1978，已是四十年前！
改革開放40年，中國發生了翻天覆地的變化。
中國電影亦如是。
今天，我們就主要來說說內地國產電影40年的那些事。
40年來，內地電影市場經歷了從8部樣板戲，到年產幾百部影片的產業規模。
40年來，國產電影從國際揚名、在三大電影節（戛納、柏林、威尼斯）摘金奪銀，到入圍者幾乎為零。
2018年，僅有賈樟柯的《江湖兒女》入圍了戛納電影節的主競賽單元，可惜也鎩羽而歸。
這40年來，國產電影有一個不爭的事實：產業規模越來越大，藝術電影的生存空間越來越小。
2017年，《戰狼2》的票房達到56億人民幣，成績可謂空前，不知是否絕後。
但，到今年為止，我們公認的最優秀的國產電影（根據豆瓣評分）還是93年上映的《霸王別姬》。
排在前5的，基本上也都是十幾年前的電影。
這40年，不同時期的內地電影人究竟是怎麼拍電影的？
這40年，不同時期的內地觀眾又是怎麼看待國產電影的呢？
國產電影與我們究竟經歷了怎樣的“愛恨情仇”？
解凍期（1978——1983）
1978之前，很長一段時間內，國產電影只有樣板戲。
1978年，解放思想，改革開放。
於是，電影也出現了質的改變。
1979年，張錚導演，陳沖、劉曉慶、唐國強主演的《小花》橫空出世，開啟了一種新的國產電影。
這依然是一個窮苦人被我軍拯救的故事，但導演張錚卻選擇了完全不同的拍攝方式。
影片中最讓人印象深刻的不是敵我鬥爭，而是青春少女的美好花季。
革命年代難得的柔情和爛漫，前所未有地得以凸顯。
《小花》之後，各式各樣的影片陸續誕生。
包括：
呈現內地第一場銀幕吻戲的《廬山戀》（1980年）；
第一部商業動作片《神秘的大佛》（1980年）；
第一部展現10年曆史的反思之作《天雲山傳奇》（1981）；
第一部入圍戛納主競賽的內地電影《阿Q正傳》（1982）
……
這個時候，可以說內地電影市場也達到了一次高潮。
新電影如甘泉一般，滋潤了觀眾乾渴已久的心靈。
大家都爭相跑到電影院去看以前根本看不到、想不到的電影。
此時，引進的日本電影《追捕》，香港內地合拍片《少林寺》都創造了逆天的觀影盛況。
一下子，看電影、談電影成了生活中的大事。
甚至，很多人的人生，因為看了一部電影被徹底改變。
迸發時期（1983——1992）
這是內地三代電影人集體發力的時期。
首先是第三代導演。
第三代導演最主要的代表人物是謝晉。
78年之後，謝晉的電影在很長一段時間內都是反思10年浩劫的。
其中，《牧馬人》和《芙蓉鎮》是其中的傑作。
“活著，像牲口一樣活下去！”，姜文在片中的這聲吶喊是當年億萬觀眾的心聲。
可以說，正是看了這些電影，不少人在過去十年留下的創傷得以撫慰、療愈。
與第三代同時發力的還有第四代。
第四代的代表人物有吳天明、謝飛、吳貽弓、黃蜀芹。
在這期間，他們也拍出了各自的力作。
《湘女蕭蕭》、《本命年》、《城南舊事》、《老井》、《人·鬼·情》等影片相繼誕生。
這些作品或關注農村童養媳，或講述農村倒插門女婿，或聚焦城市迷惘青年，或是兒童視角，或女性命運書寫。
他們或寫實、或寫意，或寓言。
豐富多彩、意趣盎然。
當然，他們都對歷史、對社會有不同程度的反思和批判。
《本命年》
在這裡，鋪子想特別提一下女導演黃蜀芹拍攝的《人·鬼·情》。
有人評價道：從某種意義上說，《人·鬼·情》是迄今為止中國第一部、也是唯一一部“女性電影”。
第三代和第四代都是生在舊社會的人。
他們經歷了國家的建立與最初的發展，10年浩劫，他們是首當其衝的一輩。
對那段歷史，他們有最深切的痛。
謝晉導演的父母就曾相繼自殺。
所以他們的電影，都帶有或深或淺的內在的痛感，那是他們的生命經驗所決定的。
《城南舊事》
而這個時期，對於國產電影來說最重要的一件事就是“第五代”的登場 。
1978年，北京電影學院恢復招生。
於是，一大波工廠、軍隊、農村的藝術青年終於有機會進入大學。
這一年，北電導演系錄取了陳凱歌、田壯壯、李少紅、胡玫、吳子牛、張軍釗；
美術系錄取了霍建起、馮小寧等；攝影戲錄取了張藝謀、顧長衛，張黎等。
這班人，畢業後就成為了國產電影的中流砥柱——“第五代”。
1983年，張軍釗導演了《一個和八個》，標誌著第五代開始登上歷史舞臺。
1984年，陳凱歌導演，張藝謀攝影的《黃土地》面世。
這部電影確定了第五代的敘事傾向和影像風格。
內容上，他們傾向於對中國傳統文化的反思和批判。
影像上，他們傾向於大色塊和大構圖，質樸又濃郁。
《黃土地》
今天回頭看，第5代是摘金奪銀，榮譽等身的一代。
其中，張藝謀是獲獎專業戶。
1987年，張藝謀執導了處女作《紅高粱》就揚名國際，獲得柏林電影節金熊獎。
這是國產電影第一次在三大電影節獲得最高獎。
1992年，他執導的《秋菊打官司》獲得威尼斯電影節的金獅獎，也是國產電影的第一次。
當然，除此之外，他的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》，田壯壯的《藍風箏》等影片都在國際上獲得了大大小小的獎項。
一時之間，國產電影在國際上可謂是風頭無二。
對外國人來說，這些電影創造了新的視覺奇觀。
那種來自東方的、古老的、神秘的、貧窮的，帶有禁慾色彩、禁忌色彩的影像深深震撼、衝擊了他們。
和第三代、第四代一樣，第五代也批判歷史、批判社會。
而且，他們的矛頭指向的不僅僅是那一場文化浩劫。
他們更多批判的是我們文化中的那些糟粕，反思我們民族的某些劣根性。
也可以說，他們是在刨根問祖。
尤其是張藝謀，他這個時期的電影裡隨處可見封建社會的餘毒、餘孽。
各種病態的、變態的生活圖景被一一展示。
在藝術上，這個時期，第5代取得了前所未有的成就。
但，與此同時，他們的電影風格所限，漸漸造成了觀眾的流失。。
此時，第5代拍片多是國家出資（製片廠）的。
只要項目通過，隨便你怎麼拍，國家砸錢。
所以，他們拍電影的時候是可以不考慮市場回收的。
這樣，這些藝術成就高、觀賞性（娛樂性）低的電影就讓觀眾慢慢對國產電影失去耐性了。
可以說，第五代把國產電影的藝術推向巔峰，也將國產的電影的市場推向低谷。
《邊走邊唱》
突圍時期（1993——2002）
這十年，國產電影藝術實現新的突圍，電影市場卻在低谷徘徊。
首先，第3、4、5代導演繼續發光發熱。
《香魂女》、《霸王別姬》、《活著》、《一個也不能少》、《紅粉》、《荊軻刺秦王》在國際上不斷獲獎。
其次，難以歸類的電影奇才姜文，在1994年推出了他的處女作《陽光燦爛的日子》。
這部電影宣告了一個一流演員，成功轉型為一流導演。
姜文的才情、豪氣、對電影語言天才般的掌控力令人驚歎。
所以，後來他能拍出《鬼子來了》這樣的作品，也就一點也不奇怪了。
當然，這個時期，國產電影藝術最主要的成就在於“第六代”的誕生。
早在1990年，張元導演就拍出了第六代的第一部作品《媽媽》。
這是內地第一部獨立電影，是張元自籌資金獨立拍攝。
影片獲得了國際大獎，但剛完成就被禁了。
這部作品，從某種意義上定下了第六代的命運：國外獲獎，國內被禁。
第6代是窮苦的一代。
90年代，國企改制，他們拍片不能像第5代早期那樣由國家出資。
所以，這些電影學院剛畢業的學生（張元、王小帥、婁燁、賈樟柯等）很難找到資金拍電影。
他們的很多電影都是國外電影節的基金扶持拍攝的。
第6代是關注邊緣、關注底層的一代。
每一個藝術家的創作其實都是對生命經驗的一次回應。
第5代的青年時期是上山下鄉，10年蹉跎歲月，那是他們一生的痛。
第6代的青年是80年代末、90年代初，那個劇烈的轉變時刻也是他們一生的痛。
所以，第6代的電影不關心傳統、不關心文化，只講被時代碾壓的個人，尤其是邊緣人，少數群體。
他們的主人公常有某種反社會的“病症”，他們遊離於社會的邊緣，用種種“驚世駭俗”的行為給主流社會堅硬的一擊。
第6代是最具“政治性”的一代。
國內被禁、國際獲獎，他們的電影儼然已從藝術作品變成了某種政治演武場。
這是某種惡性循環。
你禁他，我就捧他；你捧他，那我就必須嚴查他。
可謂是，敵人的敵人就是朋友。
當初，張元作品被禁後，很快被美國《時代週刊》推選為“21世紀世界百名青年領袖”之一。
後來，張元迴歸主流體制，國外對他的呼聲漸漸就沒了。
第6代與市場的絕緣，也印證了這個時期國產電影在市場上的萎靡。
1992之後，國產電影在市場上遭到了三重打擊。
一是頂級導演拍悶片，消磨著中國觀眾的耐心。
二是盜版影碟湧進、電視走進千家萬戶。
1993年9月，合肥開發出了世界上第一臺VCD影碟機。
此後幾年，外國的、香港的電影通過盜版VCD的方式湧入內地市場。
和沉悶的影院相比，精彩紛呈的盜版影碟是更好的選擇。
從某種意義上來說，這些盜版影碟也“餵養”出一代人的觀影趣味和審美趣味。
另外，隨著家家戶戶買起了電視，電影自然也遭受“搶流”。
三是好萊塢大片重新引進中國。
1994年，哈里森福特主演的《亡命天涯》引進內地，開起來好萊塢的“搶錢”時代。
從此，國產電影更沒觀眾了。
此時，唯一能扛起國產電影票房大旗的是馮小剛。
馮小剛和第5代是一代人。
不過，他最初是在電視領域做編劇。
直到1997年，他拍出了內地第一部賀歲片《甲方乙方》。
第一次，國產電影能和好萊塢電影在市場上分一杯羹。
此後，馮小剛繼續推出《不見不散》、《大腕》、《手機》，基本上都是年度票房冠軍。
可以說，那些被悶片“趕出”電影院的觀眾，又被馮小剛“逗”回來了。
萬花筒時期（2003至今）
2002年12月19日，張藝謀的《英雄》上映，國產電影從此進入了大片時代。
2005年，陳凱歌拍出了《無極》，國產電影進入了越罵越看的時代。
2006年，賈樟柯的《三峽好人》獲得了威尼斯電影節金獅獎，第六代導演依然堅持關注底層、關注時代。
2006年，甯浩《瘋狂的石頭》的石頭上映，低成本的類型片開始和大製作分割市場。
2013年，郭敬明的《小時代》帶領大家進入IP時代，有粉走遍天下、無粉寸步難行。
2017年，《戰狼2》開創國產片票房奇蹟，內地市場依然潛力無限。
2018年，《我不是藥神》讓關注現實的國產片獲得了超高票房和超高口碑。
這十多年來，國產電影的製片規模和票房不斷追趕好萊塢。
這十多年來，內地市場成為了好萊塢的第二大市場，越來越多的明星來華宣傳。
這十多年來，我們常常對大導演、大明星、大製作失望。
這十多年來，我們常常因小成本、新導演、處女作而驚喜。
……
1978—2018，國產電影的變化如變臉一般。
回顧過去，我們對國產電影有樸素的愛。
40年來，有的人一輩子和電影綁在了一起。
像陳凱歌一家，父親、自己、兒子、三代人都在搞電影。
電影對他們來說，可能就是傳家寶了。
而88年的胡波，更是將自己的生命都獻給了電影。
前幾天，他的遺作《大象席地而坐》獲得了金馬獎6項提名，他一定也在某個地方微笑著吧。
展望未來，國產電影的未來在哪？
在第7代、第8代？
在大製作、小成本？
其實，隨著銀幕數的增加、電影院向小鎮湧去，藝術電影放映專線的出現……
一種多元的、分層的、分眾的國產電影格局應該形成。
我們有14億人口，每一種類型的電影，理論上都可以找到足夠“養活”自己的觀眾。
但如今，電影的排片率、排片時段被資本牢牢操控著。
一些電影見不到屬於它的觀眾，一些觀眾也看不到他想看的電影。
這應該是國產電影目前最大的問題。
四十年前，國產電影改革開放，邁向新的時代。
如今，另一個40年即將開啟，國產電影是時候繼續改革開放，邁向下一個新時代了。
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