太一智慧书画艺术
评判一幅字的水平高低是不容易的事情，当下我们有文艺批评家，在文学方面，好似能够说出一些道道来，但是对于书法，尤其是当代人的书法作品，客观评价是一件很难的事情。
我们知道一个词，叫“盖棺定论”，如果一个在世的书家被捧得的很高或贬的很低，无论是传统派还是创新派，都是很值得怀疑的。所以关于问题中的作品我就不过多展开自己的看法了。我想谈的是自己关于书法审美的几个关键点：
书法，是有法则的书写，无规矩不成方圆，从笔法、结构、章法等方面，都应该看出一些来处，在变化中寻求一些定势，这是书法的一个上层功夫，都说天下书法皆出二王，不是没有道理的。
同时书法讲求意境美，即是从整体到局部，首先不能有大的纰漏，其次局部的单字又经得住考验，我们都知道，在书法的观赏中，讲求两个度，一个是小字放大，一个是大字放小，如果这两个方面都很优秀的话，我认为就不是一个差的作品。
最后，书法是传达感情的，从古至今，从《兰亭序》、《祭侄文稿》到《寒食帖》都是至情之作，都是书家的感情的集中体现，所以好的作品不是做作的，而是自然流露。
上为启功先生作品，很值得学习！
笔下春风
大家静一静，我要来说这幅字了！请大家不要激动！一定不要激动！！先请听我细细道来——
1、这幅字的作者来头不小！
他是西安交大人文学院中国书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会委员、楷书委员会委员，陕西省书法家协会常务副主席，中国书法家培训中心教授，多次担任国家重点展览评委，他叫——薛养贤。
2、他的书法囊括中书协各大重要奖项！
他曾多次参加由中国书法家协会举办的重大展览，是西北五省区唯一囊括中国书法三大赛事（兰亭奖、全国奖、林散之奖）的书法家。
先后获得2008书法双年展“林散之奖”、首届中国书法“兰亭奖·创作奖”、全国第七届书法篆刻展“全国奖”、全国第八届中青年书法篆刻家作品展“二等奖”、全国第二届楹联书法大展“铜奖”、全国第一届扇面书法艺术大展“银奖”。
3、网友看不懂，他说在创新！
如此一位重量级的书法人物，他的作品网友们却直呼看不懂，甚至被讥为丑书，有故弄玄虚之嫌！他说书法创新的理想：
世上本没有路，我们走过了便有了路。小编想说，其实写成这样挺不容易！
4、他可以这样写，你千万不能这样写！
多附几幅他的大作供各位瞻仰！这种字是否有价值，历史自会有公认。
提醒各位书法爱好者：仅作观赏，不要去学，为什么？道理不用多说！
麓风轩@书法公益课堂，写字经验分享！
麓风轩
我认为判断一个字的水平高低可以从这几个方面入手。
第一，看笔法
笔法对于书法的来说是非常重要的，一个好的书画作品其必然是笔法上讲究的书法作品。
元代大书法家赵孟頫曾经说过，结字因时相传，用笔千古不易。
书法是用笔为上的。用笔体现在每一个字的笔画的质量安排上。
每一个字的笔画，每个字中笔画质量的好坏其实关涉到这个字的质量是如何的。这就好像我们看一个人穿的衣服，这件衣服到底漂不漂亮？到底美不美，除了取决于设计者的设计以及布料之间的搭配之外，还关涉到这件布料。布料质量是如何的。
第二，看结构
所谓的结构，就是这一幅字。一幅字中的每一个字都要安排的合理，恰当，这样的话才能够算是一个好的书法。
其实书法作品中的结构也可以理解为每一个笔画与笔画之间的关系处理上。
一个字的每个笔画就像我们每个人，当我们把这些不同的笔画组合在一起，就好像我们搭建了一个很多人的团队，那么这么多人的团队，要想做成一件大事，或者说能够其乐融融，和平共处的话，就要恰当的安排每个人的位置，然后做到每一个人都能够和谐的相处，不引出冲突。
那么，这样的技巧我们可以称之为安排的技巧。在书法中被称之为间架结构的安排技巧。
笔画之间的穿插交叉组合，疏密安排，粗细，大小等等，这些都关涉到间架结构，而这些都是我们判断一个字乃至于一个书画作品好坏的重要的一个方面。
第三，看章法
章法，其实就是我们看整体上的搭配，整体上每一个字的位置的安排以及布局。
用我们能够理解的普通的思维来说，就是当我们没看一个人，他的穿着打扮时，我们不仅仅要看他到底穿着什么样牌子的衣服，而且还要看这个衣服是否与他的鞋子，是否与他的帽子，是否与他的身份，他的肤色，他的裤子等等是相符相的，是相搭配的。
所以，章法往往给人的感觉是这一副作品中整体的印象。这个整体的印象，对于一个人评判一个书法作品好坏，水平的高低是很有决定性作用的。
以上就是我对这个问题的认识，希望对你有所帮助，谢谢。
松风阁书法日讲
这幅字的创作者是薛养贤，
他是西安交大书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事。是中国当代书法三大赛事，兰亭奖、全国奖和林散之奖的获奖作者。
不管什么名头了，单看这幅书法作品，这幅作品主要以魏碑为基础，参入了行书的用笔。
释文：山光知雨过，野色见秋多。
此幅作品，用笔扎实且灵活多变，结字看似不规整，但是每个字的重心平稳。
章法上，整幅作品大小、粗细、干湿错落，但是浑然一体，毫无察觉的组合在一起。
这种控制章法和用笔的能力，就是水平。
1、最粗和最细
2、最大和最小
3、两行的大小错落
一般人这样处理量大小，非写乱了不可。
4、在看看单字“过”
和魏碑里的原字差不多，多了行书笔意。
在看“野”字
也能在魏碑里找到，和张猛龙碑里的野很像，可惜我没找到张猛龙碑里的原字，随便找了一个魏碑。
那么，看到了这里
你觉得这幅字写的怎样呢？
这一篇写了快一个小时了。
同意不同意
赏一个辛苦赞吧。
不二斋
典型国展风格，结构取法魏碑，明清小楷，部分楷书笔法，行书笔意。
我并不否认这种字，但是也没明白这种字存在的意义。
国展技法，虽来自传统，可是多有“炫技”成分。
字美丑，跟有没有水平是两码事。这种字可能看起来“丑”，但是写起来，一般人是这不出来的。
看这种字，是不好看的。
在字形和用笔上毫无美感，但是在内在的结构处理，矛盾对比上，别有洞天。
如果临过这么多帖，你是能看出这种作品矛盾处理出彩的地方，用笔变化比较难做到的地方。
这是国展强调的。
所以，非此道中人，还是别去评论为好，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，没必要指三点四。
我个人服气国展作品，是因为他们作品中的用笔技巧，着实高明，我做不到。
我不喜欢国展作品，是因为他们的字虽有水平，但是流俗，所谓流俗，不是所有人，而是大多数人被一小部分人引领。那少部分人能出来，形成个人风格，大多数人只是会写字而已，几乎迷失了自我，所以有“千人一面”之感。
一个时代书风的变革，肯定会引起争议，唐宋元明清皆有先例。但历史湮没了绝大多数人，留下的只是一小部分。
所以个人觉得，不必盲从，盲从容易成炮灰。
这种字的美在技巧上，不在形上。
还是那句话，非此道中人，对着种字别太上心。
所谓：道不同，不相与谋。
不要费力去骂去喷，没什么用。哭都解决不了，他们该存在还是存在。
管好自己一亩三分地，让自己开开心心的，比什么都强。
有人玩头条如皇帝一般享受，看人表演，偶尔批阅奏章，乐呵呵过一天。
有人玩头条跟公司要倒闭的老板一样，看谁都不顺眼，逮谁骂谁。
你选择哪种？
梁宇航
作者有很深的功力，笔法，章法都很到位。但缺少东西，就是所谓的韵味。仔细看来，人工的成份太多，刻意表现出来，不自然。就象十几岁的小男孩跟你谈男女之间的事，好象很懂很有道理，其实就是装的，做作，没有阅历
自在堂主13303668118
判断一幅字的要从两个角度去看
第一，审美角度，看这幅字的格调/趣味/境界。
第二，技法角度，看用笔/结构/章法/节奏韵律
这幅字结构不错，用笔有功底，单字有一定的趣味性，章法不好，境界一般过于雕琢了，气韵欠缺有算子嫌疑。
后写意
《书法读帖7层次，评判书法水平的基本逻辑》
一、影响书法评判的“技法方法”与“神形要素”；
书法学习，无论是学习实用书法或是艺术书法，都涉及到常说的基本的三大技法。书法是一种平面形象线条“画”，基于书法这种线条画特点，其决定因素集中在常说的三个方面。楷书作为最常见的静态书法，墨法对书法作法影响作用不大；但是对于以行书、草书为代表的动态书法其影响作用就大多了。
学习书法，务必掌据书法评价的经验。这样的技巧隐含在4大技法之中和3大形貌要素的7个层次之中。实际上书法是一个综合的动态过程，影响因素还包括“执笔法”“指法”“肘法”“腕法”“调锋之法”多种，只不过对于初学者，常见的技法影响更大一些！
二、书法评判的常见四大技法要素；
在中华书法理论中，按照书写过程的区别，被分为静态书法与动态书法，总体上涉及到四种常见技法：笔法、字法、章法、墨法。
对于楷书这样的静态书法，墨法一致要求“黑白分明”“不出飞白”；因此墨法变化不大。大众观点认为“楷书、隶书、篆书”三大静态书法主要“墨法”之外的三大书写表现技法。“墨法”是动态书法的又一重要表现技法与特征。
1)笔法：笔画的书写方法；
2)结构：笔画族的布局方法；
3)章法：字群的布局方法；
4)墨法：用墨的方法与技术；
图：平面艺术的线条画，笔画线条有造形可以构成不同视觉形态；笔画的位置同样影响结果的观感；一不同形态的笔画间形成不同呼应关系更能形成作者表达的画外寓意！
5)笔画形态；
6)笔画位置；
7)笔画形态位置呼应关系。
图：艺术书法作为一种文字书法艺术载体，笔画形态可以被创作者异化出有趣的形态，书法因形会意，也就是有了书法的神！这种神也并不神秘，只不过作者通过造形代表了不同于文字本身的意义而矣！
三、实用书法的重点在于书法的实用法，对于硬笔书法与实用馆阁体，读帖时就主要在于分析书法写作品的规范性、可识性、工整性；
图：实用书法的读帖欣赏主要在于文章的表意与信息传递，关注重点在于非艺术特点
实用书法欣赏评判只的6个要素：笔法、结构、章法、形态、位置、呼应关系。但第一要素都是每个要素是否规范！
创新炎黄
仁者见仁，智者见智。
时下评书，各有各的观点，各有各的看法，褒贬不一。
刚看了各位答主对此问题的回答，还是各有各的见解，始终没有一个统一的意见。这说明什么呢？说明评判一幅书法作品，是没有标准的。实际上，明眼人都知道，无论是答题者，看问答者，围观着，评论者，转发者，都有一定目的性。我认为这是好事，说明《今日头条》“书法”版块，关注者越来越多，学书者的热情也愈发高涨。
一个真正的书家，包容性是极大的，对一幅书法作品，只看不评，从不发表自己的观点，也就是说，凡德高望重的书法家，从不随便说别人写的字好与不好。书法大家启功、沈鹏、李铎、张海、苏士澍，张继、刘文华、言恭达、刘洪彪、张旭、卢中南，就从不随便评论别人的字。
去年，与一位资深书家深度沟通过一次。这位书法大家多次受邀参加各级别书展的评审，对于书法作品的评判，他有自己独到的见解，具体有以下几个方面：
（一）看作品取法何处。一幅书法作品，不管是篆书，隶书，草书，行书，楷书，都应“有根有源”，都应有传统的元素做支撑。
（二）看笔法。不同的书体，笔法不尽相同。主要看书者的用笔是否符合“法度”。
（三）看字的结构。符合法度的字，在点画处理上都有独到的表现方式，即便是在创作时有其它因素的干扰需要避让，但也不能失去“法度”。
（四）看章法。笔墨当随时代。多年来，满格布局已由权威书家提倡并认可。无论作品尺幅大小，都要对章法进行合理安排。
（五）看墨法。一幅高雅的书法品，用墨都是有变化的。时下提倡书法创作应在“自由书写”的状态下进行，不要写一笔或写一个字就加一次墨，应把笔一次加墨饱满后，连续书写，直到干枯，再加墨连续书写，在这样的书法过程中，根据情况可适当“补墨”和“调锋”。
（六）好看，耐看，是当下评判一幅书法作品的统一观点。
中州耕牛堂主
评判一幅字（您应该是指书法）的水平，我们通常是分三个方面去分析。
1：看它的笔法。一幅书法是由一个或多个字组成的，而一个字是由一笔一笔的笔法组成的。欣赏一幅书法首先要看它的笔法是不是过关？出现的笔法是不是有出处？
2；要看他的字法。
一副书法好不好，也要看它单个字写出来是不是有功夫。千万不要被那些8所谓的大师们欺骗了，抓起笔龙飞凤舞的乱画，还美其名曰挥毫泼墨，一挥而就。我认为，写不好正书，没在正书上下过功夫的大师都不是真大师。
3：就要看章法了
你笔法再过硬，单个字写的再好，可是写起作品来没有想法那也是白写。一幅书法好坏，章法是最容易让人第一眼看出来的。章法排好了看的就舒服，乱了章法，字写的再好也会给人一种不舒服的感觉。
我也是一名书法爱好者，愿意与各位书法爱好者一起交流。
祝大家狗年大吉！
