導語：
蔡康永在一篇博文中這樣寫道：“草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居於這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。”
2018年，出生於1929年的她已經89歲高齡了。
即使在當下的藝術圈、時尚圈，你都很難將她定位到哪個流派，她最早在60年代就已經在紐約名聲大噪，但她既不歐美也不日系。
她就是新銳藝術本身，她叫草間彌生。
一、草間彌生簡介
草間彌生出生在日本的一個富裕家庭，但她從小性情陰鬱。
10歲那年，她患上了神經性視聽障礙，雖然童年記憶不盡美好，卻極大地激發了草間彌生的創造力。
她不但做出了幻覺中那些張牙舞爪跟她說話的花卉植物，還把它們做得越來越龐大，花與植物成為草間彌生後來知名的創作主題之一。
在草間彌生的青年時代，她曾在日本京都市立工藝美術學校主修日本畫，不過，那個時候的她對過於重視藝術家的名頭和關係的日本美術界頗為不滿。
草間彌生童年照
1967年，38歲的草間彌生腦子裡瘋狂的想法和當時紐約社會瀰漫的嬉皮風不謀而合。這一年，草間成了媒體記者的追蹤對象。
直至今日，草間彌生仍然有看報紙的習慣，而且往往是從政治部分開始，她始終以藝術家的眼光在觀察這個世界。
草間彌生曾說：“地球也不過只是百萬個圓點中的一個，畫好了圓點，就畫好了宇宙、畫好了世態人生。”她作品中那些大大小小不斷的圓點像是細胞、種族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源。
在世的女性藝術家中極少有取得如同草間彌生一樣的藝術與商業成就。位居全球最貴女藝術家作品拍賣紀錄第二位、個展所到之處觀眾如潮，甚至在東京六本木的展覽衍生品結賬隊伍都得排上一個多小時。
她用半個世紀不斷地藝術創作來證明自己。
她和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家共同見證了當代藝術史。
英國《泰晤士報》公佈20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果， 草間彌生和畢加索、塞尚、村上隆等名列其中。
二、草間彌生的藝術簡史
草間彌生是最愛南瓜的藝術家了。從上世紀 40 年代開始，南瓜便出現在草間彌生的作品裡。“我會忘記所有，只為集中精神，直面南瓜的靈魂。”草間彌生在自傳中透露，自己曾經一個月盯著一隻南瓜。
1955年，26歲的草間彌生在書店裡發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。通過一位懂英文的堂兄幫助，她寫信給歐姬芙：“雖然我在遠方，雖然我在藝術上的道路上才剛剛起步，我還是懇請您為我指路……”深受感動的歐姬芙回信給草間彌生，表示願意在美國推薦她的作品。
1970 年從紐約回到日本後，草間彌生的南瓜更為多元。如今草間彌生畫筆下的南瓜有著明亮的色彩，並點綴以黑色的波點，辨識度極強，一看就是“草間彌生的南瓜”。
南瓜在童話《灰姑娘》中，是僅次於水晶鞋的存在，它象徵著命運的改變，表現出草間彌生渴望改變現狀的一面，但同時，作為一種難以保存的蔬菜，它的內在柔軟，容易腐爛，這也剛好與她作品中的某種黑暗性契合，體現短暫生命裡的悽美之感。
2016年，在接受《衛報》採訪時，草間彌生說，“南瓜是我的人生伴侶。只要我的迷戀一天不中斷，我就會將它一直畫下去。”訪談結束前，記者請草間講一個笑話，她答道：“我不知道什麼笑話。不過南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。”
三、波點女王的藝術價值
1、作品名稱：《為摯愛的鬱金香永恆祈禱》
本作品是草間彌生為了亞洲巡迴展，特別製作的一件大型彩色裝置作品。透過各種色彩、大小不一的「圓點」，這個草間彌生一生慣用的符碼，從平面的牆，再延伸到立體的鬱金香裝置上，整個空間形塑出一種無限重複和變化的視覺感受。同時這些圓點也讓空間和物體合而為一，並給人一種暈頭轉向的混亂感。這些瀰漫空間、看似簡單的圓點，其實隱含了藝術家關於「消融」(obliteration)的哲思。
正如草間在自傳中所言：一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表現在創作裡，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化為表現的物件…把自己融進那些表現物裡面，這就是我所謂的“消融”，…當我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也都填上一樣的圖案，這樣我就可以消除自己的存在。
更可見圓點在其生命中的重要意義。
2、作品名稱：《圓點的執念》
紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓觀者有種被淹沒的錯覺，就像作者為其命名——《圓點的執念》，就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓，同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。
圓點可說是草間彌生的代名詞，雖然圓點總被人當作可愛的元素，但在其作品中，卻顯現出一種征服觀眾的強烈存在感。
草間自幼為強迫症所苦，創作的圓點是不斷出現在她眼中的幻覺，而她自我治療的方法，就是執起畫筆，讓“自我消融”(self-obliteration)在其不斷衍生的幻覺之中，因此草間的圓點也顯示出生命中一切的喜悅、傷痛與快感，更成為她創作的骨幹。
3、作品名稱：《南瓜》
90年代中期開始，草間彌生積極創作許多戶外的立體作品，透過在公共空間的展示，讓作品與人的距離更為貼近，其中最具知名度的便是南瓜系列。草間彌生認為南瓜是十分可愛討喜的植物，她曾說：南瓜是人類生存的糧食，在戰爭年代，由於食品不足，我吃過很多南瓜。當時我家裡就種了許多南瓜。我看到這些南瓜有一種親近感，我就用南瓜畫了許多作品。很多人通過對我畫面的親近感，看到一個新的世界。
4、作品名稱：《我的永恆靈魂》
它是草間彌生最新的系列繪畫作品。
重複的使用她早期創作即出現的圖案如圓點和網，以及《永恆的愛》(LOVE FOREVER)系列作品中不重複的眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，她以醒目的色彩和金屬顏料，即興地將具象和抽象的圖像混合表現在畫布上。畫作中的形體大多為直覺的表現，而非恐懼的奇思幻象。
自2009年到2013年中，此係列已經有多達310件作品，並已成為草間彌生最大規模的系列作品。
這系列作品的首度亮相是在泰特現代美術館(Tate Modern)2011年主辦的草間彌生回顧展，在展出之初即吸引了全球的目光。與
她早期的單色調作品相比，她採用了更加強烈並且鮮明的表現形式，正如草間彌生自己所說：“我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。”
而這個系列，不僅展現這位偉大藝術天才的成熟風範，更重要的是，這也是草間用生命極力描繪自己生活的經典之作。
她猶如一位超現實主義作家，在沒有理性介入的無意識狀態下，用繪畫釋放出如泉湧般的靈感。這就是草間彌生創作的本質。
四、藝術大師草間彌生作品欣賞
世人給她貼上了很多標籤：波點女王、和荒木經惟齊名的世界上身價最貴的當代藝術家之一，但在草間彌生的眼裡，自己或許只是一個“停止創作就會渾身不自在的藝術家”。
這裡是小確幸生活美學，草間彌生獨立特行的美，你喜歡嗎？
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