爱情灰常假

《大师安格尔，画女无情色》后人诟病安格尔的造型不准，这是简单偏面的，被《大宫女》等作品一叶遮目的！安格尔是古典主义和学院派的虔诚接班人，他把新古典主义绘画推上无与伦比的高峰，由其是他那些雍容华贵的巴黎贵妇，成了照相机发明之前的最美相册，说安格尔造型不准，在安格尔功成名就时就有指责，其实画家光是学习素描和解剖就功力深厚，说他《大宫女》多三节椎骨，当时画家就解释多次，安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是安格尔超越前辈的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》，就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），加长了美女的修长感，增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。再谈《瓦平松浴女》，美女丰满的长宽后背，虽然没有布格罗《浴女》的亭亭玉立，但安格尔著名的《瓦尔品松浴女》，已经被后世奉为裸体背影经典，浴女的形象健康丰满、洋溢出人体的活色生香，而毫无任何情色放荡的成分。

安格尔绘画色彩华美丰艳，他对拉斐尔伦勃朗佩服之至，学习他们许多技法又青出于蓝，他对女性裸体的有传神的描绘，也是巴黎首屈一指的素描大师，他对造型的把握上，显示出异常的得心应手。我们先看他的《大宫女》素描稿，

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《后宫佳丽》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，下图是安格尔的《梳妆》，和那幅《海上维那斯诞生》近似。

安格尔在《泉》中寄托对青春的无限眷恋，少女充满活力的举罐胴体，正象她脚边的那几枝小草和雏菊，美女双目炯炯有神，珠圆玉润秀色可餐，卓尔不群的魅力，罐里流出的是汩汩清泉，也流出画家对生活生命的热爱，少女是画家衰老年岁的产儿，安格尔的艺术形式是美不胜收的，他笔下的芳华裸体，屏弃了一切娇柔造作，她的美是可让任何时代的人顶礼膜拜的。
安格尔近二百多年前的贵妇肖像，至今可以和住何一个超写实画家相媲美，那时没有照像机复印机们辅助工具，但画家作品如星空中的明月，总是放射着永恒的万丈光芒。

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我以为，艺术史上所有的艺术作品，是没有绝对完美的。安格尔作为古典主义绘画大师，他对女性之美的描绘，确实非常深刻。单从《泉》《土耳其浴室》《大宫女》等看，都是非常经典的。而被人诟病的《大宫女》，虽然感觉腰部的比例不对，但这并不影响这幅画的艺术审美，反而为这幅作品增添了一丝如丝绸般柔软光滑的魅力。

虽然评论家德·凯拉特里曾说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、阿莫里·杜瓦尔回应说：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”

虽然他的学生的回应带着狡辩的心理，但也不无道理。但按照人体的黄金比例来说，这幅画的腰部画的过长，还是有失美感的。所以安格尔自己也自嘲的说道：“先生们，如果我须熟记解剖学的话，那我就不会成为画家了。”

其实，这幅画既然创作出来并存在了，它就是一种合理的存在。合理的存在，便会自不同欣赏者的角度，给予美的解释。而仅凭一幅画，也无法看出画家的总体成就。但对安格尔来说，他能把女性之美，表现的如此和谐，应该是上苍给予他的天赋，是带着使命而来的。我一直认为，许多伟大的人物，都是带着各种使命而来的。因之，在安格尔的其它画作中，我们可以看出如下特点：

一：画法工致、构图严谨，线条干净，造型唯美，色彩单纯，形象典雅。

二：画面具有静穆的伟大，崇高的单纯，这是他自己的艺术准则。

三：作品体现了古典主义的美学思想，有着热情与激情在其中洋溢。虽然画面看似静穆、单纯，但内里却蕴含着画家生命的躁动，也许是画家对美色的一种深沉依恋。

四：他的画追求一种永恒之美，在欲望中寻求着灵魂的栖居及灵魂的升华。这是他之所以成功的关键。

五：他以一位纯粹画家的心态，在纷乱的法国，让艺术占据自己的灵魂，心无旁骛作画的超然姿态，使他的作品，具有一种静穆感和虔敬感。从而产生了一种类似于宗教仪式的形式美。这

昊愚堂夜画

安格尔是法国新古典主义画派的最后一位画裸体的猥琐画家。从他的作品得知，安格尔非常痴迷热情于女性裸体，他对女色的嗜好非常专一。他在追求女色的道路上永远没有尽头，也由此得知，安格尔的智商还停留在动物世界层面。

我们中国自古是文明礼仪之邦，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”，人不同于禽兽，穿着除了遮羞之外，另外就是人的身体健康需要保暖，试想在大冬天的裸奔是艺术还是作死呢？

欧洲哪些蛮子，就知道画裸体。文明与野蛮，高低立见。不过也没有什么奇怪的。如果中世纪不是东学西渐，欧洲也不会有文艺复兴，思想启蒙，以及后来的西方现代文明。

文艺复兴严重的被夸大和美化了，从整体来看，他们一些小淫虫比如乔尔乔内，普拉多，波提切利，安格尔等等就知道画裸体，让他们画出《清明上河图》，预计1万年也画不出来。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》等。

接下来看看我们的：

东晋·顾恺之《洛神赋图》

北宋·王希孟《千里江山图》

北宋·张择端《清明上河图》

张萱的《虢国夫人游春图》

崇儒

继雅克·路易·大卫之后法国最着名的古典主义画家要数安格尔了，安格尔(1780—1867)同时也是那个时代法国画坛盛行的东方题材的追随者。很多人在看了安格尔的画，特别是浴女题材的画，都不由赞叹，太美了。同时在赞叹之余，又发问实际有那么美吗？细细研究后会发现，这种美是拉长变形的美，是一种型不准。

安格尔强调绘画必须重视骨骼，肌肉位居其次。1814年安格尔应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》中， 安格尔故意拉长人物的腰身，有评论称增加了三根脊椎骨。这种"没有骨头"的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外，安格尔在色彩的调配上平和稳定、独具匠心，就连威尼斯画派都无一人能够企及。

安格尔一生中在裸体素描上下功夫，而且大多采取现场写生的方法。他说：“标准的美是对美的模特儿不断观察的产物”，安格尔还认为，一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。安格尔在裸体女性上所寄予的理想，是“永恒的美”的抽象概念。追求线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力，这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

安格尔最为人熟知的作品，还要数他晚年创作的《泉》，这件作品曾被无数的海报、日历借用。安格尔创作《泉》之时已达76岁高龄，在这幅名作中他将心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实美之间找到了完美的结合。

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后人诟病安格尔造型不准，大多来自于他的一些人物画，在人物比例上的失真。例如评论家德·凯拉特里曾评价他的《大宫女》：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”但是艺术不是一种科学，没有绝对的严谨，艺术的美是不能用科学的眼光来审视的。

安格尔的艺术风格是怎样的呢？让小新来告诉你吧。

安格尔是法国新古典主义的旗手，代表着保守的学院派，他特别热衷于追求原始主义。但他并不生搬硬套，而是把古典美融化到了自然之中，从而得到一种简练而单纯的风格。安格尔在表现女性裸体这件事上充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当青春美丽妖娆的女性和安格尔的天才结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。

安格尔认为过分精确地绘制肌肉是造型纯真的最大障碍，从而使作品平庸化，甚至会造成独特构思的浪费。他强调绘画必须重视骨骼，而肌肉是其次的，这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他曾应卡萝琳皇后的邀请，创作了《大宫女》，这幅画很好的佐证了这种理论，尽管受到非议。这幅画中安格尔特意拉长了人物的腰身，这种看似“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外安格尔色彩的调配也显得平和稳定、独具匠心，以至于有人称威尼斯画派无一人能够企及。

新氧生活

诟病安格尔造型不准，

就像嘲讽达芬奇画得不如相机精准。。。

（一定要对画家这么苛刻吗）

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来，

小玉和大家好好来聊一下安格尔。

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首先，

我们一定要明确安格尔的造型能力，

那就先来直观感受一下他有哪些绘画作品吧。

安格尔的A面：造型准确！

安格尔画中的神话题材——

安格尔是17世纪的一位法国画家，

17岁的安格尔已经是一个很好的画家了，

他师从拿破仑的首席画师大卫先生，

深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，

尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过意大利古典传统的教育，

安格尔对古典法则的理解更为深刻，

成为法国新古典主义的旗手。

再来看看安格尔的素描——

安格尔始终以温克尔曼的"静穆的伟大，崇高的单纯"作为自己的原则，

画法工致、重视线条造型、线条干净和造型平整，

因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。

所以，

从整体上来说，

这样的精准的造型和构图都被认为是不准确？！！！

那就再来看几幅安格尔最具代表性的肖像画和浴女题材——

1856《madame_moitessier_siting》

1845《louise_de_broglie_contesse_d_haussonville》

1858《virgin_of_the_adoption》

1808《the_valpincon_bather》

1856《the_spring》

安格尔的B面：造型“不准确”！

不过，

题主说到的“有人诟病安格尔造型不准”，

也确实事出有因。

那就必须要提到这幅“造型不够准确”的经典作品，

《大宫女》——

《大宫女》

这张人物画的造型不准在于她迷人的腰部，

这个腰的问题在于它已经长到失真了——上半身和下半身的腿都一样长了！

所以评论家德·凯拉特里曾这么说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生、阿莫里·杜瓦尔如此反击：“他（评论家）可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”

同时安格尔自己也说道：“先生们，如果我须熟记解剖学的话，那我就不会成为画家了。”

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因此，

这样的“造型不准”其实是为了更好的追求理想美，

根本不能否定作为古典主义大师安格尔的整体严谨性。

art张小玉

安格尔是我最钦佩的西方画家，我喜欢上油画就是从安格尔的《泉》开始的。

做为法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义和学院派首席代表，安格尔以他独到的艺术见解、深邃的目光和精湛的技巧为世人奉献了大量的油画精品。尤其是在人体艺术创作上，安格尔更是建树不凡，他的《泉》、《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《土尔其浴室》等被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

少年安格尔就表现出少有的绘画天赋。6岁时父亲就将他送入教堂跟着画师学习绘画。13岁安格尔考入巴黎皇家美院，画技日瑧成熟，17岁时的安格尔已经成了一个小有名气的画家了。

安格尔最崇尚的前辈大师是意大利文艺复兴时期画坛三巨匠之一的拉斐尔。他潜心研究拉斐尔的绘画技巧和艺术特点，并结合自己对艺术的见解，学习先人而不拘泥于古法，借鉴前辈而又勇于创新，探索出一条寓唯美于真实自然之中的新古典主义的绘画途径。

安格尔擅长人物绘画，尤其擅长对女性人物的刻画，他对女性特点的观察之细腻把握之精准使其往往能将自己的审美思想理念通过作品恰如其分恰到好处地表现出来，给人一种十足的美感和震憾的力量。

我观安格尔油画的最大特点是庄重、典雅、大方、宁静、清纯、干净，美而不艳，裸而不淫。非超一流大师是达不到这种境界的。

当然，安格尔的一些画作包括一些经典的画作确实存在着造型似乎不够精准的问题，如《大宫女》，如《土耳其浴室》，但这也许正是画家对审美的独到见解而有意的安排，正如我们常说的“艺术来源于生活，艺术应该高于生活”。

谁怜一灯影

安格尔是新古典主义的巅峰代表，一生特别崇拜拉斐尔，是拉斐尔的死忠粉，创造性的继承和发展了拉斐尔的艺术风格完美，纯洁，空灵。因为这些特点，他的线条和造型登峰造极，甚至为了体现线条的美不惜破坏真实的人体骨骼的结构，他的作品背影很多，这些背影看上去都修长美好，把女人的柔美完完全全的表现了出来，这是可是他的“独家秘方”他在作画时故意把骨关节拉长，因此才能达到这样的效果。既然安格尔是新古典主义的杰出领军人物，本应更严格的遵守古典主义的绘画理念，严谨，理性，他这样做当然会引起一些人的诟病，但，安格尔有他的道理，他认为绘画必须重视骨骼，肌肉倒在其次，肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。可以说他是个纯粹的“为艺术而艺术”人。他一生钟爱线条和造型艺术，在八十七年漫长的人生里，把它们推向另一个新的高度。效果怎样呢？美是美了，确实有点不真实的感觉，不过从艺术的角度来看，真的很美。有人喜欢，有人则不以为然。这些都无所谓，你喜不喜欢，那些最美的“背影美女”她们都在那里。

这样的艺术理念安格尔一生都没有改变过，他是个保守的人，也是个固执的人，固执到不愿正视正在风起云涌的革命风暴，固执到抨击正在兴起的进步的浪漫主义画派，谩骂除古典主义画派一外的画派是“懒汉的艺术”，这些恰恰说明了古典艺术到了穷途末路，不改变则被淘汰。安格尔的古典主义探索至此已经完成了自己的使命。

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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托（Montauban），画家。他从小父亲就有意培养他对艺术的兴趣，17岁就是一个画家，成名后被誉为新古典主义的旗手。

从美术史的角度讲，安格尔表现最为出色的是肖像画和人体画，二者相比较，艺术成就最高的该是人体画了。他是拜倒在女人面前创造的真正艺术品，他的自然道路就是爱神道路，对女色的嗜好是深刻的，当他的天才艺术与青春美丽的相结合的时候，创造力是空前的。

安格尔追求的是一种永恒的、纯粹的美。他认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔在女性人体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女体。 不清楚他到底有多少这种作品，从他的作品看出他确实找到了他想要的那种最美的线条，曲线、圆弧，有点唐朝女人的那个味道。

吴一道

实际上每个大师作品不是件件都是精品，这些很正常。

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