韵味与技巧间的平衡点
在孩提时期，听师兄吹奏竹笛时，均匀而快速的颤音，以及熟练的剁音、历音、花舌等给我留下了深刻的印象，常常自叹不如，又好生羡慕。他是一个来之民间的竹笛迷，对北方曲《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新歌》、《牧笛》等内涵的把握十分到位，同时也喜欢吹民间小调，可是他吹奏民间小调时，加入了许多颤音、历音、剁音等比较花哨的技巧，常能吸引一批批惊讶的目光，他也因此洋洋得意。
随着年龄的增长，笔者开始理性地看待师兄的演奏，觉得他常用颤音、吐音、历音等哗众取宠，这是有损笛艺的。民间小调来之民间，最能代表民众的心声，无需花哨的技巧，自能与民众形成共鸣。而胡乱的加技巧后，便有了杂耍的味道，破坏了乐曲原有的意境。一个善吹独奏曲的人却输给了民间小调，实为一大败笔，令人叹息。吹奏不同风格的曲得用不同的方式来表达，若用一成不变的手法来演奏，便会使韵味与技巧间失去平衡。
近年来，竹笛考级、竹笛比赛盛行，这对于普及竹笛，选拔人才大有益处。但有些孩子盲目于考级证书、比赛证书，使得自身基本功不扎实的前提下，过早的学高级别的曲子，拿到证书兴许不成问题，却得个华而不实的后患。
笔者曾听一个学生吹奏戴亚版《幽兰逢春》，这是一首托物寄情的曲子，以兰花逢春重放幽香的写意手法，倾诉人们的情怀。戴亚版本的快板华彩段非一般习笛者能够演奏的，其中循环换气、转调、速度之快都令习笛者望而生畏。该学生演奏后，总觉得这样的曲子根本不适合她学，该强奏的地方顶不上去，该弱奏的地方沉不下来，控气能力差，没有流畅感，不该断的地方总出现断句，这首曲子的演奏无疑是失败的。
另有一学生吹奏赵松庭版本的《鹧鸪飞》，该作品是以李白《越中览古》最后一句“至今唯有鹧鸪飞”为基调的，要求深沉含蓄，忧而不伤，抒发着怀古幽思，思接千载的情怀，而“怀古”思绪又贯穿于整首曲子。此学生演奏时，快板部分速度很快就是忽快忽慢，循环换气也用得不错，但该段听不出强弱，都是一样音量。慢板部分如同小和尚念经，平淡而无味，节奏感也差。无疑又是一个失败的演奏者。
由此可见，他们的基本功很不扎实，吹奏这两个曲子显然没能把握乐曲的内涵所在，好象是把乐曲当循环换气练习曲用的，这样便破坏了乐曲技巧与韵味间的平衡感，甚至无韵味可言，到头来只能秀秀技巧罢了。顺便说两句，有些学生认为掌握了循环换气就登峰造极了，所以费了好多功夫来练这一技巧，本以为吹个带有循环换气的曲子，自己就是竹笛好手了，其实这是个误区。以笔者认为，一个竹笛好手即使不会循环换气，一样可以称之为好手，那种“无招胜有招”的气质及深厚的基本功，哪怕是吹一个长音，都足以让众人心服。
说到韵味更得注意，有习笛者吹奏陆春龄版本《鹧鸪飞》时，在其长音处加了很多很多气震音，问其原因，他说平淡的长音使人有呆板感，加上气震音后可以使乐曲韵味更浓。结果韵味是有了，却偏离了主题意境之所在，主题要求借鹧鸪忽高忽低，时远时近，若隐若现的飞翔姿态，表达人们对未来自由幸福的憧憬。很明显这样明快的主题，不能加那么多气震音，否则可能使得原曲伤感化！
其实吹奏一首曲子就好比做一道菜，不能为了可口，而多加了一把味精，结果适得其反。每首曲子的内涵是不一样的，不可一成不变的死守震音，这样只能破坏乐曲本来的意境，使韵味与技巧没有平衡可言。
笔者有幸拜笛箫大家林克仁教授门下习笛，以笔者对恩师的了解，他吹箫弄笛极讲究韵味，而技巧只为加深乐曲的意境使其更具韵味，而不单独“秀”技巧。这在他的竹笛三重奏《醉卧山林》中可以看得很清楚。恩师也经常强调要多练基本功，切勿华而不实，用秀技巧的方式来赢得观众的掌声，这在艺术上是讲不通的。
的确如此，笛艺不是杂耍，笛艺更注重内在的成分，而杂耍是很外在的概念。那么，韵味与技巧间的平衡点到底在哪里呢？很显然，韵味与技巧遵循这样的辨证关系：两者不可分割，前者是后者的前提，后者是前者的体现，可以更好的体现前者。没有前者，后者便是空洞的技巧，没有后者，前者显得呆板而无力。两者平衡点：任何“秀”技巧与“秀”韵味的手法都是不可取的，适时、适量地使用技巧，以最大限度的加深乐曲的内涵，使其更具主题韵味，切勿喧宾夺主！
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