我最喜歡的一篇電影《英雄本色》的影評

黃百鳴在他的書《新藝城神話》裡提到1986年的時候,用了“風起雲湧”四個字。之所以這麼說,全因為新藝城公司所投資的英雄本色。

二十年後的今天,對於英雄本色的地位已經無須再多說什麼,多少次香港的幾十年幾十大電影評選,它總是高居榜首。其歷史意義也無須多言,自該片始,黑幫片成了香港電影除了功夫片之外另一永恆的主題,直至今日的無間道,黑社會,放逐,無不是在變換角度重複敘述著同樣的江湖意氣,家族恩怨,男兒尊嚴。 1989年給張徹祝壽的《義膽群英》裡,倪震飾演的那個年輕人整天開口閉口都是小馬哥的名言,還頻頻模仿到處藏槍,真實的反映了英雄本色對當時社會的巨大影響力。吳宇森與徐克聯手打造的強烈的個人風格,情緒化的語言,流暢的畫面,火爆的槍戰,和橫空出世的英雄形象,不知吸引了多少擁躉。當時不只香港和大陸為之傾倒,連韓國的風衣墨鏡都賣到脫銷。 無法不佩服周潤發的演技,塑造出了小馬哥這一深入人心的不朽角色。忽而長衣挾風瀟灑不羈的浪蕩在街頭,忽而叼著牙籤用假鈔點菸往假腿上倒酒囂張到極點,忽而出槍如風當者披靡傲視江湖,忽而蓬頭垢面一瘸一拐的為人擦車混飯,無一不令人信服,讓你覺得英雄就應該是這樣的。 最著名的那一幕槍戰多少年來為無數人津津樂道。風林閣裡南國夜曲靡靡醉人,小馬哥擁著歌女在長廊內輾轉反側,吳宇森經典的慢鏡頭讓這一幕顯得格外優雅迷人,周潤發從輕佻的浪笑到狠辣的眼神間的轉換是如此自然融通,翩翩舞步與騰騰殺氣完美的詮釋了什麼叫做暴力美學。 然而,我更喜歡的場面,是之前小馬在街頭讀報得知豪哥失手的消息,他扔下報紙面無表情的走過天橋,背影落寞,腳步堅定。還有三年後他放下從前的驕傲,衣衫襤褸的拎著水桶抹布,坦然地撿起阿成扔在地上的鈔票,一瘸一拐的推著小車回到地下室,大口嚼著盒飯。這時阿豪現身:“小馬,你寫給我的信,不是這麼說的。”兄弟的手又緊緊握在一起。每次看到這一幕,我總是會想起少林寺前段譽虛竹為了蕭峰挺身而出並肩對敵,想起李尋歡拉起失去鬥志終日醉酒的阿飛,想起李沉舟悲愴如風雪的痛呼柳五…… 最是英雄落寞時。 英雄本色,說的本就是男人在落魄失意時,怎樣找回尊嚴的。然而,當我們還是未經世事的懵懂少年,擠在黑暗狹小煙霧繚繞的錄像廳裡,為“我失去的東西一定要拿回來”而滿堂喝彩,為槍林彈雨的決戰而心潮澎湃,我們何曾真的看懂周潤發眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龍人在江湖的無奈,真的讀懂銀幕背後吳宇森那份大志難舒的沉鬱呢?

那一年,吳宇森40歲。暴力美學大師十餘年來從邵氏到嘉禾再到金藝城,只能拍些不著邊際的喜劇片餬口,英雄情懷無處施展。冠蓋滿京華,斯人獨憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手當菸灰缸猛按。

那一年,狄龍40歲。一年前他離開了為之效力十八年的邵氏,手中拿著一封辭退信:謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嚐著人老珠黃的淒涼。

那一年,周潤發31歲,正處在個人事業的最低谷,人生的二次創業是如此艱難,長劇之王走上大銀幕卻似乎無法再現輝煌,所拍電影無不賠錢,江湖人稱毒藥發。

真想不到香港的夜景原來這麼美 這麼美的東西一下就沒有了,真不甘心 幸好,香港永遠是盛產草根神話的地方,那個時代還是英雄的時代。一個失意導演,一個過氣明星,一個票房毒藥,在困頓中湊到一起,發出了驚天動地的吶喊,一鳴驚人。從此撥雲見日,潛龍昇天。 讓我們記住1986年吧。 那一年,狄龍憑豪哥一角榮獲金馬影帝,姜大衛忽然到場祝賀,疏遠多年的兩兄弟緊緊相擁,狄龍激動得語無倫次。第二天香港所有報紙頭版都是兩人和好的大幅照片,香江都為他們沸騰了。 翌年金像獎頒獎禮,剛從片場趕來的周潤發一身夾克牛仔就匆匆上臺:“這個獎,我等了三年了,三年啊!”結果獎座都被他捏斷了。臺下觀眾似乎比他還興奮,熱烈的掌聲打斷了他的發言。最後周潤發感謝了三個女人,順便又爆出一則新聞:“我要感謝的第三個女人,就是我的未婚妻——陳薈蓮。”滿場震驚。他更當場從衣袋裡掏出兩張請柬送給司儀鄭裕玲和鍾景輝,上面的日期是一個月後的1987年5月6日。情路坎坷的浪子終於能執子之手與子偕老,從此發哥發嫂一路風雨兼程直到今天。 多年後吳宇森說:“在我最失意、失落,曾經一度被人認為已經落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候,徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍攝期間,許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間,看到我自己,同時也更加了解別人,也終於,我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此,我可不自視為英雄,我只不過重視友情,曉得凡事感激。” 那真是一個美好的年代。

那時徐克和吳宇森還是困境中互相幫扶的好朋友,還能坐在一起親密合作,施南生還是新藝城的管家婆,麥嘉石天黃百鳴三巨頭的事業正如火如荼,奮鬥房裡老友鬼鬼,七人組討論的熱火朝天。 那時張國榮還像個孩子,面容光潔,笑靨燦爛,跨著摩托意氣風發,一如他正在追趕譚詠麟的腳步。他為這部片帶來了不一樣的活力和層次,更有一首當年情唱得人如醉如痴。 那時李子雄還是個小公務員,朝九晚五,偶爾拍拍廣告掙點零花錢。誰能想到他演了這第一部戲就拿到了金馬獎最佳男配角。影片殺青時周潤發對他說:“子雄你看拍完了這部戲,有多少年才能拍這麼一部電影。”他還很茫然不明所指。他不知道,周潤發那一年拍了11部片,為人記住的只有這一部英雄本色。 那時葉錦添還只是個潦倒的美術助理,常常一年拍不上一部戲,窮的連午餐都吃不上,“最難的是還要頂著家人失望的眼神、埋怨的嘮叨,覥著臉伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借錢過”。 那時小美剛幫她的偶像寫了幾許風雨,拿了當年十大中文金曲獎。羅文的歌聲在酒吧裡悠悠飄過時,小馬正叼著牙籤對阿成激奮的細說當年,旁邊豪哥平靜如水的微笑,正是歌詞的最好解讀:“無求一生光輝唯望鬥志不會斷,見慣風雨見慣改變盡視作自然”。 那時還有老辣的曾江,柔美的朱寶意,憨直的成奎安,更有黃霑與顧嘉輝的經典合作,空前絕後的徐克與吳宇森的聯袂客串。真正的黃金時代,此情難再。 那時,羅大佑在臺灣邀集群星合唱祈願,歌名“明天會更好”與英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼應。影片中孩子們咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起來別有一番情懷。“誰能不顧自己的家園,拋開記憶中的童年”,英雄俠士,江湖意氣,不過是我們飄零的童年夢而已。 擁著你,當初溫馨再湧現 心裡邊,童年稚氣夢未汙染 今日我,與你又試肩並肩 當年情,此刻是添上新鮮 “豪哥,你還回香港嗎?”朱寶意問。狄龍笑而不語,轉身離開教堂。 那時,吳宇森還不懂放白鴿吧。

我最喜歡的一篇電影《英雄本色》的影評


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