张必聪
文艺复兴是世界美术史上，最为灿烂辉煌的一个时期。那个时期，由于人性的堕落，对神的背离，上天降大灾与人，因之，黑死病肆虐于整个欧洲大陆，许多城市由于瘟疫盛行，人口减员至十之八九。
波奇切利《维纳斯的诞生》，阐述了美就是悲剧，来自泡沫，必将毁灭于泡沫的故事
在对生命的绝望中，许多先知先觉者回复了对人性的探讨，其时，人文主义的兴起，也为人的问题带来新理念。而在此基础上兴起的文艺复兴，将神与人的距离再度拉近，人对神的敬畏，也便呈现在文艺复兴时期不同年代、不同画家的作品中。因之，许多优秀的画作，如雨后春笋，拔地而起，成为文艺复兴时期一面面高扬的旗帜，许多画家也成为那个时代一座座不可逾越的高峰。他们的作品争相斗艳，各逞风流，各有特点，都是画家生命的连带和艺术的革命与创造。
因之，用“你喜欢文艺复兴时期的那幅画作”来出题，有点局限。在这里，我谈一下自己的审美观，希望大家有所争鸣。
米开朗基罗的《上帝创造亚当》，左上，是不是像一个人的脑子
我以为在艺术审美之上，不应出于对某一位画家声望的显微知著来观照艺术，而应从他的艺术作品中，去体悟他的生命内涵和灵魂深度。如果能从中看到自己的影子，并在这个影子中，发现生命的境界，深藏的内蕴，并自其中，认知到自身的局限，生命的无限，并产生一种敬畏感、虔诚感，才是一种审美的大道。如果缺少这种敬畏感和虔诚感，那么，面对一幅画，你不是在欣赏它内在的生命，而只是迷惑于它表面的华丽。
因之，欣赏作品，不能本末倒置，不能买椟还珠。所以，文艺复兴时期许多艺术大师的每一幅杰作，都蕴藏着一个故事。每一个故事的背后，都有许多不为人知的辛酸。它是画家的生命连带，也是画家面对自我与神灵，面对潜意与灵魂的一种期许，一种寄托。为此，我们不能单就一幅画，就肯定什么，否定什么，而是要从他们不同艺术的脉络，去认知，去体察，去用灵魂去发现。
米开朗基罗《伊甸园》
假如真要让我选择，而且必须选择的话，我则以为波提切利的《维纳斯的诞生》，米开朗基罗的的《创世纪》《大审判》，最是让我心灵震撼。如果真要从中选出一幅，那就是米开朗基罗的《创世纪·上帝创造亚当》，因为画家把那幅画画成了一幅大脑，一幅人的大脑。这是一种生命的隐喻，是上帝对人的期许。上帝也许期许人们，不要用欲望去成就生命，而要用智慧去成就生命。但人类背叛了上帝的期许，才有了《最后的审判》。《最后的审判》，是关于灵魂方面的，是画家通过画面，展现了神的大能和存在。《维纳斯的诞生》，则是画家在以维纳斯诞生的故事，宣示了一种悲剧意识，既维纳斯自泡沫中诞生，也就说明了画家对美的认知的悲剧色彩，即美从泡沫中来，必将归于泡沫。而古往今来，古今中外，那个绝美的故事不是以悲剧终结呢？
米开朗基罗《最后的审判》
昊愚堂夜画
文艺复兴时期我最喜欢的画家，其实并不是三杰，也不是网红提香之类，最喜欢的是独树一帜的波提切利和他的老师里皮的画。当然啦，波提切利忘恩负义是他的为人问题，但是他的画......的细腻，色彩，想象力，以及表达出来的那种充满自信的人文光辉，真的是非常迷人，辨识度也非常高。如果单说为什么喜欢，那最直观的感受就是看着舒服，赏心悦目。而且波提切利的绘画往往故事性极强，看起来非常的有意思，真的是非常享受。
作品：
《维纳斯的诞生》
最著名的作品之一，乌菲齐美术馆镇馆之宝之一，她的美至今定义了人们对美的统一认识。
《春》
最著名的作品之一，乌菲齐美术馆镇馆之宝之一，每一位神的动作都有意指，真不愧是最会讲故事的文艺复兴画家。
《三博士来朝》
将自己最慷慨的客户美第奇家族成员画在画中，甚至也将自己画在画中，人物表情和动作生动。
《诽谤》
每个人身上都充满了故事，每个人都具备独特的象征意义，放在一起讲述了一个完整的故事，可看性极强。
《男子肖像》
表情淡然自信，可以说是最具代表性的文艺复兴时期世俗肖像画。
另外一位比较喜欢的是卡拉瓦乔，这位文艺复兴后期的画家，颠覆了所有之前的杰出画家对光影的统一认识，人物和故事生动到呼之欲出，极具感染力，虽然短命，一生各种坎坷，留下的画也不多，但我宁愿跑遍大半个罗马去搜寻他在各种不出名的教堂里的壁画，真的非常独特，这种具有煽动性的画，是矫饰主义的开端，更是后来西方美术光影艺术的全新开始，让人不得不敬佩他的天才和独特的绘画感觉。
卡拉瓦乔的另一个优点，也是关乎他自身的悲剧，他一生穷困潦倒，最后还成了杀人犯，可以说他的一生都很郁闷，而这种自我否定完全表达到他的画里，让他的画作反而大放异彩，具有了耐人寻味的味道。
《酒神》西方最多艺术作品描述的希腊神，也是卡拉瓦乔最著名的作品。对水果景物的描述在那个时候简直到达了出神入化的地步。
《拿水果篮的男孩》据说是他的蓝朋友，可以看到男孩暧昧的眼神和影射到画家身上的爱意。
《手提歌莉娅头颅的大大卫》刚刚杀死巨人的大卫，这也许是最特别的对大卫杀死巨人的表现形式，而这个巨人的头，正是他本人的肖像。可以说是最鲜明的自我否定的作品。别的画家都会把自己画成故事里的正面人物，只有他将自己画成怪物。
《耶稣下十字架》
这幅壁画至今还摆在罗马的一座小教堂里，很多外国人慕名而来，就是为了观看这幅作品。生动的肉体在黑暗的背景中呼之欲出，给人强烈的真实感。
最后一位，伦勃朗，弗兰德斯地区最优秀的画家代表，看伦勃朗的画，远近高低都会有不同的感受，它是一位光影魔术师，不仅仅是因为生动的画面，呼之欲出的故事，更是因为他独创的手法，让人觉得太神奇了。
《夜巡》伦勃朗最具代表性也是最著名的群体画。别人画合影都是一字排开，所有人看镜头，他第一个开创了抓拍，人物群体富有故事性，人物形象跃然纸上。
《羊毛商会的合影》伦勃朗活了很久，他的作品伴随自己一生，几乎是每幅画后面都有他的人生和故事，伴着这些看伦勃朗，绘画都变得更生动了。
伦勃朗画的一位大主教，被称为欧洲肖像画的典范之作。他非常善于捕捉人物表情，用人物的神态来表现人物性格和身份，用衣着等细节精准贴合人物形象。虽然是一幅简单的肖像画，但内容极其丰富。这幅画充分表现了伦勃朗对这位德高望重的主教的尊敬，主教红肿的眼眶里，露出坚毅诚恳的目光，反映了人物的权威性和为各种事物操劳的尽心尽力。
《犹太新娘》最值得去现场观看的画，也是伦勃朗绘画技巧的巅峰之作。人物衣着的用色和用光，从不同角度、远近高低，都能看出各种各样的变换，非常神奇。
喜欢这三位，其实有一个共同点，那就是他们在同时代都是最特别的，同时也是最优秀的，而我就喜欢与众不同的东西，这些画当你面对他们，是给你冲击最强的，这种感觉太真切的，不需要用再专业的角度去分析了。
旅读欧洲
从拉斐尔的《雅典学院》、达芬奇的《最后的晚餐》图和米开朗基罗的《末日审判》就明确知道在文艺复兴之初，他们的思想是多么的愚昧了。
西方文艺复兴的思想来源于中国文化，不仅如此，后面的启蒙运动以及和西方现代工业、文明的思想素材都来源于中国。如果没有中国文化做武器，他们缺乏反抗推翻教皇的力量和勇气。
于是小淫虫们提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。可事实，我们的祖先在上古时期就知道人是万物之灵，站在食物链的最顶端了。
下面重点了解下他们的作品：
拉斐尔的《雅典学院》，现存于罗马的梵蒂冈博物馆拉斐尔画室中。作品以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代语法、逻辑、音乐、修辞、数学、几何、天文七种元素为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
拉斐尔《雅典学院》图 
达芬奇的《最后的晚餐》，是一幅广为人知的大型壁画。画面中的人物，惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。该画现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，1980年被列为世界遗产。
达芬奇《最后的晚餐》图
米开朗基罗的《末日审判》，壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。
米开朗基罗《末日审判》图
从整体来看，文艺复兴一是削弱了教皇的权利，另外就是一副裸奔的狂欢盛宴图。后来不知道是谁把文艺复兴严重的夸大和美化了。
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崇儒
这个问题我喜欢！谢谢题主！
文艺复兴在西方艺术发展中占有很重要的地位，其中诞生的艺术家对后世绘画艺术的影响深远，尤其是“文艺复兴三杰”——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗！
其中我最喜欢、最崇拜的就是达·芬奇。达芬奇天赋极高，可是要论他最热衷的，其实并不是绘画，而是科技。他一生中设计了大量的科学物品，大到飞艇，小到密码盒无所不包。他在当时给美第奇家族写推荐信的时候，其中写了自己对科技的热爱，只在信的末尾简单写了一句“附带一句，我还会画画。”
我还会画画。。。这是什么样的自信！。。。好吧！我们扯远了！我们来回答这个问题，对于文艺复兴时期的画作，我最喜欢的是其中三幅（幸好题主没说数量要求😂😂）！这三幅分别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《雅典学院》！
《蒙娜丽莎》——达·芬奇▼
这个可以说是世界上最有名的画作了！其神秘莫测的微笑、传奇的故事、逼真的肌肤一直以来都是人们津津乐道的话题。《蒙娜丽莎》真实的应该叫《丽莎夫人》，在意大利语中“monan”是“夫人”的意思！
《最后的晚餐》——达·芬奇▼ 
《最后的晚餐》讲述了耶稣和自己的门徒最后一次聚餐，在期间耶稣说你们其中一人会背叛我，说完，其余的门徒都争先恐后表达自己的忠诚，只有耶稣身边的犹大面色惊恐，仅仅握住自己的钱袋，在西方，犹大就是“叛徒”的代名词！这幅画生动形象，将耶稣的平静，门徒的激动，犹大的惊恐提现的淋漓尽致，仿佛亲眼所见。让人不得不佩服达·芬奇的高超技艺！
《雅典学院》——桑西·拉斐尔▼
《雅典学院》可以说是拉斐尔最大气磅礴的一副油画了！被人们称之为《众神学院》！里面刻画了以柏拉图和亚里士多德为中心的共计50多为先哲！比如“欧根地”、“赫拉克利特”、“阿那克西曼德”等等，无一不是大名鼎鼎，说这幅画就是《众神学院》毫不为过！
万物皆明
文艺复兴时期，具有自我生命认知的绘画大师非常多，在我心目中，屈指可数的就有文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有乔尔乔涅、提香、丁托列托、维罗内塞、丢勒等。他们每一个人都有多幅自己的杰作，尤其是文艺复兴三杰、乔尔乔涅、提香，可以说他们的每一幅作品都可以称得上为杰作。
最喜欢还是拉斐尔的《雅典学院》。从这幅画中，可以看出文艺复兴时期的人文生态与政治生态，可以看出一个大时代宽松的文化氛围与学术氛围。画面中，为我们展现出了一个时代，宽松的政治人文环境，使人思想的自由与精神的自由充分的彰显。从而，你也就明白，在3000多年前的古希腊，那人性的复苏，文明的火种，在哲学精神的映照下，人对知识的尊重与百家争鸣辩论后的释然，都涵盖在《雅典学院》中，映亮了千古的黑暗，而且在这幅作品里拉斐尔也把自己画进去了呢。
子非鱼00111
文艺复兴时期在德国的美术史上规定为1420年到1540年这一百多年的时间里，他发端于十五世纪，在这个时期的许多艺术家对自然环境有着很深的真情实感，代表人物康拉德维茨，代表作品是《捕鱼的奇迹》，真实地描绘了日内瓦湖的景色，特别的注重光影的变化以及水中的倒影，马丁盛高厄的代表作品《牧人来拜》刻画了人物的端庄，马丁盛高厄同时还是一位铜板艺术家，丢勒曾经深受他的影响。德国的经济在十五世纪到十六世纪期间得到了快速的发展。这个时期的丝织业以及金银饰物制作都日益增多，资本主义生产关系开始萌芽，而在强烈的社会变革的冲击下，德国的文艺复兴美术也开始到达了鼎盛时期，丢勒可以说是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他不仅是铜板画家，更是雕刻家与建筑师，他曾经两次拜访意大利，丢勒的故乡纽伦堡也是当时重要的经济文化中心之一，他崇拜马丁路德，也同情宗教改革运动。他的铜板代表作品《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等等都蕴含着丰富的哲理，他的版画作品不仅数量多，在寓意上也是有着十分深刻的影响，还有一位伟大的画家格吕内瓦尔德也曾经对进步思潮产生了深刻的影响。德国的风景画在十六世纪时成为了独立的绘画科目。阿尔特多费尔就十分认真的学习过丢勒的版画，他的油画作品《阔叶树林中的圣乔治》表现了德国原始森林的壮美，小汉斯荷尔拜因的父亲也是一位卓有成就的艺术家，不仅创作了大量的壁画、肖像画，同时也表现出了描绘对象的高贵。
艺滴设计
挨过漫长而沉闷的冬天，属于文艺界的春天悄然来临。
在这一时期，艺术家们找到了自己的表达方式，艺术成果为世人所赞叹。
意大利文艺复兴狂潮的影响下，意大利以北的日耳曼等地也逐渐推起人文主义的浪潮，在这里要介绍的，就是我最喜欢的画家之一，勃鲁盖尔的绘画作品。
勃鲁盖尔是尼德兰地区（相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分）的著名画家，相较于意大利地区绘画作品中对人性的赞颂，勃鲁盖尔的绘画作品更加写实，更加注重对平民生活的描绘，也开始有了批判和反抗的意味。
《农民婚礼》 公元1568年
这幅画作描绘的是农村婚宴场景，看似是一个非常简单的场景，但欣赏一幅作品时，我们要了解他的创作背景。
文艺复兴时期，包括达芬奇、拉斐尔等名家的画作，其创作主体都集中在对希腊诸神和基督教神灵的赞颂与挖掘，当然也有提香等画家以贵族的生活场景为主题，但勃鲁盖尔第一次把画布对准了农民，对准了最底层、最普通的百姓。
他发现了平凡之中的美好。
这幅作品非常生动，虽然焦点众多但乱而有序，大地底色中的红白绿起到了非常好的点缀作用，跳跃而明快。场景非常热闹，但可以体会到其中的平静，一切有条不紊。
《雪中猎人》 公元1565年
看过了波提切利的春和乔尔乔涅的田园，勃鲁盖尔把我们带到了北方皑皑的白雪之中，猎人、房屋与山丘，画家就是要展示这样平实的场景，人与自然完美融合，生活气息扑面而来。
《盲人的寓言》 1568年
勃鲁盖尔被称为“农民的勃鲁盖尔”，在描绘生活场景的同时，勃鲁盖尔选择用这样的主体来发声。
这幅作品表面上看，是6个盲人共同向前走，领头的盲人已跌入壕沟，他身后的盲人接二连三正失去平衡，最后的盲人虽浑然不觉，但可想而知是同样的结局。
我们可以把它理解为对西班牙统治阶级的不满，也可以理解为对人类命运终将到达之处的思考。
勃鲁盖尔非常善于用画作来表达，大概就是现今我们喜欢的“大家不明白的话我来举个例子”类型的教授，画面非常直观，但寓义无穷。
《绞刑架下的舞蹈》 公元1568年
这幅画简直酷到炸裂。
画面中被遗弃的绞刑架，是西班牙人绞杀起义者的工具，它面向的是尼德兰的山川湖泊。画中的人物，是尼德兰的游击战士，他们无视这绞刑架，反而在它下面舞蹈。
在绞刑架下边跳舞，多么乐观和勇敢，战士们面对祖国河山，为人民而战，让这孤零零的绞刑架显得颇为滑稽，充满了嘲讽。
写实派和斗士，不愧为十六世纪尼德兰地区最伟大的画家。
