鄭福良ZFL
從2002年的《英雄》再到去年的《長城》，這十幾年來張藝謀拍過武俠和戰爭大片，也拍過一些小眾電影，它的每部電影質量好壞，總會引起一時熱議。
如今，他終於可以拍了部算是自己的圓夢之作《影》，甚至還親自參與劇本創作，不管觀眾對本片反映程度如何，但本片足可以體現出他對中國傳統古典美學的偏愛，以及對於所謂的“匠心精神”的追求，這在中國導演裡已經實屬難得。
先不論他採用實景去實現本片猶如水墨畫般的場景意境，他對於中國古典元素的運用，以及符號式的人物對應以及自己的一套“批判哲學”，證明中國影壇至今無人能出其右。
影片改編自朱蘇進的《三國·荊州》，在保留了基本的故事框架之外，在人物設計和人物關係上卻有著不少變化，將沛國的都督子虞和其替身境州，妻子小艾之間撲朔迷離的關係，以及對權利與慾望的諷刺進行了強化，雖然畫面只有黑白灰三種色調，但戲劇張力依然很強，可以說這次張藝謀的“大師造詣”再度大顯神威了。
影片中鄧超的表現讓我喜出望外，或許是因為他常年參加綜藝的緣故，再加上又出演了不少喜劇片，我一直以為他會朝“綜藝感”藝人的路線越走越遠，事實證明這次與張藝謀合作，又把那種“戲劇功架”找回來了，他在影片中同時飾演了子虞和境州這兩個做事風格，思維，心境和性格都截然不同的角色——老辣但卻病入膏肓一如子虞，強壯，色厲內荏一如境州，而他最終演出兩個人物之間既彼此依存而又互相牽制的微妙平衡，雖然部分地方有些失控，但整體足以令人拍案叫絕。據說為了演出這兩個人物的“差別感”，鄧超先是增重了20斤，又暴瘦了40斤，敬業程度直逼為了演戲不顧身體的克里斯蒂安·貝爾了。
而子虞的妻子小艾，估計也只能交給“最懂鄧超”的孫儷來詮釋了，因為在影片裡他對待“兩個鄧超”時必須表現出不同的情緒，不同的情感，而又要維持一種窺視的“神秘感”，也許是迄今為止張藝謀電影裡出現過的最為複雜的一個角色，對本片藝術性的提升幫助很大，如果換作其她女星，效果未必理想，深度也許也會欠缺很多。
總而言之，看完本片之後，筆者對鄧超，孫儷，鄭愷再“集體轉粉”，也為張藝謀在今天交出了這樣一部影片而擊節讚歎。相比上一次的《長城》，這部《影》找到了東方西方觀眾都“適合的口胃”，西方觀眾必定會被“古典武俠美學”所折服，東方觀眾必會沉醉於這個講述權利與慾望的悲劇故事裡。
麥克瘋說電影
上午翹班去電影院看了《影》。
走出影院盤旋在腦袋裡的兩個字就是“高級”。
高級
張導一改往日大鳴大放、大開大合、人海戰術的審美特點，在《影》中非常剋制，全篇僅用了黑白灰三種顏色。全影片全長110分鐘就下了110分鐘的雨，霧濛濛，淅瀝瀝，再加上無處不在的太極。整個就是一副古風的水墨山水畫。
真情
透露一個小細節，楊倉與鏡州決戰時看到緩緩墜落的戰旗，這時楊倉沒有國家社稷，沒有個人榮辱。只聽到他低聲地嚎出“平兒”。
在整個影片權謀傾軋背叛的基調中，這聲低聲吼嚎叫的“平兒”，尤為珍貴。
最後心疼小艾，愛人殺了愛人。她是該愛著眼前人，還是該恨著眼前人？進退維谷何去何從。
TANGIN瑞士天珺表
【電影 影 影評】
恍如一幅畫卷，看似平靜如水波瀾不驚，實則每一幕都是濃墨重彩的驚豔。
久久難以忘懷。
張藝謀的作品《影》，講述的是一個叫做境州的替身故事。王公貴族惜命怕死，於是找到了與自己樣貌酷似的影子，並讓他們代替自己去面對強敵。
境州，就是子虞的影子。
境州，代替子虞做了沛國的都督。
鄧超在該片中一人分飾兩角，在體態和神韻上都存在較大的差異。為了詮釋好這兩個全然不同的角色，鄧超經歷增重又減重，40斤可不是小數目，他吃了不少苦頭。但鄧超認為，這一切都是值得的，正如在首映後與觀眾互動時所談，“能有機會找到這樣兩個角色去突破，是每個演員夢寐以求的事情”，可以說是可遇不可求。而當時在場的胡軍和王景春也表示“自己很羨慕”，認為這是演員路上一個重要的關卡和里程碑。
鄧超說，不論是子虞還是境州，都已深深融入他的骨血。他將兩人都放在自己的身體裡，內化於心，才能呈現如此上佳的表演。除了在身體狀態上有所改變，最難的是調整表演時的心境。因為子虞是一個感覺，而境州又是另外一種。同時，要演繹出境州的成長和變化，以及那種漸變的心路歷程，又是更大的挑戰。而子虞在整部影片中，也有思維和心理的轉變，他同樣需要將這些人物的變化在表演上區別開來。可以說鄧超不僅是拿下了兩個角色，更是要演繹出兩個角色兩個階段的狀態，難上加難。
一方面要站在境州的角度去考慮子虞，一方面又要換位思考去反其道而行之。
猶如兩方各執棋子，相視而坐，對弈相殺。
起初境州作為子虞的替身，且承負著祖輩的恩情，所以只是一味順從他的安排，並沒有做出任何反抗。甚至為了製造兩人身體完全一樣的狀態，境州可以任由子虞在自己身上用刀劃出傷口再讓其潰爛重生。此時的子虞雖然已病入膏肓，但仍權力在握。一方面把控著境州的母親，一方面又讓夫人小艾（孫儷飾演）緊隨其側，讓境州進退兩難，且無法改變現狀，也一直被監控著行為和思想。
但境州對小艾有情，一直以來他都在壓抑內心的真正情緒。
等到真正爆發的時刻，就是境州自我覺醒之時。
沒有真身，也有影子。
此時此刻，已經不同於彼時彼刻。
葉秋臣在看電影時一直在考慮，境州是哪一刻開始決定要反客為主的呢？這一點其實很難找到，因為他的心理是漸變的。一方面是他面對自己心愛的女人日日陪伴身邊卻只能相敬如賓，另一方面是得知自己的母親遭到毒手所以他鐵下心來決定反抗。或者，在與田戰（王千源飾演）說“現在我是你的都督，未來我還是你的都督”時就已經確定自己的信念了。這個轉換的點，也是影片最出彩的地方，引人深思，發人深省。觀影過程中，我感覺子虞和境州彷彿就是為了鄧超而生，是鄧超讓他們躍然屏幕，更加鮮活。
如切如磋，如琢如磨。
磨練出的演技，終究沒有被辜負。
感謝鄧超。
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葉秋臣
很榮幸回答您的問題，作為影視小編我覺得我能夠勝任您的問答！
首先評價張藝謀電影《影》之前先來看看張藝謀吧，被稱之為“老謀子” “國師”的張藝謀了不是一般人物，他是中國著名的導演，期間也主持過2008年的北京奧運會的開幕式。
於2018年9.30號上映的《影》真正是繼承了張藝謀的國師稱號！為什麼？國師是美術起家，彩色是飯碗，如今卻轉為簡約淡雅。簡單的說就是“全片都是雨天，潮溼陰鬱的的天氣加上黑白的水墨畫，讓整部片子看起來來都是撲朔迷離，十分有戲”之所以這麼說，是因為本片運用中國獨具特色的（中國水墨畫）看片的同時也能夠被帶有濃郁色彩的水墨畫所吸引，國師的真正所在就是能把中國水墨畫帶向全世界，宣傳中國的特色！
以前你或許認為張藝謀的電影作品都是在被時代裹挾著走，有思想卻無法發揮。但是從這部電影開始你就會發現張藝謀醒了，首先就從海報來看，真的是設計的前無古人 後無來者的感覺，預告片也同時是完美的把傳統的黑白灰水墨風和現代的攝影技術相結合，這是一部讓你回味無窮的電影，能讓你重新審視張導的審美經典之作！
同時從演員陣容上看，鄧超夫婦的同臺飆戲，還有鄭愷和王千源更還有王景春，我透露一下哦，鄧超大師是在劇中一人分飾兩角，更多的是考驗他的演技。總之我對這部電影充滿著期待，滿滿的歡喜。
AY解說電影
我們僅從《影》的色彩和造型上來說一說這部張藝謀導演的最新作品。
最直觀的，它的視覺呈現都以黑白為主，又並非純碎的黑白片，這一次，張藝謀沒有全都依賴後期，他要求在前期的置景、服裝、道具等創作上，就進行色彩控制，呈現儘量黑白化的效果。
張藝謀對整體電影風格要求是“中國”，“不是東方，東方太寬泛，就是中國的。”服裝就是以漢服為基礎，柔軟飄逸。
作為造型設計師，陳敏正為這次創作煞費苦心。這是他和張藝謀繼08年奧運開幕式之後的第四次合作了。
陳敏正在網上找了很多黑白灰的圖案紋理，但像素太低無法使用，乾脆，他弄來幾隻大缸，自己動手做水拓畫。他在大缸中加入水和顏料，然後將宣紙放進去，讓顏料隨著水的流動自由的在宣紙上著色，第一張顏色太深，就用第二張、第三張，這種渾然天然的紋理圖案，是任何能工巧匠也畫不出來的。
陳敏正拓了近千張的水拓畫拿給張藝謀看，張藝謀看到後興奮極了，忍不住的說，“太神了，你這個很神啊！這個就是一幅畫，這已經不是素材了，你想你放大以後做一張大的，這就是藝術品！沒準那些藝術家要跟你要這些原圖作為靈感！真的，畫都畫不出來！很神，真的很神！”
將這些天然元素進行設計、加工、複核、單獨製版，最後印染到布料上做成一件件不同韻律的服裝。
從《影》中可見，水墨丹青的人物和背景非常協調，就像一副跳動的畫。這是一次前無古人的探索與挑戰。
影視圈Magazine
張導是國師，指導好片不少。比如：紅高粱、大紅燈籠高高掛、一個都不能少、千里走單騎、英雄、滿城盡帶黃金甲等，有些是口碑和票房相結合不錯的片子。符合大眾的喜愛，也符合時代的需求。無論是早期的文藝片還是後來的商業片都是成功的。同時張導也開啟了中國商業大片的模式。2008奧運會總導演、和好萊塢合作（長城）等，都證明，張導是一個實力派是一個時代的標籤。他指導的電影無論是口碑還是票房都不會令人失望！
