一九八零 文化启蒙年代 中国影像复兴
策划：树楠 编辑：树楠 刘旭 刘念 王娟 人物摄影：龙雪峰 燕子木 阿东 甘森 MR·Yann 文：米米 陈昭 海齐 博罗 白水大荒 耕三 青岑 金黎黎 沈安琪 特别鸣谢：三影堂摄影艺术中心 上海老相机博物馆 后浪出版集团
上世纪80年代被很多人认为是中国文化启蒙的年代，在这一时期，社会开放、经济快速发展，文化思潮相互碰撞融合，尤其在摄影中，开放的社会提供了很多的可能，无论在摄影创作上，还是在影像杂志、图书出版、相机工业上，这个年代都为中国摄影提供了很多的方向，本专辑也将通过10位摄影人的口述，回忆这个难忘的影像文化启蒙的年代。
八零年代 突破
[alert type=white ] 上世纪80年代为很多人提供了机会，开放的社会环境和经济的快速发展为年轻人提供了很多可能，年轻人开始积累自己的能量和知识储备，并在上世纪80年代进行自我的突破，这突破不仅与个人相关，更是时代的造就。[/alert]
我闯入青春校园 任曙林
上世纪80年代对于任曙林而言是一个里程碑式的年代，他在这一时期完成了代表作《八十年代中学生》，25岁的他步入校园，十年中，他记录了关于青春的故事，将青春的懵懂与青涩凝固在胶片中。
任曙林
毕业于北京广播学院摄影系代表作品《1980年的北京高考》、《八十年代中学生》
任曙林依旧很准时地来到了采访现场，这份认真是他所习惯的，一件花格子衬衫让他显得非常有活力，仿佛仍生活在那个他熟悉的上世纪八十年代，他虽头发与胡须已微白，然而眼角间却掩盖不了他青春的心态，言谈举止间笑容与随意，像是笔者与同龄人的私下交谈，那个浪漫的八十年代已经不在，但时代却留给他很多八十年代的精神，乐观、向上、青春这些词语放在一位61岁的长者身上虽显得怪异，但接触过任曙林的人都知道，这样的形容并不为过，他就是如此，青春且永远青春着。
从懵懂到执着
对于我而言，上世纪80年代是一个懵懂的时代，对于我作品中的人是，对于我自己更是这样。我在70年代末接触摄影，跟着狄源沧老师学摄影，比较有幸在70年代末就看到一些世界大师的原版画册。那个时候我们组建了一个“星期五沙龙”每周五举行摄影讨论会，我开始意识到需要拍摄专题，加上曾经拍摄过高考的组照，所以很自然地就选择了中学生这一题材，开始拍摄的时候我25岁，虽然比中学生年长一点，但他们对我并没有太大的心理防线，没想到这一拍便是10年，说不清为什么拍摄这么久，或许就是我们那个时代对于摄影单纯的喜爱让我如此执着。那个时候的中学校园，有一种非常积极的氛围，按今天的话说是“正能量”，但并不仅仅是这样的正能量，它还有很多不确定，对待一个事情，一本书，大家都不知道对错，但很敢于尝试，是一个懵懂的状态。
要拍就拍时代的缩影
当我决定拍摄中学生时，我常常问自己为何选择这样的一个群体，他们具有哪些特性？在那个时代，社会普遍对学生群体很认同，他们是未来，他们可以左右社会一半的方向。那个时候工厂已经走向下坡，慢慢地在消亡，职工对社会文化的感受也相对滞后，而上世纪80年代的知识分子没有今天这样普遍，大部分还都处于积累阶段，只有少数的知识分子在一些专业领域有所建树，所以我将焦点锁定在学生身上，没有人知道这些年轻人未来会怎样，他们身上所带有的不确定性和对知识、文化的渴望是今天这个时代很少具有的，中学生是那个时代年轻人的缩影，而且整个社会的年轻人都在向这些学生看齐，可以说，他们是80年代年轻人的一个符号。
伪装自己混进校园
在上世纪80年代拍摄中学生和今天面临的情况是一样的，摄影师怎么能够混进校园，毫无忌讳的拍摄是关键。我将自己伪装成学生，甚至有一次，我进入校园时，学生们已经开始上自习，门口的老师以为我也是学生，认为我迟到了，让我签名，就这样，很多人以为我是学校的学生，随后的几个月，学校知道有这么一位摄影师来拍照，也没有什么目的，慢慢的，学生、老师对我都熟悉了，我才渐入佳境，大张旗鼓地开始拍摄，这时的画面也大不一样，学生们仿佛没有感受到我的存在，自然流露出生动的画面。
八零年代记忆
Q:你怎么看待那个时代的摄影标签？
A：上世纪80年代的中学生衣服、动作是很典型的，而且人的好多动作现在都没有了，微妙的一些变化，那个时代的表情特别丰富，微妙之间变化差得很多的，什么样的性格、什么样的状态在镜头前都很打动人。而我们今天再来看这些照片，会被画面中的衣服、书包、教师所打动，这些符号在上世纪80年代并不是特例，那个时候也不会意识到这是摄影的符号，单纯的记录下来，照片由于长时间的发酵，便会自己讲故事，这些照片所讲述的故事，是那个时代独有的。
Q：你怎么评价你拍摄的作品？
A：我认为这是一代人的青春影像史，1979年的一天，我拿着相机，走进了离家不远的北京171中学。我没有和学生交谈，不参与学生和老师的活动，只在某些时候悄悄地按动快门。10 年，300多个胶卷，记录下了上世纪80年代中学生活的点点滴滴。这些点滴，细微到连很多当事人都不曾记得。一代人的青春影像史，就这样凝固于胶片之中。
1980年代中学生
任曙林将个人的摄影语言注入到中学生这一群体中，在那样的年代，他留下了一代人对青春的回忆，他眼中的年轻人也正在被摄影这一他熟悉的方式进行讲述。
摄影要有现场感
那时我比较有幸在70年代末就看到一些世界大师的原版画册，比较早地接触了这些东西。要不然老是重复前人，你拍得再像你还是出不来，这个我觉得比较幸运。那会儿觉得摄影还是一个现场的东西，我比较重视这一点，这是跟绘画本质上不一样的。再一个，就是现场的这种状态，我不是摄影记者，我不要讲事情，这两者其实特矛盾：又得在现场，你又要去情节化，这个把自己几乎逼到死胡同里了。但是现在回头看来，我针对中学生实验的就是这个事儿。
年轻占了便宜
我长得比较显年轻，我想这种外貌的亲近有利于拍摄，你说你真是手艺很棒，你都半个老头子再去拍中学生，还是有点儿别扭，但我可以先把这个题材拍下来，有一些题材无所谓，至于矿区，你老些没关系，当时就是这么一个考虑。中学生本来就是年轻好动，特别灵活，你得跟得上趟，体力跟不上不行，那会儿经常照相，蹲在地上，蹲得很深，经常的动作，为什么很多东西我拍得特别快，而且教室中转来转去，这些东西其实都是为了刚才我说的那个问题。
游泳馆的两位女孩
171中学 情感栖息地
任曙林拍摄171中学在他自己看来主要是由于离家比较近，这为他的拍摄提供了便捷，在他眼中，他的摄影并不需要跑到远处，去拍摄那些异类的题材，而是将身边的每一份感动拍好，从一个小的题材入手，才可能挖掘出深刻的意义。而171中学成为了任曙林成为知名摄影师的土壤，在这里，他完成了一部青春的历史，一个情感的栖息地。
我没有和学生交谈，不参与学生和老师的活动，只在某些时候悄悄的按动快门。10 年，300多个胶卷，记录下了上世纪80年代中学生活的点点滴滴。这些点滴，细微到很多连当事人都不曾记得。一代人的青春影像史，就这样凝固于胶片之间。——任曙林
凭眼睛的潜能按下快门
就我个人来说，正好赶上上世纪80年代了，如果我生在今天，我还是这套心劲儿的话，也许找另外一群人去拍了。因为我更喜欢拍人，有些东西要通过视觉找出来，我觉得特别有意思、特神秘、特别奥妙、奥妙无穷，这种东西说不出来，描绘不出来，但是它有。就是在你司空见惯，人人都能看到的景象中，你还能看到什么。为什么叫凝视，因为看有点儿突然一下，凝视就静下来了，静下来之后你就进入一种冥想状态，就像瑜伽似的。这会儿你眼睛还是睁着，但是会恍惚起来，这种看不是三维的，往玄里说就叫感觉或者直觉，这就牵扯到人的潜能。为什么我喜欢说“摄影就是直指心性、立地成佛”意思在这儿，不要惊慌，就进来了。眼睛就是一个晶状体，什么也不是，眼睛特别中介，眼睛跟镜头一样，镜头是外加的滤色镜，我是这么想的。
拍摄局部最过瘾
当我拍摄一些人物局部的时候，我开始拍也有顾虑，这能成立吗？比如说拍脚还好一点，特别是脑袋切了，底下还挺全，这主儿严重违规，但拍完之后自己一看，觉得还行，能成立，最后连脚也去掉，就剩屁股中间那一块。脚也是有表情的，从视觉的角度上观察其实和我们以往说的观察是两个概念，以往的观察都是文字的观察，都是约定俗成的，都是摄影没有出现以前的眼睛的观察。摄影出现了，就不是人的眼睛的观察，摄影出现是要开掘人的潜能直觉的，因为人眼早有，盘古开天就是人的眼睛，所以这些秘密你看不见，只有在180年以前的时候，上帝把这个武器给了人类的时候，人类才能够用这种方式来看到、感觉到我们身边这么多秘密，才发现这么多东西，我觉得从这块开始入手谈摄影，才算是起步，才最过瘾。
时代的符号
任曙林的影像聚焦于人，在他眼中，不仅是人物的面部具有表情，他们的肢体语言、着装、背包、鞋子等一切符号都具有表情，这种表情正是摄影师需要抓住的，画面中的挎包便是一代人对于校园和青春的回忆。
80年代的男女关系
那个年代首先男女生的关系还是比较正常的，老师还要经常鼓励男女生一块做事，叫打破男女界限，后来慢慢就是自然而然改革开放了，男女生交往就不用打破，自然而然就来往了。那会儿来往是很正常的，就是说学校一块做事，放学男生到女生家，家长看到了，说喝点儿水或者怎么样，照顾照顾同学，不会多想，然后你喜欢一个女生，你放了学，你还跟这帮哥们一块走，你们自己一块学习，一块做点儿事情，也就如此而已。
我携理想 走过青春 赵迎新
1986年，《美国纽约摄影学院摄影教材》这本至今都畅销海内外的摄影教材经典第一次引进中国，而作为当时的第一批读者的赵迎新，却在二十多年之后推动此书的再次修订，使其更贴近时代，让现在的读者更加受益。可谓是跨越时代的坚持与奉献精神。
赵迎新
1989年毕业于中国人民大学新闻系摄影专业 2009年任中国摄影出版社社长
周六的下午，赵迎新女士如约来到了我们的采访地。她一袭风衣，有种特别淡然的气息，却并不是那么有亲近感。但是在谈话间，我就全然否定了之前的判断。摄影记者出身的她会非常细心地回答我的每一个问题，她的身上有种岁月沉淀的气质，言语不急不缓，听起来很是舒服。在聊起她的上世纪80年代时，她的言语变得活泼起来，热血从字里行间不时地飘散出来，透过她的声音，我甚至能想象到她大学时一派积极热情的状态。她还特意带了两套《美国纽约摄影学院摄影教材》，一套是她大学时买的中国第一版，她甚至用白皮纸将其好好包裹，还有一本是经她手修订的最新版，书页中还贴了很多标签。在翻看时，前者是怀念、敬佩，后者是骄傲与欣慰。
1986年版的《美国纽约摄影学院摄影教材》
年少的选择 一生的坚持
“上世纪80年代正是我十几、二十岁时，我凭着对于摄影的热情报考了中国人民大学新闻系新闻摄影专业， 1985年至1989年，我成为了这个专业的第一批学生，那时新华社觉得需要一批年轻的、专业的，具有新闻专业素质的摄影师，所以有了这个专业，作为新华社的代培。所以毕业之后，我进了新华社，而我的一辈子也跟摄影再也离不开了。”
曾是学校协会积极分子
其实在上世纪80年代，也并没做过什么疯狂的事情，倒是有件自豪的事情。在大学时，我们学校成立了一个摄影协会，当时的成员基本上都是一些专科的学生，就是已经上班了的社会上的人。我就很积极地加入了协会，还任了一个职位，这对当时的我来说还是很值得拿出来一说的事情。就像在中学时，我家里有一台海鸥相机，我经常会给同学拍照。在学校运动会时，我很踊跃地表现自己，主动要求承担摄影的工作，希望通过这样的方式能体现自己的价值。
1986年版的《纽摄》作者签名
八零年代记忆
Q：那个年代的摄影氛围是怎样的？
A：当时，我们刚可以接触到些国外的东西，都感到很新奇。国内也有很多刊物可以发表作品，也会有些展览，那个年代还是比较自由，开化的。
Q：那你们当时有什么比较受欢迎的摄影书吗？
A：1986年，我大二的时候，《美国纽约摄影学院摄影教材》引进中国，当时老师就推荐给我们，我们班基本上每个人都买了一套，感觉如获至宝。这本书，我一直都保留至今，我在新华社当记者的时候，也会时常拿出来翻看学习。因为这本书是一个教育家编著的，而不是摄影师，它有比较完善的摄影教学系统，能让人循序渐进地学习，且能激发读者的创造性。
Q：其实这本书应该是对你影响比较大的书啦？
A：是的，这本书至今国内有三个版本，第一版就是1986年这版，这本书是编译过来的，所以中间会有些内容的减少，但是它的翻译语言却是最生动的，阅读起来很舒服，而译者也是很有名的翻译家孙建秋；而第二版是2000年出版的，这本是直接翻译而来的，所以要比第一版的内容要全，但是翻译语言方面就差些；第三本，就是现在市面上比较常见的，2010年出版，增加了数码的部分，这本书也是我到中国摄影出版社做的第一本书，因为当时和这本书的编者DonSheff一直都有保持联系，他也一直要求增加数码的部分，但是他最初是想单出小本，但是基于大众对于《纽摄》的认知，最终还是坚持原作风格和内容的原则进行了修订。其实能将这本经典摄影教材完善也是令我特别欣慰与骄傲的。
Q：上世纪80年代对你来说有着什么样的意义？
A：上世纪80年代大部分时间，我都是处于学生的状态，正是一个人形成世界观、价值观的时候。而当时的一些选择也决定了我现在的生活走向。那个年代的人都是有理想的。我从当初的一名摄影爱好者，再到摄影系学生，之后成为一名摄影记者，再到现在从事摄影出版行业，都跟摄影有关系。这么多年，我一直对摄影怀抱着最大的热情，而那个年代教会我最大的东西就是坚持。
我与海鸥共同成长 周文亮
作为海鸥相机厂史上最年轻的厂长，周文亮对整个中国的相机工业相当熟稔。我们也跟随着周文亮的回忆，探寻了上世纪80年代海鸥相机厂经历的辉煌与困境。
周文亮
1992年任职海鸥相机厂副厂长
与周文亮的对谈是从上海老相机制造博物馆开始的，周文亮不厌其烦地带着笔者从中国相机制造的元年讲起，全凭记忆讲述了整个中国相机制造业的发展。虽然白发已经多过了黑发，但是这位海鸥相机厂史上最年轻的厂长依然声音洪亮，精气十足。
在回顾了整个中国相机制造业之后，我们的谈话依然觉得不够尽兴。于是在周文亮的带领下来到了田子坊的一间咖啡馆，换了环境之后的他也卸下了讲述者的身份，更加从容和优雅地谈起了曾经在海鸥厂工作的经历。咖啡馆是他与朋友共同经营的，咖啡馆里的几个陈列柜里放有周文亮收藏的各个时期的相机，虽然都静立在那里，但仿佛还是当年刚出厂时那样铮亮。
上世纪80年代在有一半的时间是在海鸥厂上班，而另一半的时间几乎都在进修学习，当时是没有想到为了个人的利益去怎样，就是单纯地想要提高自己，为国家做出贡献。——周文亮
八十年代有一半时间用来学习
我是1975年进海鸥厂的，刚进厂的时候是250个学生进厂，一共有四个共青团员，我是其中之一，当时最好的人选拨给领导开车，领导开车的司机需要思想好的人员。当时刚刚确定下来厂要搬到松江去，那时是东亚最大的照相机厂，我就是那时候被招进去的。到现在已经40年了。
在1985年开始做的厂长秘书，这之前就出去读书，我当时觉得没有文凭是不行的，拿了文凭回来之后，到了厂长办公室做秘书，到了1987年的时候做了厂长办公室主任，1989年又去学复旦的管理专业研究生。读完硕士回来1992年做了副厂长，等于说上世纪80年代有接近一半的时间是在学习的。1985年之前基本在学习，1985之后基本在厂里。所以才说在上世纪80年代期间。当时是没有想个人的利益，单纯地想要提高自己。
竞争关系开始
改革开放初期的80年代，人们的生活状态还是比较平静的，特别是1985年之前大家的工资水准比较低，像学徒工月工资是17.84元，一般三年结束拿到的月工资是36块钱。都是国家限定好的，因为国家还是计划经济，大家只要完成任务就好，大家还比较单纯。
后来从1985年开始上海试点10家企业，可以增加工资，一级工资是6块钱，一个部门两个名额。所以从那时开始，大家开始有竞争关系了。有了竞争关系，人与人之间的关系就开始变得复杂了些。
中国最早的相机测评
当时我在海鸥厂虽然接触器材很多，当时刚刚工作的时候是开车，但是开车之前需要和厂里的老师傅学习一年基层工作才可以。所以我就分配到车间，负责照相机装配好之后的实拍测试工作。主要就是测试相机的功能是否正常，快门曝光是否正常，有没有漏光，胶卷是否正常装卸。当时测试拍摄没有固定的题材，也就是公园随便拍拍。我们一般每一批有新相机都会找上海的摄影师来试用，红旗啊、DF啊、300相机，都试用过。
海鸥4A相机的设计图纸
八零年代记忆
Q：海鸥相机在1980年代销量怎么样？
A：当时全国有34个照相机厂，1980年代海鸥相机占地有14万平方米，全厂上下五千个员工， 是当时全亚洲最大的相机厂。当时的销量差不多能占到全国销量的70%，最高的时候甚至销量达到过90%。
Q：你觉得20世纪80年代期间海鸥生产的相机遇到最大的困难是什么？
A：最大的困难还是我们的基础工业不够强大，导致很多材料和磨具无法达到工艺水准，比如机身的用钢材，如果纯度不够就会对零件的耐用度造成影响。但随着一些技术的引进，我们的相机质量也有了非常大的提升。
Q：引进指的是当时美能达的技术？
A：当时引进美能达的技术花了1亿元人民币。这个技术引进之后，不仅对相机制造，对整个上海原材料基础工业也带来了很大贡献。
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