍79.5*49.0釐米 李可染
“典雅”的境界是一種正大氣象，最忌諱繪畫中取媚於人、裝腔作勢和附庸風雅的繪畫作風。畫家心地不乾淨，自然缺少中正之氣而導致畫落入俗格。如果是出於天性、出於肺腑者，必臻於雅。文人畫也是以天然為雅，做作為俗。
一個畫家沒有深厚的文化修養，其對繪畫的領悟也會大打折扣，而畫品的高低又決定了畫家水平的高低，真正的藝術需要學養的全力支撐。清代張式《畫譚》說：“畫，心之文也。學畫當先學修身，身修則心氣和平，能應萬物，未有心不合而能學畫者！讀書以養性，書畫以養心，不讀書能臻絕品者，未之見也。”
《慶祝偉大十月社會主義革命四十週年》67*129釐米
胡佩衡、秦仲文、馬伯逸、周元亮、周懷民、郭味蕖合作
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