我消耗的都是我的生命，正在渐渐地失去自我，直到把我变成一个没有灵魂的人，我开始去讨好身边的人，去讨好那些有势力的人民，渴望有一天真正的变成自我。
我是一个末流的编剧，笨拙的导演，一个不会对焦的摄像，不会特效的后期，自言自语的演员，我尚未有过任何作品，尚未成名。今天从我的感受来说一下，剧本的东西，演员的东西。
《我就是演员》第二期比第一期看的要认真，要入神，而是真的投入到这个节目中，以一个外行导演的身份，去看演员的戏，去思考演员手中排练的剧本的东西。
演员的戏，我就算很投入的去看，也难免有点不太适应，所选用的剧本都是电影剧本，电影的要求就会更严格，要求更有氛围性，这是在电脑屏幕前感受不到的。
关于章子怡演的短片我就不评价，但是章子怡出场看见陈凯歌导演的一瞬间，就可以看出章子怡是有多会做人啊。
杜淳出现的时候打了声招呼，你好，以正规严肃的形式，而章子怡则比较活泼开朗，在看一下旁边的人，让人惊诧，一个大牌演员在大导面前，哈哈哈哈。
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第一个出场，手里拿的剧本是半生缘，我认为可观赏性并不是太高，但是应该是两个演员能学到更多的东西，可能比其他的两组对手都多。
半生缘的选取片段，首先是一个比较挣扎的戏，姐姐去看望妹妹的过程，从装好人到暴露本性的过程。妹妹从被侵害的担忧害怕的情绪变成知道真相的一个无助愤怒的情绪。两个人的戏都是有张力的，都是有矛盾和转折的地方。演员就可以根据转折前后的地方，进行情绪的转换。
所以导师提出的见解是很的正确， 可以说一下子有了层次感。循序渐进的过程。
然后第二遍的时候，张馨予确实没有多大的变化，不够出彩，妹妹可以说是中规中矩了。现在来说说章子怡的表现吧！利用了肢体语言表达了表达了人人物的刻画，确实是有经验的，但是改词不说词，这个就可以说一下了。
有的导演喜欢根据剧本拍，不喜欢改词的，所以现场改词真的是要人命的，在拍摄现场都需要提前沟通的。所以我估计张馨予真的是没有多少经验，只是按部就班的按照台词走完就好了。
---------------------------------------------------------------------------------------------------第二个出场的七月与安生，这个情节是通俗易懂的，闺蜜之间的故事，不过效果确实一般，从清子出场的时候，就用了一种冷暴力的形式，用眼神表达愤怒，而徐璐却感觉不到对方的目，难不倒不紧张害怕吗?难道不担心两个人的友情破裂吗？难道不担心出现三角恋的故事吗？上来就喝酒就不妥，先应该试探对方，你来干什么？所以这个情节确实被清子带着走的。徐璐没有多大的戏剧张力，所以在怎么表演，在怎么争吵，都是一种我就是错了的感觉，可是后面的台词是有反转的，不给反转的力量太低了，始终被清子压住。
章子怡这个评价说的很靠谱，这样的评价有助于演员找好定位，演的过程更自然。山争老师夸清子，也是有道理的，因为从一个他带着故事往前走的，所以这个很重要，要不然整段戏直接垮掉。
但是吴秀波，真的是有点。。。。。。。。。。。。。。。。。
---------------------------------------------------------------------------------------------------第三个就直接开始夸了，老戏骨就是老戏骨，小孩子的演技也靠谱，不硬上，不强上。重要的是剧本好，让两个人老戏骨很很大的情感转折，有很大的戏剧张力。
在开始穿鞋的那一段，很有生活的气息，老夫老妻秀一把恩爱，生活多美好，但是有一个患病的儿子，让两个人情感重新发生了变化。有一个患病的儿子治不好，是多么悲伤和难过的事情，重要的是还是经济水平有限，无疑是雪上加霜。
两个人的演技还是很到位，生活很苦，但是没有特别的大的挣扎，一直在忍。然后台风来了，算是一个转折吧！房子保住了，但是孩子没有了，而且很容易就交代了。如何忍住内心巨大的悲伤，通过给孩子喂饭，用行为动作做张力。
最后小儿子回来了，就像一切都没有发生一样，这一段处理的悲喜交加，错综复杂，也是剧本的结尾，所以很容易就给弱化了两个老戏骨的张子。镜头还是太少了，所以注意力放在小孩身上，让两个老戏骨发挥的有点草草，所以在章子怡才会拿最后的挡在孩子说事。
这一唱戏是三个里面最棒的一场戏。
关于演戏，实在很难说透，一直想看刘天池老师是怎么帮助演员的镜头，让我们也好好学学。
评价也不重要了，哈哈哈。
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成为演员的第一步是有角色
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