真放与精微——张维忠访谈录
张维忠
中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书专业委员会委员，文化部社会艺术水平等级考试书法类考官，清华大学美术学院特聘教授,国家开放大学艺术顾问。多次担任全国、全军书法展评委。
先后毕业于解放军艺术学院、空军指挥学院、空军政治学院和中国文联首届全国中青年文艺人才高研班。获中国第二届书法“兰亭奖”艺术奖一等奖、“林散之奖”、第十四届“群星奖”金奖和全国第四届正书展最高奖，5次在全军书法大赛中获一等奖，入选中国书协“三名工程”书法大展，在第七、八、九届全国展等重大展项中获奖入展30余次。被评为“京华书坛青年十佳”和“敦煌百家”，被北京文联授予“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号，被中国书协评为书法进万家先进个人。荣立个人二等功1次，三等功4次。
若不各自七言联 235cm×53cm×2 2017年
王登科（以下简称王）：当代书法三十年的发展如一道分水岭，截然地划出了与传统时代书法的区别所在。在创新思潮甚嚣尘上的今天，您如何看待传统对书法的意义？
张维忠（以下简称张）：中国书法经历了三十年的发展历程，目前已达到了空前繁荣时期。主要表现在，参与书法者众多，估计中国书协会员和省市县书协会员等专业书法人员不下数十万；书法教育机构的频现，从事书法教育的人员也越来越多；书法展览与书学研究有序经常，催生了书法人才的壮大与艺术水平的提升；书法资料十分丰富，前所未有；随着社会的现代化进展，书法艺术性更加突显。社会的繁荣带来了书法的大繁荣，有一批优秀的书法人才脱颖而出，大大推进了书法艺术的创新与发展。
回顾中国书法史，历朝历代名家层出不穷，留下了或深或浅的记忆，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，清人尚态，对当代书法产生了深远的影响。书法发展到今天，当代许多书家也都在思考，古人的高峰是如此让人仰视，而我们这个时代的亮点又是什么呢？今人崇尚什么？有的提出今人尚式，也有的提出今人尚技，这些深度思考一度触动了每一位书法家的内心。我理解这些论述都是在传统书法意义上的延伸与总结，虽然这只是一个点或是少数人的声音，但其折射出的是一个时代的共鸣。毋庸置疑，传统书法对当今书法的影响是根深蒂固的。一是讲传统是书法命脉，不能减少，相反更应加强。眼下不是从书者对传统研究的多了，而是投入的时间和精力还远远不够，因此从古人和古风上寻找书法精神是有益的。二是讲传统不是让书法复古，而是给当代书法创新发展提供素材，增添能量。三是讲传统是书法本质的需要，书法必须讲传承，无论书法未来如何走向，我想根植传统的这个原则始终不能变。
同学一首别子固 180cm×35cm×3 2018年
王：从您的书法学习经历来看，对碑的学习可能是主线，请您谈谈如何理解碑的风格与意义？此外，哪位碑学大家（或书法家）对您影响最为深远？
张：众所周知，书法主流分碑和帖两大类别，在碑、帖各领域里有成就者不胜枚举，亦碑亦帖成绩斐然者成千上万，这说明书法研习从哪个领域拓展都可以有所建树。关于碑简言之，主要指的是碑刻的书法碑拓和碑石上的墨迹（如《高昌墓表》）。其主要特点：一是二度创作的作品，二是难以分辨墨色变化和书写的速度疾缓，再一个是碑面的残缺字迹模糊等，都给临习碑者带来困惑，但为什么还有许多人对碑感兴趣呢？从我自己好碑的感受来说主要有这样几点：首先是碑很厚重，其线条和结字示人以宽博遒劲，气象浑穆。其次是碑有历史的沧桑感，颇具金石味。再次是碑给人以想象的空间，碑的书丹者与刻石者所书所刊，两者的书刻状态和在字里行间所呈现出的技艺，让临摹者有了许多可能。
我从接触书法之始，对碑就十分感兴趣，遇到的老师同道对碑都十分推崇，这对我的影响是深刻的。对我有影响的书家很多，特别是著名书法大家李铎先生，其书艺人品让我景仰，对我教诲关爱有加，对我形成正大气象的书风影响深刻。在碑学上对我教育帮助很大的是北碑泰斗孙伯翔先生，他以北碑为主，完美地实现了碑帖结合，我在学习中得到了他的悉心指点，受益匪浅。在帖学方面对我影响大的是聂成文先生和胡崇炜先生，他们开启了我对碑与帖的融合之路，特别是在书法成长的初期，两位先生给予了我大力帮助，真正把我领入书法道上。
王：从您的角度看，书法艺术可以表达您怎样的思想和情绪，您是如何看待张旭所说的“喜怒窘穷，一寓于书”这句话？
张：韩愈《送高闲上人序》有此语：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，他在表达自己的情感同时折射着自然界的各种形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画、像音乐、像舞蹈、像优美的建筑。
参军送别诗二首 68cm×50cm 2017年
人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？我曾经写过一篇小文章，主要表达的意思就是自己无论是在高兴的时候、苦恼的时候，还是在痛苦的时候，我都把它作为宣泄对象，寄情于笔端，这是外在的东西。我觉得更主要的是将感怀融入到书写的字里行间，这是潜意识的，也是客观存在的。曾有人说过书法情绪表达有七种类型（悲愤、悔恨、爱慕、惆怅、敬仰、狂喜和悲伤之情）。这一言论主要基于不同状态不同书家这一前提，作为单个主体，某一种书体，以这几种情绪类型来评定，其实是件很难的事情。情绪和情感的表达，对于一个技法很纯熟的书家来说，从其字里行间是很难捕捉到的，但不能说书者当时的情绪不存在，或者没有呈现，只不过书家表现得细腻或隐性罢了，行草书相对于正书来说要更显现一些，这也是艺术作品本质特性所致。
王：您以北碑、正书著称，试问您临习过哪些篆隶作品？临习篆隶的意义是什么？
张：岂敢为著称，只是对楷书有一定的研习和自己的理解。我对魏楷书情有独钟，也是用功最勤。近些年，我把主要精力都用在魏碑的临摹与创作上，同时我并没忘却其他书体对楷书相互生发作用。楷书对结字和用笔的要求会更讲求精准到位，楷书特别强调中锋用笔，为此，我觉得临摹篆书就是解决中锋线条的一个很有效的方法，同时对把握字的结构也会起到辅助作用。魏楷书的前身是隶书，绕不开其前辈隶书，再则隶书的金石味十足，能给楷书增添古味，特别是对偏于横向取势为主的魏楷书会更有益。为此，篆书我曾临摹过《石鼓文》《散氏盘》，隶书曾临过方峻风格的《张迁碑》和《鲜于璜碑》等碑帖，我并没把这两类碑帖作为主流碑帖来临摹，主要是来辅助与滋养我的魏楷书的，包括我临摹“二王”的手札等墨迹，也都是为丰富楷书创作服务的。在一些教学过程中，我会鼓励学生选择临摹“二帖”，就像学外语一样，也可选“二外”，书法同样可选择二帖，此二帖怎么选呢？拿主临楷书碑帖为例，可再选其他楷书碑帖，如写《九成宫碑》的，可选《张猛龙碑》；还可选篆书或隶书碑帖，就是我前面讲到的可增添书写线条质感和金石味；还可选择行草书碑帖，可以增加用笔的灵动性，能起到“强势（字势）、顺气（气息）、增趣（逸趣）、活法（取法）”等作用。
兰亭序 238cm×80cm 2016年
王：作为一位影响深远的书法家，您对当代书坛有怎样的预期，好的一面在哪里？不尽人意的一面又是什么？
张：当代书法正在向更学术化、更艺术化的方向发展，也就是正在朝着筑高原、铸高峰的目标迈进。一直以来，中国书协把培养书法人才作为一项重要工作始终抓住不松劲，特别是近些年，中国书协围绕打造中青年书法骨干人才方阵，从国学班、调研班、学术研讨班入手，培训中青年骨干人才，同时大力开展“翰墨薪传”活动，加大对中小学和边远地区的书法教育，形成人才的年龄梯次和艺术层级，以促书法整体推进。我衷心希望当代书坛是个正大气象充盈，时代风华洋溢，书艺文质兼美的书法盛世。当然，任何时期，任何领域里有高的，就会有低的，有阳春白雪就会同存下里巴人，哗众取宠者有之，跟风者有之，偏颇一域者有之……然而，这些现象对当代书法发展是不利的，如果一个头脑清醒的书者会以此为鉴，时常反省自己，随时校正方向，坏的事情也可能转化成好的事情。
王：您觉得对文人书法提倡会有什么价值吗？您理解的书卷气该是什么样子？
张：我觉得有价值。前些时候，我到国家图书馆参观了手札书法展，有幸目睹了鲁迅、矛盾、沈从文等一批文人的书法手稿，虽然这些是承载文学的印迹，有圈有点，有涂有抹，看到这些，我的第一反应是联想到了《兰亭序》《祭侄稿》，这些文人们留下的宝贵的充满文化气息的书翰手札，让我们书者从他的身上感受到更多的书法内涵、文化沉淀、君子涵养，“腹有诗书气自华”，他们树起了文人书法之旗，让吾辈景仰。老一辈文人们可能没有大块的时间临帖，从书法传承看也很难找到出处，但又让读者感到似曾相识，因此，文人们可能表达更多的是自己的书法语言，娓娓道来，不装腔势，平实无华，字里行间透露着绵绵的清雅之韵和书写真性情。现代的文人，写东西的时候大多是用键盘，这与古人相比缺少了一个很重要的环境，甚至有式微之嫌，这是一个不容乐观的现实。因此，文人书法的提倡很有必要，是对新一代文人的苛求，同时也是对当代书法的期盼，因为“文人书法”也是当代书法不可或缺的一部分。
关于“书卷气”，有人说是饱读诗书后所展现的儒雅和风度，是一个人精神面貌的显现。也有的说是一种高雅的气质和风度，是良好素质的外在表现。书卷气自然源自于书卷，得益于孜孜不倦地读书。至于书法的书卷气，我觉得是书法作品中所弥散出的温文尔雅的风度，是书法的至纯至高气质，其含概书本和书法两个方面，也就是常说的字里字外功。一幅尚佳的书法作品，再高的技法也不可能替代书卷气，然而书卷气的呈现并不是一蹴而就的，需要书家做足书法本体技艺的同时，要有大量的有益阅读和长期的人格修养，书卷气是书法格调的核心元素，是养出来的，是所有书法人所追求的高雅品格。
李华寄赵七侍御诗 180cm×49cm×4 2017年
王：您现在还临帖吗？是凭兴趣临还是有计划的学习，您对自己的未来有何期许？
张：临帖是书家终生都要做的事情，永远都不能懈怠。我对临帖的计划性不强，有时会看到哪个帖好就临上一阵子，遇有讲课，涉及哪本帖，我就会深入研习这本碑帖。从去年开始，我计划每年分上下半年临摹碑和帖，我今年上半年以临碑为主，先后重温了《张猛龙碑》，深刻临习《皇甫驎墓志》，通临了2016年荣宝斋出版的《墓志书法精选》，还临了《曹全碑》，每次对曾经临过的碑帖再次临习都会有不同的感觉。进入下半年了，我开始临习“二王”的手札，后半年我计划在《书谱》上花点时间。今年我准备出一本作品集，其中有一个“好古乐道”的版块，我准备把平时临过东西选用一部分，岂不一举双得？今后我会按这个大的方向走下去，争取每5年出一本临摹集，但愿能持之以恒做下去。
王：您喜欢读哪一类的书？专业类的多还是杂书多？推荐一本您喜欢的书给读者。
张：我喜欢读一些纪实文学、人物传记以及历史方面的书籍，对古代经典文学作品和古今书法理论方面的书籍也常购买阅读。觉得自己读书不多不深，心中常负恐慌之感。近期读了现代历史学家、国学大师钱穆先生撰写的《国史大纲》，书中阐扬其特有的民族文化史观，从而增强人们对中国历史文化的保护意识和自觉性，此书曾被推崇为中国通史最佳著作。此书对于关注文化艺术者来说可读可品。
兰亭序 35cm×178cm 2017年
王：您从第一次拿毛笔写字迄今有多少年了？有什么样的感受？
张：我真正写毛笔字是从入伍那年开始的，已经有31年了。20世纪80年代，全国硬笔书法盛行，当时对硬笔很感兴趣，中学和入伍初期，参加了全国、全军的硬笔书法赛，时有作品入展获奖。真正对毛笔感兴趣是我在西安上军校，当时一位军校教员启蒙了我对碑帖的认知，懂得了什么是碑，什么是帖，基本懂得怎样用笔。从那以后，因为“铁打的营盘流水的兵”，当兵31年，曾到过六个地方工作学习，繁忙的军务之余，大部分的时间都交付给了书法，从涂鸦到知道临帖，从会临帖到能简易创作，一点一点有了进步。随着地域的变迁，遇见不同的书法老师、同道，从20世纪90年代末开始，也就是我调到沈阳工作之后，连续十几年参加全国、全军的书法大赛，取得了一点成绩，同时也积累了一些创作经验，可谓痛并快乐，甘苦自知。书法并不是我的主业，平时我的工作比较繁忙，在书法上能有点发展，一个是感谢上帝赋予了我这方面的天赋，给了我书法艺术的灵感；另一个是感谢遇到了好老师和好书友，给予了我方法和启发；再一个是感谢我的家人和单位领导，给予了我时间和支持。因此感到自己是个幸福之人，幸运之人。
王：请您谈一下对于我们荣宝斋《艺术品》的印象？并提出您的建议？
张：其实知道《艺术品》这一杂志还是因为您从中国书法传媒到荣宝斋担任该书主编，后来拜读你们寄来的杂志，一看就爱不释手，这本杂志是一本艺术综合类的读物，可读性与知识性融合的很精巧，内容设置很雅致，很有品位，不愧为中国传统文化先锋荣宝斋很有分量的代言之一。有幸这次得到贵刊的认可，在该杂志刊登专题，十分荣幸。
ps：头条号书扬文化开通两年来，受到了许多朋友们的支持和帮助，如果您喜欢书扬文化的内容，欢迎关注头条号书扬文化、公共平台书扬文化（微信号：shuyangwenhua），我们会努力做得更好，也欢迎提出您宝贵的意见。
閱讀更多 書揚文化 的文章
