麓風軒

我認為判斷一個字的水平高低可以從這幾個方面入手。

第一，看筆法

筆法對於書法的來說是非常重要的，一個好的書畫作品其必然是筆法上講究的書法作品。

元代大書法家趙孟頫曾經說過，結字因時相傳，用筆千古不易。

書法是用筆為上的。用筆體現在每一個字的筆畫的質量安排上。

每一個字的筆畫，每個字中筆畫質量的好壞其實關涉到這個字的質量是如何的。這就好像我們看一個人穿的衣服，這件衣服到底漂不漂亮？到底美不美，除了取決於設計者的設計以及布料之間的搭配之外，還關涉到這件布料。布料質量是如何的。

第二，看結構

所謂的結構，就是這一幅字。一幅字中的每一個字都要安排的合理，恰當，這樣的話才能夠算是一個好的書法。

其實書法作品中的結構也可以理解為每一個筆畫與筆畫之間的關係處理上。

一個字的每個筆畫就像我們每個人，當我們把這些不同的筆畫組合在一起，就好像我們搭建了一個很多人的團隊，那麼這麼多人的團隊，要想做成一件大事，或者說能夠其樂融融，和平共處的話，就要恰當的安排每個人的位置，然後做到每一個人都能夠和諧的相處，不引出衝突。

那麼，這樣的技巧我們可以稱之為安排的技巧。在書法中被稱之為間架結構的安排技巧。

筆畫之間的穿插交叉組合，疏密安排，粗細，大小等等，這些都關涉到間架結構，而這些都是我們判斷一個字乃至於一個書畫作品好壞的重要的一個方面。

第三，看章法

章法，其實就是我們看整體上的搭配，整體上每一個字的位置的安排以及佈局。

用我們能夠理解的普通的思維來說，就是當我們沒看一個人，他的穿著打扮時，我們不僅僅要看他到底穿著什麼樣牌子的衣服，而且還要看這個衣服是否與他的鞋子，是否與他的帽子，是否與他的身份，他的膚色，他的褲子等等是相符相的，是相搭配的。

所以，章法往往給人的感覺是這一副作品中整體的印象。這個整體的印象，對於一個人評判一個書法作品好壞，水平的高低是很有決定性作用的。

以上就是我對這個問題的認識，希望對你有所幫助，謝謝。

松風閣書法日講

這幅字的創作者是薛養賢，

是中國當代書法三大賽事，蘭亭獎、全國獎和林散之獎的獲獎作者。

不管什麼名頭了，單看這幅書法作品，這幅作品主要以魏碑為基礎，參入了行書的用筆。

釋文：山光知雨過，野色見秋多。

此幅作品，用筆紮實且靈活多變，結字看似不規整，但是每個字的重心平穩。

章法上，整幅作品大小、粗細、乾溼錯落，但是渾然一體，毫無察覺的組合在一起。

這種控制章法和用筆的能力，就是水平。

1、最粗和最細

4、在看看單字“過”

和魏碑裡的原字差不多，多了行書筆意。

你覺得這幅字寫的怎樣呢？

這一篇寫了快一個小時了。

同意不同意

賞一個辛苦贊吧。

不二齋

典型國展風格，結構取法魏碑，明清小楷，部分楷書筆法，行書筆意。

我並不否認這種字，但是也沒明白這種字存在的意義。

國展技法，雖來自傳統，可是多有“炫技”成分。

字美醜，跟有沒有水平是兩碼事。這種字可能看起來“醜”，但是寫起來，一般人是這不出來的。

看這種字，是不好看的。

在字形和用筆上毫無美感，但是在內在的結構處理，矛盾對比上，別有洞天。

如果臨過這麼多帖，你是能看出這種作品矛盾處理出彩的地方，用筆變化比較難做到的地方。

這是國展強調的。

所以，非此道中人，還是別去評論為好，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，沒必要指三點四。

我個人服氣國展作品，是因為他們作品中的用筆技巧，著實高明，我做不到。

我不喜歡國展作品，是因為他們的字雖有水平，但是流俗，所謂流俗，不是所有人，而是大多數人被一小部分人引領。那少部分人能出來，形成個人風格，大多數人只是會寫字而已，幾乎迷失了自我，所以有“千人一面”之感。

一個時代書風的變革，肯定會引起爭議，唐宋元明清皆有先例。但歷史湮沒了絕大多數人，留下的只是一小部分。

所以個人覺得，不必盲從，盲從容易成炮灰。

這種字的美在技巧上，不在形上。

還是那句話，非此道中人，對著種字別太上心。

所謂：道不同，不相與謀。

不要費力去罵去噴，沒什麼用。哭都解決不了，他們該存在還是存在。

管好自己一畝三分地，讓自己開開心心的，比什麼都強。

有人玩頭條如皇帝一般享受，看人表演，偶爾批閱奏章，樂呵呵過一天。

有人玩頭條跟公司要倒閉的老闆一樣，看誰都不順眼，逮誰罵誰。

你選擇哪種？

梁宇航

作者有很深的功力，筆法，章法都很到位。但缺少東西，就是所謂的韻味。仔細看來，人工的成份太多，刻意表現出來，不自然。就象十幾歲的小男孩跟你談男女之間的事，好象很懂很有道理，其實就是裝的，做作，沒有閱歷

自在堂主13303668118

判斷一幅字的要從兩個角度去看

第一，審美角度，看這幅字的格調/趣味/境界。

第二，技法角度，看用筆/結構/章法/節奏韻律

這幅字結構不錯，用筆有功底，單字有一定的趣味性，章法不好，境界一般過於雕琢了，氣韻欠缺有算子嫌疑。

後寫意

《書法讀帖7層次，評判書法水平的基本邏輯》

一、影響書法評判的“技法方法”與“神形要素”；

書法學習，無論是學習實用書法或是藝術書法，都涉及到常說的基本的三大技法。書法是一種平面形象線條“畫”，基於書法這種線條畫特點，其決定因素集中在常說的三個方面。楷書作為最常見的靜態書法，墨法對書法作法影響作用不大；但是對於以行書、草書為代表的動態書法其影響作用就大多了。

學習書法，務必掌據書法評價的經驗。這樣的技巧隱含在4大技法之中和3大形貌要素的7個層次之中。實際上書法是一個綜合的動態過程，影響因素還包括“執筆法”“指法”“肘法”“腕法”“調鋒之法”多種，只不過對於初學者，常見的技法影響更大一些！

二、書法評判的常見四大技法要素；

在中華書法理論中，按照書寫過程的區別，被分為靜態書法與動態書法，總體上涉及到四種常見技法：筆法、字法、章法、墨法。

對於楷書這樣的靜態書法，墨法一致要求“黑白分明”“不出飛白”；因此墨法變化不大。大眾觀點認為“楷書、隸書、篆書”三大靜態書法主要“墨法”之外的三大書寫表現技法。“墨法”是動態書法的又一重要表現技法與特徵。

1)筆法：筆畫的書寫方法；

2)結構：筆畫族的佈局方法；

3)章法：字群的佈局方法；

4)墨法：用墨的方法與技術；

圖：平面藝術的線條畫，筆畫線條有造形可以構成不同視覺形態；筆畫的位置同樣影響結果的觀感；一不同形態的筆畫間形成不同呼應關係更能形成作者表達的畫外寓意！

5)筆畫形態；

6)筆畫位置；

7)筆畫形態位置呼應關係。

圖：藝術書法作為一種文字書法藝術載體，筆畫形態可以被創作者異化出有趣的形態，書法因形會意，也就是有了書法的神！這種神也並不神秘，只不過作者通過造形代表了不同於文字本身的意義而矣！

三、實用書法的重點在於書法的實用法，對於硬筆書法與實用館閣體，讀帖時就主要在於分析書法寫作品的規範性、可識性、工整性；

圖：實用書法的讀帖欣賞主要在於文章的表意與信息傳遞，關注重點在於非藝術特點

實用書法欣賞評判只的6個要素：筆法、結構、章法、形態、位置、呼應關係。但第一要素都是每個要素是否規範！

創新炎黃

仁者見仁，智者見智。

時下評書，各有各的觀點，各有各的看法，褒貶不一。

剛看了各位答主對此問題的回答，還是各有各的見解，始終沒有一個統一的意見。這說明什麼呢？說明評判一幅書法作品，是沒有標準的。實際上，明眼人都知道，無論是答題者，看問答者，圍觀著，評論者，轉發者，都有一定目的性。我認為這是好事，說明《今日頭條》“書法”版塊，關注者越來越多，學書者的熱情也愈發高漲。

一個真正的書家，包容性是極大的，對一幅書法作品，只看不評，從不發表自己的觀點，也就是說，凡德高望重的書法家，從不隨便說別人寫的字好與不好。書法大家啟功、沈鵬、李鐸、張海、蘇士澍，張繼、劉文華、言恭達、劉洪彪、張旭、盧中南，就從不隨便評論別人的字。

去年，與一位資深書家深度溝通過一次。這位書法大家多次受邀參加各級別書展的評審，對於書法作品的評判，他有自己獨到的見解，具體有以下幾個方面：

（一）看作品取法何處。一幅書法作品，不管是篆書，隸書，草書，行書，楷書，都應“有根有源”，都應有傳統的元素做支撐。

（二）看筆法。不同的書體，筆法不盡相同。主要看書者的用筆是否符合“法度”。

（三）看字的結構。符合法度的字，在點畫處理上都有獨到的表現方式，即便是在創作時有其它因素的干擾需要避讓，但也不能失去“法度”。

（四）看章法。筆墨當隨時代。多年來，滿格佈局已由權威書家提倡並認可。無論作品尺幅大小，都要對章法進行合理安排。

（五）看墨法。一幅高雅的書法品，用墨都是有變化的。時下提倡書法創作應在“自由書寫”的狀態下進行，不要寫一筆或寫一個字就加一次墨，應把筆一次加墨飽滿後，連續書寫，直到乾枯，再加墨連續書寫，在這樣的書法過程中，根據情況可適當“補墨”和“調鋒”。

（六）好看，耐看，是當下評判一幅書法作品的統一觀點。

中州耕牛堂主

評判一幅字（您應該是指書法）的水平，我們通常是分三個方面去分析。

1：看它的筆法。一幅書法是由一個或多個字組成的，而一個字是由一筆一筆的筆法組成的。欣賞一幅書法首先要看它的筆法是不是過關？出現的筆法是不是有出處？

2；要看他的字法。

一副書法好不好，也要看它單個字寫出來是不是有功夫。千萬不要被那些8所謂的大師們欺騙了，抓起筆龍飛鳳舞的亂畫，還美其名曰揮毫潑墨，一揮而就。我認為，寫不好正書，沒在正書上下過功夫的大師都不是真大師。

3：就要看章法了

你筆法再過硬，單個字寫的再好，可是寫起作品來沒有想法那也是白寫。一幅書法好壞，章法是最容易讓人第一眼看出來的。章法排好了看的就舒服，亂了章法，字寫的再好也會給人一種不舒服的感覺。

我也是一名書法愛好者，願意與各位書法愛好者一起交流。

祝大家狗年大吉！

關鍵字: 文化 評判 書法