《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

在习惯了数码影像细致入微的分辨率和平滑的影像之后,我们本能地抗拒黑白片。

担心那些粗粝的影像和模糊的背景,影响我们观赏影片时的沉浸感。

然而,电影之所以被称为艺术,也在于创造和理解的多面性。

比如,黑白影像滤掉了色彩,同时也减少了影像中的杂色对于观众注意力的分散。

导演和摄影师,可以把更多的精力放在构筑故事情节和表现人物的情感上,而影像只要保持构图的端正,就能够发挥影片的感染力。

这种效应在一些东方电影大师的黑白片名作上,比如成濑已喜男,小津安二郎的作品,乃至费穆的《小城之春》,也包括这部沟口健二的代表作之一的《祇园歌女》(1953).

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

沟口把一名京都祇园的艺伎荣子,从入行到正式出道的过程,拍得忧伤而唯美,不过,并不冷酷。

影片从荣子的母亲去世开始。

16岁的她无法在寄养的叔叔家继续忍受奚落和白眼,而她多病的父亲,因为生意失败,早已是自顾不暇。

于是,她只得去求曾经做过艺伎的母亲的好姐妹美代春收养入行。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

美代春十分犹疑,入行多年的她深知培养一名艺伎绝非易事,也关系到荣子一生的幸福。

于是,派了仆人去荣子的父亲处,要求他签字作保。

然而,已经穷途末路的荣子父亲连荣子母亲的葬礼都没有参加,无论如何也拒绝在担保书上签字。

看着苦苦相求的荣子,美代春似乎是看到了自己青春的时候,终于是收下了荣子。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

若尾文子饰演的荣子充满了青春气息

然而,进入艺伎这个行当,绝非平常人想象的这般容易,光是置装费就要30万日元。

美代春求助茶屋的老板(每个茶屋养着若干的艺伎)帮忙,找了富商替荣子缴付了这一大笔钱。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

穷人的孩子早当家,荣子学习刻苦而努力,每天都是第一个到学校。

无论是歌舞,三味线,插花,茶道,一招一式都用心体会。

经年的学习,终于到了出师的一刻。

然而,她没有料到的是,出师的喜悦很快就被残酷的社会现实所碾压。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

美代春与荣子

真实的艺伎生活中,仅仅依靠演出与陪酒的收入是远远不够的,大多还需要一名老板的保护和资助,其实就是包养。

出落得如花似玉的荣子,早已成为了众客人的猎艳目标。

在一次与美代春一同与富商楠田去东京的当晚,早已垂涎荣子多时的楠田想要霸王硬上弓,不料却被拼死反抗的荣子咬伤了嘴唇。

这下闯了大祸,不但楠田策划的生意计划泡了汤,美代春和荣子也被茶馆的老板冷落下来,不再有出场的机会。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

多才多艺的荣子

深感自责的荣子跑去茶屋的老板处请罪,希望去求得楠田的原谅。

得知消息的美代春急忙赶到,用答应陪宿楠田想要巴结的官员的条件,换回了荣子。

在影片的结尾处,美代春的一句:“你要好好地活着,我保护你,我就是你的老板..."

让围绕着荣子从小到大的残酷生活中,终于闪现出母亲般的温暖光芒。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

祇园姐妹

在《祇园歌女》一片中,沟口并没有简单地描写社会对于艺伎们的压榨,而是从官员,富商,到茶屋和艺伎相互依存的整体生态中,反讽出这个社会的势力与丑恶的一面。

而对于艺伎们所掌握的,被视为东方文化艺术代表的服装,歌舞,插花和茶道,沟口以唯美的构图和光影,给予呈现。

让观众在黑白的影像世界中,感受到了非常的色彩层次和美感。

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

茶道

《祇园歌女》,沟口健二把黑白片拍出了色彩和温度

插花


分享到:


相關文章: