“很多編劇失去了創作的土壤和能力，IP這個概念出現，我們毀掉了一大批觀眾和編劇。”
劇本一直是影視劇創作中最核心的部分，過去幾年，國內影視業“IP熱”大行其道，很多作品都是由熱門小說、漫畫改編而來，每年都有鱗次櫛比的各類IP改編劇產出。而在影視行業高速發展的同時，達摩克利斯之劍已經高懸，人們逐漸忘記編劇才是一部劇的靈魂，編劇的地位日趨邊緣化。
知名編劇宋方金曾多次公開吐槽編劇話語權低下的現象，“編劇的地位很低，演員、導演都可以隨便改劇本，甚至場工師傅都能改了。”在《吐槽大會2》裡，甚至說過“在中國做影視劇編劇，就是個悲劇。”
中國編劇正在陷入泥潭的惡性循環中，最直接的問題就是地位低下，沒有話語權。
北京晚報曾發表過一篇新聞報道——《誰都可以改劇本》，文中一名不知名編劇揭露了自己創作過程中劇本被多方人員更改的詳細過程，地位越來越低繼而導致編劇水平越來越差。
其次是薪酬低廉，一部劇本寫出來根本就拿不到多少錢，而薪酬越少繼而導致質量越無保障
再其次就是知識產權問題，近年來編劇維權案時有發生，編劇署名難、署名身份不清、討薪困難等問題層出不窮，我國相關法律法規也不夠完善，智力創作勞動成果得不到尊重導致編劇行業發展停滯不前。
中國的編劇真的比90％電影國家的編劇都差？
此前，“中國的編劇要比90％電影國家的編劇都差”的觀點引發了各種討論。
不少來自業內人士的批評絡繹不絕，認為中國的編劇差，不是比好萊塢差，是比幾乎90%的電影國家差。
“隨便拿個劇本看看，就能看出來相當多的毛病，都是一個癥結：樣板戲。以職業代替人物，以對話代替情節，以宣洩代替思考，以社會性代替人性……” ——編劇羅登
“目前很多編劇思想幼稚天真，缺乏想象力，更不瞭解生命的本質，只看到人前顯貴，看不到人後受罪，這是編劇缺乏人生閱歷的表現，寫權貴看不到權貴的陰影，寫富麗堂皇看不到背後的混沌。” ——編劇史航
“現在一些編劇，在寫劇本的時候周圍放了好多已經播出劇的劇本，然後從中節選收視率最高的橋段。這樣的劇本沒有邏輯和內在的東西，收視率再高也不能代表一部作品的質量。” ——製片人侯鴻亮
“創作活動和最終成果；編劇的創作成果被肆意損毀，直接導致了劇本的質量下降；“去編劇化”的蔓延態勢，致使編劇乃至整部影片成為最終的犧牲品；編劇創作的生態環境亟待改善。一直以來，中國編劇始終處於“自生自滅”的狀況：沒有培育、沒有照看，甚至沒有關愛。” ——編劇魏楓
那麼中國到底有沒有好編劇呢？麻辣娛投（ID：malayutou001）記者發現有業內人士對此的回應是:肯定有，只是還不夠多，我國編劇門檻過低，有很多還欠缺才能的編劇，編劇還需加強自身專業素養。
就比如前段時間沸沸揚揚的《香蜜沉沉燼如霜》編劇張鳶盎維權事件。編劇張鳶盎控訴《香蜜沉沉燼如霜》有“陰陽劇本”並且在她不知情的情況下大量注水由原本的36集增加到63集，自己與團隊成員所寫的劇本被製片方指定的編劇隨意篡改，給配角大量加戲，導致劇集爛尾。
隨後《香蜜沉沉燼如霜》製片人、完美世界影視副總裁劉寧直接回懟說：所謂的沒有注水的43集黃金劇本根本無法看。
“張鳶盎最初給潤玉寫的戲更多。”
“張鳶盎的劇本拿給電視臺評估，電視臺回覆主角人設不正常。”
“張鳶盎只強調自己前面寫的好，對後面的爛樣子隻字不提。”
並表示是鑑於電視臺與視頻平臺的意見才做出修改。併發送了原劇本稿件，願意公開讓大眾定奪。
有業內人士總結了不少網友拿到原劇本後的反饋，大多都是吐槽原劇本劇情混亂、人設糟糕，不如現在的播出版本。這也進一步證明國內編劇的能力確實還有欠缺，有待加強自身專業素養。
中國電視劇編劇工作委員會共有會員500多人，委員會對入會者的要求是在上星頻道要有播出作品，包括聯合創作，而這500多人中有獨立作品的可能不到一半。廣電獨家在三日前甚至發表了《全國好編劇不超過50人？優質編劇為何這麼少》文章，直指編劇經驗、能力問題。
也有人認為這種說法的背後其實是“中國編劇地位低於比90%的電影國家”，中國編劇地位低，不是比好萊塢地位低，而是比90%的電影國家地位都低。
9月17日晚上，曾參與過《花千骨》、《醉玲瓏》編劇的饒俊，發文稱在《月上重火》編劇過程中，遭到了劇組“陰陽劇本”的欺瞞。隨後他聲明自己及所屬公司退出編劇和投資等工作。饒俊稱劇本被對方改得面目全非，自己作為編劇、投資方之一，甚至不在籌備群裡，對此也毫不知情。
饒俊在聲明中透露現劇組一邊明修棧道——讓他繼續修改劇本，一邊暗度陳倉——繼續創作他們跟原著小說完全不一樣版本的劇本，製造“陰陽劇本”，並稱自己在多年前就遇到過類似情節並因結果不佳而揹負罵名，甚至關閉微博。在聲明中還表達“現在整個行業的風氣就是如此”。
饒俊憑藉《花千骨》一戰成名，《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》、《畫江湖之不良人》、《歲月忽已暮》等一系列熱門IP項目中也都能見到他的身影，已經算是業內知名編劇，卻依然遭遇了這次“陰陽合同”事件。
有業內人士認為，饒俊這樣的知名編劇尚且不被尊重，遭遇“陰陽合同”事件，由此可見中國編劇的地位，尤其是不出名的編劇地位有多低。
編劇成最大“背鍋俠”
專收各類“刀片”
同濟大學電影研究所所長楊曉林曾為編劇鳴不平。“收集彈幕時,無論經歷了多少非編劇因素的變化，‘刀片’都是寄給編劇的，但很多時候編劇是‘背鍋俠’。”
在編劇張鳶盎爆出《香蜜沉沉燼如霜》“注水事件”，製片人劉寧回應“劇本根本沒法看”後，一時間，網絡上掀起了對編劇的口誅筆伐。
作為影視內容的創作靈魂，劇本和編劇本應成為備受重視的一環，但在國內的影視生態裡，編劇的境遇卻很低下，平常基本沒有存在感，但內容出了問題第一時間就會被觀眾“寄刀片”。
芒果TV官方曾發佈過《天盛長歌》的追劇日曆，指明《天盛長歌》原定的播出計劃是要在湖南衛視的“金鷹獨播劇場”播到9月25日。
但9月10日，湖南衛視卻宣佈70集的《天盛長歌》已重新剪輯成56集，將於9月16日提前收官。
在看完碎片化的最後幾集結尾後，不少網友又紛紛表示要給編劇“寄刀片”，編劇又成最大“背鍋俠”。但其實《天盛長歌》所播出的最後12集電視劇並非完整版，且壓縮部分超過半數。北京社科院首都文化發展研究中心副主任沈望舒也指出，此次“瘦身收官”大量內容被刪責任在於製片方和平臺方。
從片方來講，揣摩觀眾對內容的真實需求是必須要做的事情，就算是精良劇作也需要先貼合觀眾的口味，而《天盛長歌》收視率低下的原因除劇作本身外，其選擇的時間點也比較不利，趕上幾檔現象級網劇播出所以沒有受到關注。平臺方大量剪輯雖屬無奈之舉，但應該對觀眾負責，不能造成“爛尾”的情況發生。
編劇「起義」，欲照搬國外“編劇為王”道路
面對畸形的國內影視市場，不斷被壓榨的生存空間，編劇維權的訴求和意願也愈發高漲。國內大小編劇，紛紛加入“起義軍”隊伍，欲走捷徑照搬國外“編劇為王”道路，一切以編劇為主導。
確實，在影視發達的國家，如比韓國，推行的都是“編劇中心制”，他們的製作過程表現出高度的市場化，邊寫邊拍邊播是其主要特徵，因此編劇是整個流程的靈魂，也擁有最大的權力。韓國編劇擁有權威的地位，以至於再大牌的導演和演員都不能擅自修改劇本，並在選擇演員、確定劇目名稱和營銷推廣的每個環節都有話語權。
到中國影視市場的改革之路真的可以走捷徑照搬“編劇中心制”嗎？其實並非如此。
雖然編劇在韓國電視劇產業處於核心地位，但是知名編劇的成長之路同樣艱辛，成為編劇的門檻和中國截然不同。絕大多數的韓劇編劇都是科班出身，經歷過系統、嚴苛的編劇培訓後才可能成為電視臺或者製作公司的助理編劇或實習編劇。可想而知，中國編劇的專業程度與韓國相差有多少。國內畸形的影視市場確實急需改革，達摩克利斯之劍已經高懸，但一味的照搬國外的模式並不可行，還需結合國內實情。
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