長城貼瓷磚工程部
讓電影鯊來說說張藝謀《影》和黑澤明的《影子武士》可能存在的相同與不同吧。
得先從一個講述三國美男子崔琰的故事開始：
相傳崔琰聲姿高暢，眉目疏朗，須長四尺，是個不折不扣的美男子，曹操覺得自己相貌不好，不足以用威儀震懾匈奴使者，於是命崔琰假扮自己，曹操本人則提刀立於床頭，裝作侍從的樣子。待接見完畢，曹操派間諜去問匈奴使者對魏王的印象如何。使者不假思索地說：王雅望非常，然床頭捉刀人，此乃英雄也。結果這個獨具慧眼的使者就被曹操派人殺了，崔琰之後的命運也是被幹掉。
類似的故事在《讓子彈飛》裡也有。大反派黃四郎為躲避張麻子一行人的突襲，就早早為自己找了個替身。大紅的網劇《白夜追兇》、《三國機密》裡，也講的是孿生兄弟共用一個身份。真實歷史中，蔣介石有御用替身何雲，斯大林的兩個替身魯賓茨基和達達耶夫更是聞名遐邇，這些都說明，通常身份尊貴、特殊的領袖、官員都需要一個替身去為他們擋刀清路，而在電影的世界裡，這樣的人就被稱作——“影”。
從目前透露出的信息我們大致可以猜出，張藝謀即將上映的新作《影》就要這樣一部名副其實，關於替身的電影。而在看《影》之前，我們一定得重溫的卻是與《影》的背景極為相似，黑澤明的經典影片《影子武士》。
《影子武士》講的是一個影子的成長史。開篇就是三個長得一模一樣的人在交談，談話內容是第一代影子武士找了一個更像王的竊賊作為新的秘密影子武士。當主人在戰場中受傷，病危，敵對勢力都以為自己的最大對手死了，蠢蠢欲動。此時，主人為保家族安全，立下遺言：死後三年，秘而不宣。於是，用到秘密影子武士的時候到了。
第一輪成長
秘密影子武士初登場時，不知主人已死，只想趁機斂財逃跑。眾人勸他報答主人的救命之恩，完成使命（秘密影子武士是主人從刑場救下的竊賊），被影子懦弱拒絕，前任影子武士也決定放了他。第二天當大家祭奠主人時，卻不巧被他國密探發現。主角危急關頭，決定為死去的主人盡力，助演主人還在世的騙局，此時是影子的第一輪成長，是他由自私向感恩的轉變。
第二輪成長
當眾人以祭祀河神而非祭祀主人的藉口，騙過密探，下一個挑戰是回到主人府，騙過自己人。不料小孩子的眼光是犀利的，一眼便認出不是祖父，幸好被影子巧妙化解。影子甚至向侍妾說出實情，卻被大家當成笑談。敵方假意出兵試探，影子偶然參透了主人旗號“山”的含義（不動如山），此時是影子完成了自己的第二輪成長，他逐漸由形似主人到神似主人。
第三輪成長
敵方買通死去主人曾經的親信，到府上試探影子，影子則用自己與差點兒識破他的小孫子的親密關係，瞞過了親信。戰場上，影子模仿主人，被要求坐在陣前不動如山，影子用自己參透的道理，威懾了敵對勢力，由此完成了他的第三輪成長。
第四輪成長
幾次三番迷惑了敵人，還騙過了自己人，此時的影子開始狂妄自大起來。在一次騎主人的寶馬，被摔翻在地後，影子的秘密終於被發現，他被驅逐出城樓。影子走後，主人的兒子不聽眾勸，主動出擊敵方，然而山動則亡，主人一方大敗，全族戰死。影子則自願回來，為主人一族戰死沙場，完成了他最終一輪的成長——高義薄雲。
張藝謀的作品深受黑澤明影響，這是眾所周知的事。他的首部大片《英雄》的結構就是借鑑自《羅生門》，同時請來黑澤明的服裝設計和田惠美為其操刀。在張藝謀的第二部武俠片《十面埋伏》裡，又是和田惠美繼續執行服裝設計。另外，張藝謀後期對於形式和視覺上的追求和痴迷，尤其色彩運用的方法，與晚年的黑澤明也有著極大相似之處。再看《影》的在威尼斯的首場媒體放映，這一天恰好是黑澤明逝世20週年紀念日，不能不說是張藝謀導演對大師黑澤明，某種意味上的致敬了。
但據說，極其類似的故事背景下，張藝謀的影子不再是傳統中聽話的影子，他會變得越來越像躲在幕後的真身。並且，藉助了先進技術手段，我們還能在影片裡欣賞到一系列諸如“鄧超打鄧超”，以及“鄧超看鄧超與孫儷演激情戲”的奇觀。說了那麼多，明天《影》就將從威尼斯回到國內公映，張藝謀的《影》和黑澤明的《影》到底還有哪些共同點和不同處，就讓我們到影院去親身體驗吧。
現實太無趣
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張藝謀的《影》談不上故事模仿黑澤明，而是致敬或者是在創作的時候，觀念想到一處去了。
張藝謀的《影》在威尼斯電影節大獲好評，別的不講，本片自從曝出劇照，再到預告片，和《長城》那種外國人在背後坐鎮，畫面審美帶壞了完全不同，《影》的美術，構圖，調色，服化道等等。
顯然明顯有師承黑澤明的《影子武士》，但是，張藝謀的《影》，顯然才是中國風格和中國傳統文化，本人倒是挺喜歡的，現在看劇情如何。如果沒有意外，上映後肯定會前去觀看。
畢竟中國大銀幕上電影，用轉折水墨風格表達中國傳統文化，可謂近二十年頭一遭，意義不可謂不大。
那麼，本片像黑澤明的《影子武士》，而且非常明顯受到影響，原因到底是為什麼呢？
非常簡單，這也並不是什麼丟人的事情，因為歷史發展導致大環境就是如此。如果有觀眾表示中國影人學習日本不服，那麼這種學習日本的事情，可以追溯到甲午戰爭後的清朝默唸時期。
那時清朝政府戰敗，中國便派了大量留學生到東瀛學習。從政治，經濟，軍事，文化再到方方面面。民國一大票名人，連同中國網絡上非常活躍的魯迅，同樣都有日本留學的經歷，難道能夠抹殺了？
回到張藝謀的《影》，和黑澤明的《影子武士》問題，《三體》裡面有個設定，也是科學的兩個方式，基礎科學和應用科學，換到電影上面來講，一目瞭然。
中國內地因為歷史的原因，早期導演大師（基礎科學）奠定一切，包括影視邏輯，畫面，美術，審美等等。後面大多數的大導演（應用科學），都是在其創造的上面延伸，豐富電影藝術。
這些前期的大導演，按照中國對於導演幾代的劃分，全世界都是在第三代導演，和第四代導演，便是基礎科學的鼎盛期。美國有庫布里克，希區柯克等電影大師，日本便是黑澤明，小津安二郎等大導演。
香港李小龍最接近，革新定義當代競技動作片核心，胡金銓和張徹能算半個。大陸因為歷史的原因，無論是第三代謝飛，第四代導演謝晉等大導演，終究都沒能成為中國影視奠基（基礎科學）的宗師。
中國第五代導演，第六代大導演，全部都深受前面大師導演的影響。特別是，在東亞傳統文化美術風格，影像呈現上面。後面亞洲電影大導演，基本廣泛受到黑澤明的影響，人數簡直是數不勝數。
張藝謀，陳凱歌，徐克，杜琪峰，陸川，賈樟柯等等，數量實在太多了。
總而言之，張藝謀受到黑澤明影響沒有什麼丟人，畢竟魯迅等大多數民國名人，全部都有日本留學經歷。全世界先進的文化方式，電影技術，只要能夠學以致用，並且融會貫通，又有何不可呢？
張藝謀的《影》無論從影像風格，美術風格，再到故事劇情，還有演員表演方面。雖然感覺與黑澤明的《影子武士》有些相似，但內核都是中國傳統文化。如果製作過關，演員表演優秀，再到故事劇情優秀，有何理由不支持呢？
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令狐伯光
沒看出來，如果說學導演，學習借鑑，拉拉片，那黑澤明是每個後進導演，繞不過去的一個人物，但說靠模仿他拍電影，哪既無必要也無可能，真要這麼幹，直接說翻拍黑澤明也成啊，張藝謀又不是老拉不到投資的導演，他自己賺的錢，自己投資拍一部黑澤明出來，自娛自樂都不過分，還會傳為佳話呢。
電影這東西，黑澤明時代和張藝謀時代，導演需求是很不一樣的，現在導演需要學習注意的東西，黑澤明無法想象，但是黑澤明時代的導演，需要因陋就簡，用簡單粗糙的設備，把一個故事表現的引人入勝，現在大部分導演，也做不到。說這個事，電影跨度大時間長，漸進式一步步走過來感覺還不明顯，說電子遊戲大家就明白了，一開始電子遊戲受技術限制，畫面，操作都夠喝一壺的，那麼靠什麼吸引人呢？
內容、內涵！現在頁遊都能做的炫人的不得了，各種技術堆砌，畫面，動作無一不精，可是可玩性都是靠玩家互動，遊戲本身已沒有什麼內容了，從內容上來說，當年一個幾十兆字節就完成的大航海二，就能玩掃現在一切遊戲，這是在短短三十年中發生的變化，電影是百年當中完成的，但性質一樣，時代對電影對導演的需求不同了，以前的東西，可以借鑑，無需模仿。
李三萬的三萬裡
這個只能說仁者見仁，張藝謀受黑澤明的影響還是很深的，但是也不能往死裡說，天下電影相互借鑑是明擺在那的道理，看的就是導演的功力了
說說《影》這部電影吧，是講的是鄧超飾演的境州，從八歲就被秘密訓練，作為其主人子虞（鄧超飾）的影子，終生奴隸於主人，後又不甘心做傀儡，努力尋回自由的故事，乍一看故事與黑澤明的《影子武士》相似，也是小人物被當做替身，只不過黑澤明的“影子”是忠心耿耿最後為了武田家族而死，前者為爭取自由，後者為維護家族，在設定上是有相似之處的，但不能以此就指著張藝謀就說他抄襲
大導演陳凱歌的《無極》，也是借鑑（說致敬可能更合適）了黑澤明的《蜘蛛巢城》
徐克的《七劍》也有與黑澤明的《七武士》的影子，同是七位大俠人物，幫助弱小對抗惡勢力，
斯皮爾伯格的作品也能隱隱看到黑澤明的風格，這樣的例子太多了
看網上很多人單單從一個設定相似，就打死地罵張藝謀抄襲，模仿不能說沒有，佔的量比較小而已，但是與其說是模仿，是抄襲，我覺得張藝謀導演更多的是致敬！
如今黑澤明老爺子也給上帝拍電影去了，他的著作影響很深是有目共睹的，但是我覺得身為國人自己的導演，張藝謀不是沒有拿不出手的作品，雖然之前的《長城》讓人吐槽了很久，但是張藝謀的功力絕對不比黑澤明差太多，多給這些國人自己的導演一些時間，別等到這些國人導演最後退休不拍電影了，才痛心疾首地說欠他一張電影票。
