惟大英雄者能本色。
喜歡它英文名字的直譯，A Better Tomorrow--更好的明天。
最近老在重溫老片，比如《英雄本色》之類的東東。（一直認為好的電影就應該如蒼井空那般簡約、通俗、豐滿。可惜這樣的電影打著燈籠沒處找哇，倒是老片裡多得是~~）特別熱愛那個時代港片蓬勃向上的朝氣與衝勁，“直而不拙”的美與暴力。周潤發的巔峰，吳宇森的巔峰，徐克的巔峰---因為巔峰，所以風光特別特別地好。
1986年，《英雄本色》上演，以不出世的完美品質開啟了一個嶄新的時代。兄弟情義，小馬哥，讓一代代人熱血沸騰的男兒符號。影片更讓人動情的，是它籠罩著淡淡卻透心涼的懷舊色彩：江湖已經不是那個江湖了，沒有兄弟情義，也沒有規則。從前的黑幫靠的是兄弟情義，現在的黑幫則只講生意利益。想起了同是黑幫片“極品”的《教父》，對“生意經”的詭異江湖“鏡像”的則更為透徹無情：儘管裡面同樣有時過境遷的慨嘆，也有兄弟般友情，比如男人之間吻手吻臉，但畢竟寥寥可數。
也許這就是東球球和西球球的天壤別別。香港電影常見沁入骨髓的俠義精神，兄弟情義至深至重。米國西部片云云則常見牛仔精神，無畏的個人英雄主義。所以東方兩個男人間的惺惺相惜被西方人常常誤讀為Gay。
梁山水泊不是“斷背大本營”，只有有血性的中國人懂這一點。
極少電影能像《英雄本色》這樣簡單、純粹、完美--沒有女人這“禍水”的胡攪蠻纏，只有純粹幾個男人之間的愛恨情仇、義薄雲天。電影堪稱情節緊湊主題鮮明的“祖師爺”，每一個人物都凹凸鮮明，又不失多層次多方面的渲染， 簡直到了刪無可刪，加無可加的地步。後來為人稱道的《暗花》、《無間道》等都走向了繁複路線，走向了人際的黑暗--“他人即地獄”：一切都不可預知，沒法相信他人，連自己都看不清自己的內心。
也許《英雄本色》開啟了一個時代，也終結了一個黃金時代。
楓林閣酒家。南國豔曲銷魂酥骨，周潤發懷裡擁著性感歌女，輕佻的浪笑，右手熟練老道的摸著女郎的大屁股，瀟灑的騰挪移步，左手水到渠成的將槍藏在長廊的盆栽裡，繼而眼神狠辣，徑直朝叛徒的包廂奔去，門緩緩而開，槍戰。
從此，玉樹臨風這個詞兒，發哥御用。小馬哥墨鏡風衣，齜牙咧嘴，叼著牙籤，用假鈔點菸，囂張到極點，無流痞不英雄。然而，他竟也能蓬頭垢面一瘸一拐，領著水桶抹布，靠為昔日手下小弟擦車過活，陪著笑臉，忍氣吞聲，甘當孫子龜鱉---一切只為了東山再起，更為了兄弟。
這才是英雄本色！！！！
男子漢，可以沒有頭顱，但不能失去尊嚴；可以沒有尊嚴，但要忠於朋友。在小馬哥心中，兄弟永遠排第一位，個人尊嚴第二，其次才輪的上自己的性命。
那時的張國榮還是個“愣頭青”弟弟，青澀俊朗，笑的開心燦爛，恨的也深切。挎著摩托車意氣風發，青春蓬勃的氣息給影片注入了不一樣的生命活力，一首《當年情》唱的人如醉如痴。
1986年，吳宇森，一個被觀眾所拋棄的“落伍”導演。周潤發，一個被稱為票房毒藥的演員。狄龍，一個被所效力半生的電影公司掃地出門的的“昨日黃花”，冥冥中走到一起，背水一戰。被勢力的市場，貼上“江郎才盡”標籤的導演和演員們，攜手逆流而上，振臂一呼，一起締造了一個神話：票房的神話，更是品質的神話。
原來戲裡戲外，講的都是何為英雄本色：男人在落魄失意時，要永遠緊握兄弟的手，敢於用熱血和頭顱作為賭注，孤注一擲，贏回自己的尊嚴。
一切柳暗花明。
"真想不到香港的夜景原來這麼美
這麼美的東西一下就沒有了，真不甘心 。"
能夠看到這麼爽的電影，真是一種莫大的享受；翻翻戲裡戲外激動人心的故事，不覺間熱淚盈眶。
隨著湖面上一群鴿子“撲撲”翔起，天真無邪的小孩子們開始唱《明天會更好》 ，歌聲那麼稚氣而溫暖。
原來，那時，吳宇森已經懂得放白鴿了。
PS：發哥新片《無雙》這個月30號就要上映了，不知道這次他能帶給我們怎樣的震撼呢？
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