如何運用光線和色彩拍出好的攝影作品？

柳侍墨

光影，可以讓畫面更立體。同時光線，也可以讓畫面的飽和度發生變化。

先從通過光線來塑造畫面開始說下。

攝影是用二位的形勢來表現三維的空間，所以，為了增強畫面的立體感，我們就要多多的利用測逆光來表現空間感。測逆光拍攝時，陰影的出現有助於展現拍攝主體的質感和形狀。

例圖－1: 逆光下的頤和園十七孔橋 賓得645D 拍攝 F16，5秒 逆光拍攝

例圖－2: 呼倫貝爾大草原上的光影 富士 X-pro1 拍攝 F8 1/200秒 測光拍攝

例圖－3： 印尼龍目島 佳能5D Mark II F10 5秒 逆光拍攝

所以，如果條件允許，我們要多嘗試測逆光的拍攝，特別是在清晨或者黃昏的時候，效果尤為突出。

例圖－4: 川西拍攝貢嘎雪山群 飛思IQ260，F16，20秒 測光拍攝

例圖－5: 草原深處日出 飛思IQ160 逆光拍攝

增加前景，引導線可以增加空間感，但光線的運用也一樣重要，而且三維效果更強。

再說說色彩。飽和度是我們接觸最多的。理論上來說，飽和度是指顏色的純度。現在我們可以把它理解成為顏色的豔麗、濃烈程度。飽和的顏色，有助於產生強勁有力，富有衝擊力，動感十足的作品。

後期處理的時候，可以增加顏色的飽和度。這是我們輕易可以辦到的。無論是PS，還是Capture One軟件。

其實在前期拍攝的時候，我們一樣也要注意。一天之中，不同的時段會影響色彩的飽和度的。

清晨傍晚，太陽角度低，光線弱，加之天地之間的水汽折射，太陽會產生濃烈的色彩。

當太陽昇起之後，順光下顏色最飽和。強烈的逆光，基本就是黑白的效果了。

要善於使用濾鏡，CPL可以增加天空和雲彩的飽和度。來看一組對比吧。第一張，沒有使用CPL，第二張，使用了。大家注意天空的層次。

畫面中的色彩不是越飽和越好。要根據主體和環境調整，要掌握好飽和度和細節的關係。比如圖片庫的片子，就不能太過飽和，留下二次編輯和處理的空間。

網際飛俠

光線和色彩都是攝影的基礎素材，沒有了光和顏色就沒有攝影可言。就像廚子怎樣用好食材和火候來做出美食一樣，攝影師需要把光線和色彩用好，也是一門手藝。

攝影既是技術也是藝術，我覺得攝影更偏向於藝術，是一門利用技術實現思想表達的藝術。那麼既然是藝術，似乎教條的規則就不是那麼重要了，更多的是要有創意和靈感。可是，任何藝術也都有一定經驗規律可循，攝影也更不例外。

一、用光。

光是攝影的基本要件，是組成照片的基礎。無論是對自然光的運用，還是人造光線的佈設，都有一定規律可循。

1、光位。光位是光照射被攝物體的角度、方位。不同光位會產生不同的攝影效果。例如我們常用逆光表現一種剪影效果，溫暖的餘暉中映射出剪影人像，體現出一種溫馨的畫面感。

2、光質。光質簡單理解起來就是光的軟和硬。光線強烈、光照範圍集中、直接照射被攝主體沒有過度，明暗界線分明，這就是硬質光，而較為發散、柔和、有一定過度、間接反射或透射到被攝主體的光是軟光。硬光和軟光對於表現攝影主體的風格方面有截然不同的作用。比如人像攝影中，我們經常用硬光拍攝男性，表現男性的陽剛之氣，用硬光體現人物的稜角，傳達硬派氣息。

3、光比。顧名思義，光比就是明、暗部在畫面中所佔的比例。不同的光比有不同的情感傳達。當我們需要體現事物強烈的矛盾性，對抗性，衝突性、情緒化的時候，常用大光比風格來表現。
而簡單突出事物立體感，表達平和情緒，突出畫面穩定性的時候，用較小光比。

二、色彩。

色彩是攝影的又一重要構成要素。曾經的攝影在很長一個時期並沒有色彩，只有黑白兩色。但黑白也是一種色彩表達，更多運用黑白灰度色階體現作品的層次性，雖然技術不斷提升，到現在色彩已經可以非常豐富，但黑白依然是一種經典色彩表達方式。到了彩色時代，色彩的搭配組合也逐步成為一種攝影手法的升級。色彩學相對比較深奧，需要長時間深層次學習才可能瞭解其中奧妙，但在攝影中對色彩的簡單應用，也可以讓作品變得更加出眾。

1、突出某色彩。在畫面中大部分一致性的色彩中，突出某一種色彩，可以在信息傳遞上突出重點，引導觀看者視線走向。

2、冷暖色調對比。偏黃暖色調和騙藍冷色調的強烈對比應用，是攝影中常用的一種色彩處理方法。這種方法讓畫面視覺衝突更明顯，畫面分區更突出。

3、多色彩搭配。多色彩交替出現在畫面中，形成五顏六色、五彩繽紛的視覺體驗，表現出活躍的作品情緒，也是一種常用色彩技法。

4、經典黑白色調。上文已經提到，黑白是永遠的經典色彩，任何題材都可以用黑白來表現。黑白色彩常常用來表達永恆、懷舊、強烈對比、突出立體感等方面。

總之，無論用光還是用色，在攝影中都是非常重要的技法，並非在一篇文章，或幾個案例中能說得清楚的，需要在理論基礎上通過大量攝影實踐來提升和完善。

關鍵字: 逆光 生活 畫面