眾所周知，電影是公認的“第七藝術”。
在大銀幕上，我們見證了一場場悲歡離合，也體會了無數的美好與感動。
但在銀幕之外，我們對於電影拍攝、電影製作本身，卻知之甚少。
最近，一部新出的國產高分片就開創先河。
它將鏡頭聚焦於幕後，為我們講述中國電影那些“最不可告人”的秘密——
我在中國做電影
導演: 米若羲
主演: 葉錦添/ 曹鬱/ 趙楠/ 張傑/ 丁燕來/ 魏明/ 周逸夫
首播: 2020-02-28(中國大陸)
集數：5
單集片長：17分鐘
這是國內首部聚焦中國電影幕後人物的微紀錄片。
一共5集，每集不到20分鐘，可以用短小精悍來形容。
在每一集裡，從美術、聲音、攝影、配音、特效五大核心領域，分別講述一部電影的幕後製作過程。
第一集所講述的，就是電影中的攝影。
陳凱歌曾說，一個劇組裡，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。
攝影於一部電影有多重要，由此可見一斑。
作為國內頂級的攝影師，曹鬱在片中分享了很多經驗之談。
他首先釐清了兩個概念的區別——攝像與攝影。
後者比前者更難，因為攝影不僅僅要拍攝，還要把控整個光影與氣氛的變化。
在電影《妖貓傳》中，張榕容飾演的楊貴妃回眸一笑，是片中最經典的場景之一。
為了拍好這一幕，以曹鬱為代表的的攝影團隊在光影上下足了功夫。
首先，他們準備了幾十根蠟燭，分別放在臉的左側和下側，用以製造一種非自然光的效果。
接下來又用上了led燈帶，讓皮膚從所有的反射角度看上去，都有一種偏現代的光澤感。
這樣做還是不夠，因為最重要的眼睛部分並不突出。
於是他們又用上了特圖利燈，專門在眼睛部分進行打光，使人物顯得有神。
你可能想不到，就是這幾秒鐘的一個鏡頭，在攝影時竟然動用了燈籠光、蠟燭光、led光、特圖利燈光等多種道具，才產生了我們最終看到的光效。
“回眸一笑百媚生”的絕色，在此得以最完美的詮釋。
與《妖貓傳》的複雜程度不同，電影《南京！南京！》中採用的是傳統的燈光。
用單光源把人物拍出雕塑感，才使得片中的角色更具力量。
尤其值得一提的是，這部電影中有場教堂裡舉手的戲。
曹鬱對這場戲的理解是，彙集了眾人的教堂就像一個海洋，而手就像帆，象徵著希望，舉起時有一種信念感。
在拍攝這一幕時，教堂的窗戶是開著的，因為他算好了時間，在等待太陽光從那裡照射進來。
當這束光真正出現時，可以清晰看見手掠過光線，甚至能看到空氣中的灰塵。
攝影對於劇作寓意的烘托，被這一幕體現的淋漓盡致。
如果說攝影是一項需要與導演、演員互動配合的工作。
那麼電影中的音效處理，就是一項自我、獨立，甚至說孤獨的工作。
從業幾十年的趙楠，對此深有體會。
做電影音效，首先需要的就是想象力。
當你看見一個畫面時，腦海裡要瞬間反應出五六種聲音。
在形成了一個思維的創作過程之後，才能去進行實際上的操作。
比如，當你看到重慶，會想到江邊卡拉ok的聲音，以及遊輪的鳴笛。
看到老上海，就會聯想到弄堂裡的小自行車鈴聲等等。
音效製作看起來是一項輕鬆的工作，事實卻並非如此。
在製作《影》的音效時，趙楠就經歷過近乎崩潰的狀態。
由於片中有大量的下雨戲，其帶領的音效團隊，幾乎把全世界所有關於雨的音效素材庫全買了。
但他們還是覺得不夠，於是到後來只要看見現實中下雨了，就立馬拿上設備出去錄雨聲。
在《影》的成片中，每一場下雨的戲份，少則三四十條音軌，多則五六十音軌，其複雜和困難程度可想而知。
鄭愷飾演的沛良，在《影》中有一場從身後被刺的戲份。
要真實地模擬、還原兵刃刺穿身體的聲音，是一件很困難的事。
趙楠和團隊嘗試了各種道具，效果都不理想。
最終，他們模仿魚鰾做了一個肺，在刺破的瞬間能發出相當逼真的聲音，才達到以假亂真的效果。
用趙楠的話說，雖然手法是假的，但情感是真的。
真與假兩相結合，才成就了電影中關於聲音的幻術。
和音效製作同樣孤獨的，是電影的視效製作。
在過去，國產電影的視效製作曾經不受重視，被認為是修修威亞、穿幫這麼簡單。
“五毛特效”的罵名，也被這個部門揹負了多年。
但只有業內人士才知道，其實國產電影特效的產生與發展並非一帆風順。
一切還得從特效製作的產生開始說起。
特效製作誕生於美國，最早的傳統特效包括微縮模型、光影、剪切分層等等。
隨著電腦和技術的數字化出現，傳統的模型逐漸轉移到三維軟件，通過合成的辦法去實現和渲染。
可以看出，美國經歷了從傳統特效到數字特效的全流程，無論在理念和技術上都是一步步經歷過來的。
但中國電影沒有經歷這些過程，所以才會在技術、燈光渲染、特效製作人員的藝術修為上存在斷層。
電影特效技術發展至今，國內特效公司在場景製作、硬體類的角色上，已經基本接近好萊塢的水平。
但是在一些核心技術，比如虛擬人的製作上，仍然與好萊塢存在差距。
即便如此，我們也有著自己的優勢。
比如，在一些涉及中國歷史和中國文化的特效場景中，國內的製作水平就要優於外國的團隊。
最為典型的例子，就是《邪不壓正》。
在製作《邪不壓正》中場景之前，特效團隊共收集了一萬兩千多張老北京的照片。
到了實操時，光是北京的四合院特效模型，就做了六千多棟，樹做了一萬多棵。
片中有一個鏡頭，是巧紅張開雙手，在牌樓頂上走動。
這個鏡頭有一個360度的旋轉，基本把整個北京拍全了。
而觀眾在此看到的每一個細節和角落，都是特效人員在幕後加班加點、奮戰無數個日夜的結果。
還有去年春節檔票房冠軍《流浪地球》，也是一個將特效做到極致的典範。
全片首場大的災難戲，是一個有著坍塌效果的鏡頭。
在這個畫面裡出現的每一處山形，都要先在電腦上雕琢出來，把所有的光影渲完。
最後，再根據光影和山形，去做碎石的碰撞效果以及煙體的解算，這是一個相當費時費力的過程。
片中還有一個長達50多秒的長鏡頭，從點及面，由地球升上太空。
為了達到最理想的效果，這一幕光是做相機的運動效果，就調了五六十版，複雜和困難程度可想而知。
當然，也正是由於特效團隊這樣的努力，才使得這部電影成為了中國科幻片的里程碑。
除了上述三集外，《我在中國做電影》還講述了配音、美術等重要的幕後環節，採訪了葉錦添、阿杰、丁燕來、魏明、周逸夫等頂級製作人。
於普通人而言，它是首部揭秘電影幕後製作的良心好片，講述了不同工種的創作心得，真實呈現電影工作者的幕後狀態。
於影迷而言，它又像是一堂生動的電影課，傳授關於電影創作的知識乾貨。
當然，在我看來，它更像是一封寫給國產電影的情書。
以最真實質樸的筆觸，獻給每一位國產電影的幕後工作者。
追溯國產電影的過去，這是一段曾豔驚世界，但是也曾飽受爭議的歷史。
近年來，無論是《流浪地球》這樣的里程碑式作品，還是《哪吒之魔童降世》這樣的現象級爆款，都讓我們看到了國產電影在不同題材、不同類型上的進步與突破。
而《我在中國做電影》的出現，更是向我們展現了銀幕背後的中國電影人，在各個崗位上的堅守與熱愛，也讓我們看到了國產電影向上生長的力量。
向每一位國產電影的幕後工作者致敬，也祝願國產電影能夠越來越好。
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