画家王爱君
凝视王爱君的这些小幅作品上的山石：它们几乎如同一块美玉，它们在那里，但又如此遥远，可望不可即，它们似乎还在轻轻呼吸，还在微微晕散，还在渐渐变形，既硬朗如玉，又柔软如水，如此两种孑然相反的触感，怎么可能会被画家同时画出来的？
这是中国式绘画的秘密：“画”乃是“化”，让自然来为，充分展开自然“元素性”自身运作的机会与潜能，激发水性的渗透性，在反复的晕染中，让时间来为，保持鲜活的生长性，就可以让两种看似相反的质感，同时生成，并且保持虚薄的微妙过渡。
虚石系列
虚石系列
王爱君的绘画一直在如此的张力中展开！这几乎是现代性绘画一开始时的梦想，这也是中国艺术一直以来的梦想，但却被现代性遗忘了，日本现代性早期的“朦胧派”试图以水墨画印象派，只是技法的改革，但从本体上，从最为彻底地自觉上，还有待于我们以“虚色美学”重新开始。
《初》no.4 120cm120cm 宣纸水色 2015
以自然化的生发性，来重写现代性，从塞尚这个现代主义之父重新开始，如果有着绘画的可能性，那就是主动自觉地面对塞尚越是面对塞尚及其问题，越是可以打开新的可能性，毕竟我们有着丰富的历史传统，我们有着对于西方充分的学习，我们还有着当下冲突的感受，越是燥乱与不安，越是激发艺术相反的力量，越是渴望回到淡然，回到淡然之中的绚烂，所谓反者道之动。
塞尚1895年之后的晚期水彩，以其造型简约，颜料的充盈与诗意，抒情性的调子，焕发出自然的呼吸性，让后人迷醉。其晚期水彩本来可以启发后来的画家解决塞尚所面对的困惑，即三个基本问题：一是以色彩来塑造形体的坚实性，二是还要保留色彩的模糊与微妙过渡性，其三，还要有着整体的浑然与自然的深度性，这几乎不可能在西方对油画的触感本性上实现出来，而水彩对于西方画家又过于轻松简单。那么，如果不是在油画上实现出来，一个中国艺术家，如何接续矿物质粉与水墨的传统，但又要回应塞尚的疑惑？
《岐山》no.1 91cm_171cm_3 宣纸水色 2016年
王爱君就发明了一种新的“水色绘画”，即化解矿物质粉，使之具有油画的质感，以及水彩的流动性，还有水墨的呼吸性与渗染性，既可以造型，又使之相互过渡中有着微妙的色差，还有着整体的浑然性，既有细节的内部颗粒感，又有充分的整体虚化处理。
《虚石》系列no.7
《虚石》系列no.8
这是如何做到的呢？通过“化色”：以水性来化色，化掉颜料，使之具有内在的呼吸性与生长性，以此回应空白的巨大空无，色彩只有足够的活化，才可能既不碰触空白——不麻烦空白的纯洁性；又有着自然无尽蔓延的明媚。面对石头的坚硬，又要使之化解，绘画乃是化色，让色彩自身去造型，但又有着晕散的美感！
《焉耆》no.2 87cm_96cm 宣纸水色 2014年
这种虚石的柔和生长性，在王爱君的绘画上很早就出现了，早在21世纪初，他就开始画《虚石》系列，极强玉质感的石块，却如同处子的肌肤一样，有着细腻的纹理，如同没骨花卉一般的肉感肌理，一直在柔软地生长，这种温润如玉的气质，鲜嫩、水性、透白，带有触感的诱惑，绘画回到了触摸的欲望上。正是找到了把山石质感肌肤化与呼吸感的方式，王爱君才可能转化石头的硬朗质地，使之灵氛化。王爱君深深知道，笔触有着细微变化，宣纸有着历史性，如同玉里面有时间的吸呐肌理，有着自然自身的痕迹。
一旦把色彩融入进来，把水彩的水性融入，就更为启发了色彩的渗染，这也是王爱君在“化形”之后，还找到了“化色”的方式，如同“化形”一般，还需“化色”。爱君有着自己的独特心法：首先把固有色与色差的色感，以水彩与固有色颜料融合起来，反复罩染；即首先要浑化色彩，这种浑化，不是以某一种颜色为出发点来调和其它的，而是把几种不同颜色在调色板上融合起来，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩；但又反复调合，呼吸性地罩染，每一笔之间都有着照应，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。
《焉支》no.1 96cm-96cm 宣纸水色 2015年
这个“化”，来自于中国传统的“没骨画法”：来自于唐代花鸟画的没骨画，在晚明的徐渭，尤其是恽寿平那里得到淋漓尽致发挥，没骨画法来自于对花朵的自然观察：绘画并非要画出花朵的形态与色态，而是要捕获花朵之花粉的那种柔嫩，如同恽寿平叔父恽向所言的“秀处如铁，嫩处如刚”，是那种在风中摇曳的粉态，才是最为迷人的姿态，似乎一切要消散了，柔软如风，但又还在多姿多彩的摇曳。那种粉粉的呼吸流动貌态，如何得以当代转换？而且王爱君还是要画出巨石的体积感？ 画面上仅仅呈现某种基本的色调，某种绿色或褐色，某种冷色的基调，但又不仅仅是单色，不是传统的青绿，而是在某种基调中，混合着很多其它颜色，以一种基本色为主，但反复画，也是反复的渗化，灰青，灰蓝，天青，相互罩染，渗染，似乎彼此吸纳，最后显露的并非单一色彩。形体与颜色的生长性，柔和地生长性，这是中国绘画的基本生长点。
《焉支》no.2 120cm_120cm 宣纸水色 2015年
王爱君创造出了一种吸呐性、渗染与渗透的色彩观，咋一看似乎是油画，这也是因为色彩的对比与丰富性带来的错觉。在石块肌体上，有着细腻的色彩过渡，还有着融合，似乎各个石块的色彩是相互吸纳，相互融合的，这再次活用了传统水墨吸纳性的原理，让色彩内在融合，相互补充，似乎色彩也在生长，透明地生长，保留了之前的玉质感，但更为柔和，而且是灿烂地生长。这些山石，看似山石，又全然不似，这是向着两端还原：一方面，更为具有坚硬感，如同玉质，反复的晕染让水色之石如同玉一般，具有玉质的触感；但另一方面，又把水石向着水性的柔软还原，更为柔软，回到传统石如云动的幻化感，似乎如同云朵还可以变幻。这是两种截然不同的力感转化，却又被艺术家奇妙地统一起来，这也是中国文化独特的审美感知，苍秀，阴阳互补与相互转化，这是传统的心法，但又被艺术家奇妙转化出来。
《嵒》no.1 120cm_120cm 宣纸水色 2015年
这个“化解”的方式，也是“转化”的方式，还有着“虚化”之妙，这个虚化的方式，乃是中国艺术内在的“虚象”之道：一方面是“似与不似之间”的似像；另一方面则是“虚虚实实”的虚象；因为虚实关系，可以把色彩与形状的规定性弱化，使之向着生长性萌发，即有着自身向着他者的过渡，保持色彩与形状“之间”的微妙过渡，让这个“之间”的过渡性得以持续生长与生发！这就是“虚薄”的原理：让自身与他者的固定特性被薄化处理，还虚化这个不断变化生长的中间状态，无论是形态还是色彩，尤其是色彩更为具有这种过渡的微妙性。如此的水色所形成的乃是“色晕”，没骨画法最为激发这种色晕。即，颜色所要传达的既非颜料的质地，也非绘画的触感，而是一种在不断晕化，晕散开来，并不固定于自身的色感，并不在周围色差中保持感觉的张力，而是向着某种神秘的空无生发，但又并不触及那空无，保持莫名的兴奋，但仅仅是萦绕在空无周边，形成某种月晕一般的色晕，即带有某种幻念：颜色之为颜色，在中国文化一直是某种幻念，一种虚幻的梦想的幻觉要萦绕在颜色上，即整体的浑然性，不是塞尚晚期的那种壁毯式的构造，走向抽象笔触的音乐节奏或者结晶化，而是走向一种弥散，是进入氤氲化生中的柔软，石头，云意，空白，都在一种朦胧的氤氲中还在浑化，还在乳化，这种氤氲的色态，有着性感的呢喃，但梦想使之柔软，使之虚薄与虚灵，使之暧昧而迷人。在王爱君的作品上，万物似乎都是生长：石，人体，花，根茎，草，都在柔柔地生长，这是万物共生与共感的生命原理。色彩的细微变化上也是如此，每一笔都跟着感觉而笼罩，有着虚薄的透明气息，每一色块彼此都“透秀”，通透而迷人，色晕如梦！万物似乎都还刚刚从混沌中涌动出来，带着一团氤氲的气息，裹挟着一团浑然之气，事物的形体好像慢慢在生长，粉粉的颜色在蠕动，还并未长出明确的形体，事物都披上了一团还未被风吹散的花粉，哪怕是巨石般的坚硬形体都在粉粉柔柔的色彩中融化了。这是西方现代性并没有被充分发现的柔和诗意与虚化的快感，这是中国水色艺术的独特发现，这是虚色美学的灵晕之类，这也是自然诗意化的隽永之梦。
《渤山》no.1 91cm-171cm-3 宣纸水色 2016年
王爱君艺术简历：
2004至今任教于天津美术学院，副教授。
天津美术学院实验艺术学院副院长。
近年作品及展览
2017年“新人文画”第一回展 江苏常熟虞山美术馆
2017年“当代中国画60后艺术家提名展” 中国政协文史馆
2016年“神遇” 王爱君作品展 江苏常熟虞山美术馆
2016年“自然的虚托邦——中国当代风景绘画研究展”北京悦美术馆
2016年“空音” 王爱君作品展 天津空港经济区文化中心
2016年“四原色－晕色之美”艺术联展 北京草场地EGG 画廊
2015年“在或不在”当代艺术展 北京万国艺术馆
2015年“中国墨线艺术”南京国际美术展 南京国际展览中心
2015年“虚薄之境——对画：山水与风景”上海明圆当代美术馆。
2015年“回归——山水美术馆开馆展” 北京 山水美术馆
2015年“天外” 王爱君作品展，北京 巅峰艺术中心。
2015年“黑白进化论” 艺术作品展，四川 雅公艺术空间。
2015年“从天而降” 王爱君作品展，北京 德滋画廊。
2014年“ART TOMSON ”当代艺术沙龙展 天津汤臣津湾一品项目中心
2014年“抽象与自然” 当代艺术展，北京筑中美术馆。
2014年“默化墨”当代艺术展 ，北京正和诚艺术空间。
2014年“大象无形”当代中国抽象艺术邀请展 ，北京今日美术馆。
2013年“大象无形”当代中国抽象画展 ，杭州雅葵艺术中心。
2013年中外摄影艺术展，天津美术馆。
2012年“中国以上”当代艺术名家邀请展，南京中华儿女艺术馆。
2012年“脉象”当代艺术邀请展，秦皇岛。
2012年“不焦虑的风景”王爱君作品展，上海莫干山 55画廊
2012年“第四届济南国际摄影双年展”，济南。
2012年“宽度5” －“框”里“框”外当代艺术展，北京当代艺术馆。
2012年“抽象艺术‘天津美院’邀请展”， 天津美术学院美术馆。
2011年“新历史，新宋庄－当代水墨艺术展” 北京，上上国际美术馆。
2011年“褪色的风景－王爱君摄影作品展”，浙江丽水，中国第十四届全国摄影展及丽水国际摄影展。
2011年“油画作品邀请展” 天津， 西洋美术馆。
2011年“纸上作品沙龙第一回展” 天津，笔墨养怡文化交流中心。
2011年“津门艺术家作品系列展” 天津，渤海银行。
2011年“爱君纸上作品展” 天津，笔墨养怡文化交流中心。
2010年“爱君纸上作品展” 中国，上海，鼎杰画廊。
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