如何运用光线和色彩拍出好的摄影作品？

柳侍墨

光影，可以让画面更立体。同时光线，也可以让画面的饱和度发生变化。

先从通过光线来塑造画面开始说下。

摄影是用二位的形势来表现三维的空间，所以，为了增强画面的立体感，我们就要多多的利用测逆光来表现空间感。测逆光拍摄时，阴影的出现有助于展现拍摄主体的质感和形状。

例图－1: 逆光下的颐和园十七孔桥 宾得645D 拍摄 F16，5秒 逆光拍摄

例图－2: 呼伦贝尔大草原上的光影 富士 X-pro1 拍摄 F8 1/200秒 测光拍摄

例图－3： 印尼龙目岛 佳能5D Mark II F10 5秒 逆光拍摄

所以，如果条件允许，我们要多尝试测逆光的拍摄，特别是在清晨或者黄昏的时候，效果尤为突出。

例图－4: 川西拍摄贡嘎雪山群 飞思IQ260，F16，20秒 测光拍摄

例图－5: 草原深处日出 飞思IQ160 逆光拍摄

增加前景，引导线可以增加空间感，但光线的运用也一样重要，而且三维效果更强。

再说说色彩。饱和度是我们接触最多的。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

其实在前期拍摄的时候，我们一样也要注意。一天之中，不同的时段会影响色彩的饱和度的。

清晨傍晚，太阳角度低，光线弱，加之天地之间的水汽折射，太阳会产生浓烈的色彩。

当太阳升起之后，顺光下颜色最饱和。强烈的逆光，基本就是黑白的效果了。

要善于使用滤镜，CPL可以增加天空和云彩的饱和度。来看一组对比吧。第一张，没有使用CPL，第二张，使用了。大家注意天空的层次。

画面中的色彩不是越饱和越好。要根据主体和环境调整，要掌握好饱和度和细节的关系。比如图片库的片子，就不能太过饱和，留下二次编辑和处理的空间。

网际飞侠

光线和色彩都是摄影的基础素材，没有了光和颜色就没有摄影可言。就像厨子怎样用好食材和火候来做出美食一样，摄影师需要把光线和色彩用好，也是一门手艺。

摄影既是技术也是艺术，我觉得摄影更偏向于艺术，是一门利用技术实现思想表达的艺术。那么既然是艺术，似乎教条的规则就不是那么重要了，更多的是要有创意和灵感。可是，任何艺术也都有一定经验规律可循，摄影也更不例外。

一、用光。

光是摄影的基本要件，是组成照片的基础。无论是对自然光的运用，还是人造光线的布设，都有一定规律可循。

1、光位。光位是光照射被摄物体的角度、方位。不同光位会产生不同的摄影效果。例如我们常用逆光表现一种剪影效果，温暖的余晖中映射出剪影人像，体现出一种温馨的画面感。

2、光质。光质简单理解起来就是光的软和硬。光线强烈、光照范围集中、直接照射被摄主体没有过度，明暗界线分明，这就是硬质光，而较为发散、柔和、有一定过度、间接反射或透射到被摄主体的光是软光。硬光和软光对于表现摄影主体的风格方面有截然不同的作用。比如人像摄影中，我们经常用硬光拍摄男性，表现男性的阳刚之气，用硬光体现人物的棱角，传达硬派气息。

3、光比。顾名思义，光比就是明、暗部在画面中所占的比例。不同的光比有不同的情感传达。当我们需要体现事物强烈的矛盾性，对抗性，冲突性、情绪化的时候，常用大光比风格来表现。
而简单突出事物立体感，表达平和情绪，突出画面稳定性的时候，用较小光比。

二、色彩。

色彩是摄影的又一重要构成要素。曾经的摄影在很长一个时期并没有色彩，只有黑白两色。但黑白也是一种色彩表达，更多运用黑白灰度色阶体现作品的层次性，虽然技术不断提升，到现在色彩已经可以非常丰富，但黑白依然是一种经典色彩表达方式。到了彩色时代，色彩的搭配组合也逐步成为一种摄影手法的升级。色彩学相对比较深奥，需要长时间深层次学习才可能了解其中奥妙，但在摄影中对色彩的简单应用，也可以让作品变得更加出众。

1、突出某色彩。在画面中大部分一致性的色彩中，突出某一种色彩，可以在信息传递上突出重点，引导观看者视线走向。

2、冷暖色调对比。偏黄暖色调和骗蓝冷色调的强烈对比应用，是摄影中常用的一种色彩处理方法。这种方法让画面视觉冲突更明显，画面分区更突出。

3、多色彩搭配。多色彩交替出现在画面中，形成五颜六色、五彩缤纷的视觉体验，表现出活跃的作品情绪，也是一种常用色彩技法。

4、经典黑白色调。上文已经提到，黑白是永远的经典色彩，任何题材都可以用黑白来表现。黑白色彩常常用来表达永恒、怀旧、强烈对比、突出立体感等方面。

总之，无论用光还是用色，在摄影中都是非常重要的技法，并非在一篇文章，或几个案例中能说得清楚的，需要在理论基础上通过大量摄影实践来提升和完善。

關鍵字: 逆光 生活 画面