lxl爱莉
德加的孤傲性格让他在哪个年代显得特立独行。
他将女人身上的香水味说成臭的像粪便一样，还将画笔下众多的女性画得“丑陋无比”，更糟糕的是，他还将同期印象派画家的作品批评得一文不值……
如果说把漂亮的女人画得不好看还算了，你可以说是艺术表现手法，可是，当有女人这么问他时，他干脆叫人滚蛋，还随手就将模特的衣服一同扔了出去。
他还义正言辞的教训那些美女，现实中的女人一般来说都很丑。
在德加的笔下，女人丑出了新高度。比如这幅《出浴》——
正是这一性格天性，在绘画艺术的探索上，德加也保持了自己鲜明的个性特征，他被称为“不是印象主义的印象派画家”。
印象派运动兴盛的时间不过短短的二三十年时间，德加是后期才加入进去的。
德加加入进去之后，就对其他印象派的画家嗤之以鼻。他对室外写生表示反感，只专注于室内人物的描绘；甚至还嘲讽说莫奈的作品水中的那些反光，刺痛了他的眼睛。
作为安格尔的学生，他始终对线条的运用保持痴迷的热情。
尽管德加参与印象派的一些活动，但他始终与其保持距离，坚持自己的艺术创新与探索。
在后期印象派的马奈、雷诺阿纷纷转向其他风格的艺术探索之路时，德加通过对现实主义的学习，对明丽的色彩和光影的运用，塑造了属于德加自己的作品和风格。
从这一角度来说，德加认为自己并不属于印象派画家，也是自然。
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1874年，德加加入了一群年轻艺术家的行列，他们对沙龙不抱幻想，决定举办自己的展览，后来被称为印象派画展。
他们自称为“无名画家、雕塑家和雕刻师协会”，后来被称为“印象派”。这些艺术家包括：克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯利、保罗·塞尚、贝丝特·莫里索等人，而他们的朋友爱德华·马奈拒绝与他们一起展出。下图是第一次印象派画展的海报。
德加是这个组织的领导人之一，他在组织展览和决定邀请哪些艺术家参加展览方面扮演着重要的角色。
尽管很多人认为德加是印象派艺术家，但他鄙视“印象派”这个称谓，更喜欢把自己与现实主义联系在一起。
现实主义是19世纪40年代至80年代的一场艺术运动，强调在日常生活中对物体和人物的自然、现实的表现。
大多数印象派画家喜欢营造出户外清新的氛围，但德加更喜欢在室内创作。德加善于捕捉演员们舞蹈的瞬间，仔细地研究他的实验对象，一丝不苟地捕捉她们的动作、奇怪的角度或尴尬的姿势。德加这些芭蕾舞演员的画作让他别具一格。
从1874年到1886年间，印象派画展一共举办了八届，德加参加了其中的七届。德加认为自己和大多数印象派画家没有什么共同之处，他经常好辩，很难相处。他欣赏古典艺术大师安格尔和德拉克洛瓦的艺术风格，青睐的当代艺术家则为马奈、塞尚和梵高。
57岁时，德加的视力进一步衰退，几乎失明。因此，他转而创作雕塑，因为它是一种更有触觉的艺术形式。他最著名的雕塑作品是《十四岁的小舞者》，当时受到了严厉的批评。
晚年，德加疏远了他的许多朋友，但他和美国印象派女艺术家玛丽·卡萨特以及其他一些人保持了40年的友谊。
德加一生未婚，认为艺术家应该独自生活。他曾经说过:“我，结婚？哦，我从来没想过要这么做。在我完成一幅画后，我可能一辈子都处于极度痛苦之中，因为我担心我的妻子会说，‘这是一件微不足道的作品’”。
德加于1917年9月27日去世，享年83岁。
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我以为，每一位印象派艺术家对印象主义，都有自己不同的审美认知，为此，才会在艺术表现上，以不同的格调，表现出他的生命认知与审美认同。这种对印象主义理解的差异，导致艺术家个体之间，对自我艺术风格认知出现了不同的感受。为此，尊重个体感受，尊重艺术家之间艺术形式的差异，则是对一个艺术家个体尊严与情怀的尊重。
德加在艺术的追求上，对新古典主义安格尔的绘画情有独钟，并对他非常崇拜，成为他的学生。也以安格尔继承人自居。但在德加的绘画生涯中，他对许多画家从宗教、神话及历史中截取的素材完全没有兴趣，而对芭蕾舞演员瞬间的神情动作情有独钟。他从演员们的舞姿中，捕捉她们瞬间的美，从而把自己的印象色彩，定格在演员身体律动与她们最忘情的瞬间，从而把极大的兴趣和热情投放到室内人物肖像画的创作之中。而印象派有着从室内转入室外的特点，且对光影色彩的研究，超越其他主义绘画流派。虽然德加参加过8次印象派沙龙展中的7次，但是，对艺术审美的不同理念及对自己艺术形式与格调的定义，则是仁者见仁智者见智的，并不是说你参加了什么展览，你就是什么主义，什么画派。你接近了什么人，你就成为什么人。而当代不同风格艺术家的联展，如果你把他们归为一类，就有着乱加概念之嫌。
为此，虽然德加与印象派成员关系亲密，且积极参加他们的展览，但他在绘画的追求上，以一种抽象的色彩，非常洗练概括的把翩翩起舞的芭蕾舞演员的瞬间姿态，以抽象而浪漫的光束，表现出她们生命的瞬间律动。为此，他的作品，几乎都是第一印象的结果，没有矫揉造作之感。他在捕捉普通人生活的美感之中，也表现出对底层社会群体的同情，使普通的女性生活，显得不平凡起来。而他的抽象色彩与对物像线条的勾勒，也使他与印象派画家的风格拉开了一定的距离，因之，德加认为自己的作品，具有古典主义的格调，也具有抽象的美感，他对人的瞬间美的捕捉，使他从中感受到人在那一瞬间的真实，胜过生命的全部，而那一瞬间，更是生命最美的时刻。为此，他不认为自己是印象派，也自在情理之中。
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很多印象主义时期的画家都不承认自己是印象派，例如安格尔，雷诺阿，还有一个就是特别崇拜安格尔的埃德加.德加。按说艺术的发展是向前的，印象主义的进步是把油画艺术从室内解放到了室外，在境界和眼界上是个飞跃，但是他们却沉浸在古典艺术的唯美里不愿意出来，为什么？以本人拙见乃是个人气质天性所决定的，也就是天生就喜欢古典艺术，那也是没有办法的事，任你潮流再好再时髦，我只选择我喜欢的，不然，强扭的瓜不甜。
德加虽然生活在印象主义时期，但他醉心古典主义画风，尤其是素描，早年跟安格尔的弟子学习绘画时就已经在造型人物方面出类拔萃，他和同时代的画家塞尚，马奈，雷诺阿等人都有交往，在他们都反对那种古典素描画法的时候，他却痴迷于素描并认为是最美的线条，那时候能代表他这一坚持和理念的作品是《贝利尼一家》作品里呈现出来的那种肃穆感和古典主义艺术理念如出一辙。但是古典主义绘画的艺术理念已经不能满足对当代生活的描述，他的《棉花事务所》就是因为注重形式却弱化了内容的作品，大家都知道德加后期的作品是对芭蕾舞女的描绘，他之所以喜欢描绘她们，是因为她们更适合用线条来表达，他虽然坚持古典主义，不承认自己是印象派，但不能说他一点也没受到印象主义的影响，他对那些舞女感兴趣，只是以印象主义画家观察周围风景的那种冷漠态度去观察她们，不带感情，也不关心舞女们的心情，他只关心人体形状的明暗的相互作用，可以帮助他用来表现运动或空间的方式。他的这一艺术观念是典型的古典主义创作方法，他的那些舞女呈现出的是艺术形式上的美感，却没有一丝一毫的现实生活意义。德加晚年改画水粉画是因为水粉不会破坏他心爱的素描，《出浴》《浴女》是他最后的杰作，德加，终生迷恋线条的魅力，线条成就了他，他用线条描绘了美丽的舞女，记录了美丽的瞬间，线条也束缚了他，他终生也没有跳出线条的包围。
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如果在互联网上搜索“德加”这个关键词，得到的结果大多数会把德加归类为印象派画家。事实上德加与印象派也有着紧密的联系，印象派的展览共举办了8次，德加参加了7次，这个看上去相当鉴定的印象主义者却否认自己属于印象派。
其实德加是一个很难被归类的艺术家。德加的父亲是一位热爱艺术的银行家，这也是德加最早接收到艺术熏陶的来源。最开始德加的老师是法国新古典主义大师安格尔，安格尔教导德加要画素描，不管是从记忆，还是模仿自然，都会成为一名优秀的艺术家。从德加后来的作品也可以看出，他一直谨遵安格尔的教诲，强调素描的重要性。
德加醉心于文艺复兴时期的名画，曾多次游历意大利等地，对威尼斯三杰之一的委罗内塞鲜明的色彩和曼坦尼亚精准的素描印象深刻。在巴黎期间他还大量临摹了文艺复兴后期威尼斯画派的提香，及法国古典主义领导者普桑的画作。这种有意识的练习使得德加拥有高超的古典主义绘画技术。不过独立的思想和叛逆的性格最终让他远离了古典主义画派。
同时，德加所生活的时代还是一个有印象派的时代。德加虽然从生活中取材，但他并不认为绘画要完全忠于现实，他认为画出眼见固然重要，但是存在于记忆中的事物是经过转换、沉淀的想象，这才是真正感动自己的地方。
从德加40岁左右创作的《舞蹈教室》可以看出其作品的色彩较之前更加明朗丰富，一定程度上受到了印象派的影响。他同印象派一同展出，却又抨击印象主义所揭示的原则。其实我们不必过于纠结德加究竟属于哪个画派。
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1.风格方面，德加既有印象派，也有古典现实主义或浪漫主义画派的风格，并非是最忠实的印象派拥趸。
2.有一个有意思的细节可能被大家忽略了，那就是当时的印象派画家，基本都是被当时巴黎的学院派沙龙所排斥，于是都参加“印象派画展”的那一批画家。从这个角度看，德加就比较有意思了：
除了1882年外，德加参加了1874年到1886年间所有的印象派展览。但是有意思的是，他同时也参加学院派的沙龙，并且，他的作品还被挂在显眼的地方。
也就是说，在当时德加属于两边都不站队的，这也许才是他为什么不承认是印象派画家的真实原因。
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网友你好：
我是一个老顽固派，我特别喜欢山水篇，以诗画为主的题材，我欣赏倪瓒的脱俗，唐寅的真笔。对水墨画情有独钟，其次才是墨笔画与焦墨画，浅绛画。。。当我发现曾刚的重彩山水时，为之一振，就两个字，大气。
我对其它的画风、画种无心赏阅。
