經過一波三折的定檔，《新烏龍院之笑鬧江湖》終於在8月17日與觀眾見面了。許多奔著情懷而去了影迷看過電影后或多或少都有些失望。也是，集合了原麻花一哥王寧，相聲小品一哥宋小寶，原愛笑一哥張子棟，萬合天宜一姐孔連順，加上港產喜劇老戲骨吳孟達和曾志偉等一幫人，最後弄出來個這玩意！不知道導演朱延平是何滋味，反正觀眾是挺尷尬的，上映至今1.29億票房，不能再多了，已經給足面子了！
一晃眼二十多年過去了，曾經的烏龍院系列給了許多人歡樂的童年，只要稍稍回憶，那些經典的形象依然浮現在我們的腦海：滿口假牙，老頑童似得方丈；泡妞把妹，憨態可掬的吳孟達；調皮搗蛋的小胖子郝邵文；武藝高強的萌娃釋小龍；還有那位美麗動人的小姐姐葉全真。這些飽滿的人物形象各具特色，合在一起又渾然天成，正如一幅完美的拼圖，缺一不可。
翻拍也是一門藝術，不僅要對往日的經典取其精華，又要根據時代的特性推陳出新。正如街邊的老字號小吃，食客欣然前往想要一嘗為快，可菜一入口卻不是當年滋味，氣憤之餘難掩心中的失落。在聽說《新烏龍院》要翻拍的時候，小編也為朱延平捏了一把汗，畢竟近幾年來很多翻拍的影片都打著重溫經典的旗號爛出了天際，靠賣弄情懷已很難讓觀眾買賬。可影片一上映還是讓觀眾大失所望，情懷電影又一次栽跟頭！
從創作者的角度來說，也許“情懷”是一張安全牌，但是如果翻拍無法把握時代需求，而是單純地重複十幾年前的老梗，觀眾反而感受不到創作者的誠意。朱延平導演在接受媒體採訪時表示，《新烏龍院》是一個全新的故事，曾經的小和尚郝劭文變成了大師兄，吳孟達也變成了院長，加入了新的元素，又能讓大家回味經典。可說歸說，觀眾都是會自然而然地拿新老做對比，昔日的烏龍院三人組如今只有大叔哭撐笑點，釋小龍的缺失，郝邵文開場和結尾各打一次醬油就沒了，曾經的萌娃戲份交給了新人，萌得我實在不敢恭維。
演戲也是要講組合的，就如一提起周星馳就會想起吳孟達，提到狄仁傑就自然要皮一句：元芳你怎麼看？在《新烏龍院之笑鬧江湖》中，增添了宋小寶、王寧、孔連順等等一眾諧星，更有曾志偉此等老戲骨加盟，按理說讓觀眾笑一笑應該不難，可大家也看到了，昔日的老梗，如今的尬演已經撬不動觀眾的笑點，導演似乎是沒有給太多時間讓演員融入角色，也沒給角色有彼此磨合的機會，一切都顯得那麼倉促，走馬燈式的挨個過一遍就收場了，著實把觀眾戲耍了一番。
《新烏龍院之笑鬧江湖》在前期的宣傳上大打情懷牌，各大海報上也可以看到郝邵文滿身掛著燒鴨擺拍，以頭撞鐘的老梗預告片裡就反覆運用直至用爛，電影一上映，原本的女神葉全真和小胖子郝邵文完全成了打醬油的，頗有被利用完就被扔到一旁涼快的味道。很難想象，當初那個為無數人的童年帶歡樂的朱延平導演如今也有了大商人的嘴臉。他賣了觀眾們的情懷，把他原本引以為傲的烏龍院經典也一併賤賣掉了。
小編認為請原班人馬來拍，劇情就設定為20年後，方丈大師功德圓寂，兩個小萌僧也已長大，經過歲月的洗禮、外界的誘惑，師兄弟幾人或多或少都對接下來的人生產生了困惑，突然有一天，烏龍院這等百年老寺讓旅遊開發商看中，被天上掉下來的餡餅砸暈後，吳孟達、釋小龍、郝邵文這個三人組對開發商拋出來的橄欖枝意見不一，有人想要堅守佛門重地的清淨，有人想領一筆錢高老還俗，有人想讓烏龍院商業化，可誰也不是掌門誰也無法拍板，於是這個搞笑三人組展開了滑稽可笑的掌門爭奪戰……這裡小編也不是賣弄，我只是想說也許用原班人馬主演再融入故事，結果都不至於像現在這麼尷尬。
近幾年的翻拍之作層出不窮，如《英雄本色》《倩女幽魂》《大話西遊》，包括吳宇森導演也翻拍了《追捕》。這種翻拍的模式，其實是對經典的一個再創造，或者是再創作的過程。首先要清楚，“情懷”是什麼。情懷其實是昔日角色，而不是劇作。觀眾想要看到是曾經那些熟悉的身影和他們所演角色身上那種熟悉的味道，絕不是不倫不類的四不像。對於那些還要賣弄情懷搞翻拍的導演，小編只想在這裡說一句：夠了，不要再翻拍了，即便拍出來也不像以前那麼美好了！
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