康 宁
1938年生于辽宁省义县，其兄为康殷（中国当代古文字学专家、古玺印专家、篆刻家、书法家、画家）。少时学写意花鸟，出手不凡。就学于北京工艺美院。注重写生，功底深厚，细致工润。24岁，拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，从此厕身先生门墙二十余年，后得苦禅大师无私亲灸十多年，勤而习之，得苦老真传。
1962年，康宁拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，到现在54年。李苦禅不仅是中国近代大写意花鸟画宗师，也是美术教育家。南齐谢赫的著作《画品》中提到画有六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。“光讲不行，得边讲边画。示范教学是李苦禅开古人之先河，近现代很少有人这样做。我也把这种做法继承下来，画小鸟麻雀、翠鸟，大鸟鹰、鹭鸶，皆亲手示范，这样学生才能印象深刻。”
东晋画家顾恺之提出以形写神，画人物或数年不点目精，曰：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。” 中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，传神点睛固然重要，得有“形”作为基础。
李苦禅在世时，康宁一直在临摹老师的画，临摹了几十年，从外形上看几乎一模一样，但是用笔和力道上还是有区别。“不知道传统，以为革旧就是创新。把传统的学到手，再创新一点不晚。”康宁对于自己的坚持干脆而执着。李苦禅于1983年去世，康宁开始创造自己的风格，想好自己的优势和突破的方向。他对自己的定位就是以书法入画，画风清新俊逸雅正。
“苦老那么厚重的东西，我是追不上，得靠自己的优势。用写生的功力和基础，与笔墨相结合。”康宁说，李苦禅画玉簪花有拙气，他就得按照自己的方式画，明快而灵动，与苦老区别开来。
李苦禅曾说过，中国画是写出来的，不是画出来的。他要求自己每天都在写字，也要求学生每天都得写字。用笔要到位，把笔提得起来，按得下去。用笔要干脆、洒脱，没有书法功力这都是做不出来的。“一个动作没有节奏，打羽毛球也得输。”康宁老师言谈风趣直爽。
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在大写意绘画方面形成鲜明的风格。如今在这一脉上，作为弟子的康宁成为翘楚。
大写意花鸟画题材简单，往往几笔兰草，一枝小竹即可成画，对于运用笔墨的要求相对要高。“八大山人的画离想象的太远，不易学。我们没有融入那个时代的思想感情，学不了，只能远望。”康宁直言，中国大写意花鸟画已经快失传，“从晋、五代、唐、宋、元明清，后一代都是在学前人的技法。现在学习前人的太少了，都认为传承就是守旧，把传统的都丢了，怎么创新，创新是有目标的。”
一幅大写意花鸟画作品是诗书画印的结晶，创作大写意花鸟画需要很强的绘画功底。除了用笔、造型和构图外，诗词、篆刻等都需较高修养，康宁认为最重要的勤奋练习。“现代人过于逐利，都想成为大师，安心作画的太少。”
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