嚮往天堂的青年
看罷電影《無雙》，感覺周潤發又有點找回《喋血雙雄》《縱橫四海》時小馬哥的感覺了。
那是香港槍戰片最輝煌的年代， 周潤發的一系列電影《喋血雙雄》《縱橫四海》，嘴角叼一根牙籤兒、雙手持槍從香港殺到越南，指哪兒打哪兒，真是過癮。只可惜在香港槍戰片兒最輝煌年代過後，周潤發輾轉好萊塢，終於沒有再現當年輝煌；後來周潤發也到國內拍過一些片子，但都沒有當年的風采，但這部片子依稀重現了當年輝煌。
嚴格說這也是一部黑幫片，周潤發扮演的偽鈔集團老大，吸收了在加拿大過的窮困潦倒的畫家郭富城加盟之後，如虎添翼，假鈔製作到了真假莫辨的程度。警方扮演馬主教臥底，被髮哥識破一槍斃命；郭富城到底不是黑幫出身，生性懦弱，不敢開槍殺人。為搶變色油墨，發哥殺人不眨眼；為除掉曾經殺害父親的兇手，發哥在金三角更是導彈、機槍全上陣。在這一節中，他手持兩支衝鋒槍見人殺人、見鬼殺鬼，找回了當年《喋血雙雄》《縱橫四海》小馬哥的風采，確實讓人眼睛一亮。
電板技師壞了行規，拿假美鈔去買了古董鐘錶，發哥知道後毫不留情，直接把他殺死，然後一把火燒了偽鈔工廠。偽鈔集團老大的果敢、兇殘表露得一覽無餘。所以我覺得，這部片子把發哥的人物形象塑造得非常立體，既有溫情、體貼的一面，又有兇殘、果敢的一面，在行規面前毫不含糊，這才使得三代家傳造假鈔而全身而退。
這部片子雖然在女主角兩個阮文（其中一個是整形而成），這點上有點燒腦，其他的還是非常流暢的，建議大家可以到影院一看。
迷樓
昨天去影院看了《無雙》，談談我的看法。絕對是近年來難得一見的佳片。
導演莊文強執導過《無間道》系列、《竊聽風雲》系列，執導功力自不必說。此次一力承擔編劇和導演，劇情一再反轉，令人佩服他的腦洞。雖說有致敬《非常嫌疑犯》和《英雄本色》的成分，但拍出了自已的風格。
發哥風采依舊，片中手持雙槍鏡頭讓人想起當年豪氣沖天的小馬哥。眼神依舊犀利，有情有義又心狠手辣，盡顯梟雄氣度。雖說反轉後只是個小角色，但氣場是蓋不住的！
天王郭富城從一開始的唯唯諾諾到反轉後的老辣，雖說是反派卻也有勇有謀，可惜敗給了自已尋找的愛情替身。演技逆天，有望憑此片再度封帝。
女主張靜初一開始以為是受保護的白蓮花，被愛人盡心呵護以免沾染塵世的汙濁。誰想到反轉後卻是暗戀的幻象，愛而不得竟尋找個愛情替身。前後兩段表演顯示了她的功力。
一眾配角如廖啟智、方中信、王耀慶都是老戲骨，表演為影片增彩不少。
動作場面火爆，權謀戲份有張力，愛情戲令人動容，值得你去影院一看！
閒看人生百態
說實話看《無雙》，看之後翻出來電影票才知道電影的名字，電影名看上去很俗，看完再回頭品味，意味深長。
無雙，就是獨一無二。
如果看過電影，應該有印象片中有句話是片尾才出來的“記住，你和世界上的所有人一樣，都不是主角，只是個觀眾”，即便做一個觀眾，即便不是主角，那你也是獨一無二的觀眾，獨一無二！
看這部電影，有的人會把時間線按照先後順序梳理出來，按照時間線看，電影講述的是一個故事，也是所有商業大片的正常套路，無非是一個偽鈔集團頭目叱吒情場、戰場、商場，在商場、戰場拿到了通行證，最終因情場的違和而被情人同歸於盡的故事。但一個商業片裡卻從郭富城的講述中我們看到了另外一種情愫，或許是導演和編劇給我們講述的一個道理。
第一次審問開始了，在審問室，伴隨著高傲的女畫家阮文的一句話“我想聽聽，殺死我最愛的那個人究竟是誰”（原話忘了，大意如此）
郭富城開始回憶，一個失意的畫家，和他的畫家女友蝸居在出租屋裡，十年之久，每天畫著自己的夢想，但生活的窘境把所有人拉回現實，即使你手法再怎麼高明，沒有人關注你，一幅畫都賣不出去，窮到極致的時候，燃氣費、電費都交不起，一個男人再有情懷，你還能再堅持個十年？理想再豐滿也抵不住現實的揭露，這是畫家被現實捅下的第一刀。
- 突然有一天，畫家女友阮文的畫作（也許是本人）被一個老外相中了，希望把她推廣到世界上去，她卻提出了要求，你推廣我可以，必須把我男朋友打包帶走。老外說了，我只要你一個人，他就是個垃圾，女友再三要求，必須帶上他。此時畫家按照往常的習慣回到了家門口，這些對話都聽到了，他作為一個觀眾，看著女友要走上舞臺擔當主角，作為一個有自尊心的男人，經歷了陽臺之上絕望的自我掙扎後，回到屋裡安慰女友，你走吧。老外象徵著權威和名利，這是畫家被捅的第二刀。
- 第三個場景是在女友的畫展之上，女友的所有畫作被購買一空，整個展廳只剩下女友偷偷將畫家郭富城的畫作“四季”放在自己的畫展上，希望有老闆能夠看上，給予畫家最後一絲希望，但諷刺的是滿滿的展廳到最後只剩下郭富城的那副畫沒有賣出去，期間還被髮哥當眾奚落和諷刺一番，女友潑了發哥一臉讓他閉嘴，郭富城彬彬有禮的追出去向發哥致歉。回到展廳，畫家當著老外和女友的面赤裸裸的扯掉了自己的自尊，燒掉了自己的畫作。展廳象徵著這個世界，在整個世界面前，畫家被上帝視角（或是魔鬼視角）的發哥聯合老外、女友捅了第三刀。
以上是畫家之死，可以作為一個完整的悲劇故事，也是讓我幾度落淚的片段。
第二次審問開始了，場景依舊回到審問室，繼續講述第二個故事，主題就是“記住，你和世界上的所有人一樣，永遠都不是主角，只是個觀眾”。
發哥原來是一個偽鈔家族的第三代，為了物色能夠幫助他攻破新型美金鈔票的製造難關的人才，所以故意在阮文的畫展上刺激畫家，在畫家追出來致歉的時候告訴郭，整個世界都不需要你，我需要你。象徵著魔鬼的發哥就這樣帶走了畫家，並且承諾，你幫我做，跟我走，今天你失去的一切我會在你完工的那天幫你搶回來。到這一刻，不知道看官是否和我一樣，期待著畫家會有怎樣的表現，甚至期待畫家真如發哥所說，在偽鈔界幹一票，回來把女友阮文從老外手裡搶過去。
劇情沿著我們期待的方向發展，畫家如期成功轉型成了製作印鈔模板和流水線上的核心骨幹。就在這期間，發哥也如約帶著畫家走上“復活之路”。
- 在加拿大的公路上，發哥當著畫家的面殺死了運輸變色油漆的警察（警察象徵著既得利益者和舊階層秩序的維護者），
- 大快人心的滅掉了金三角一個黑勢力集團（象徵打手、剝奪者和搶劫者），
- 毫無人性和情面的殺死了家族的長工（象徵著父親的影響、無意的告密者），
- 殺死了剛剛準備約會的加拿大警察（象徵著剛剛萌生的愛情，這個警察之死也預示著秀清和郭富城的最終命運），
- 最後把槍交給畫家要求他親手殺死搶奪了畫家愛情的老外（即權威和名利），畫家拒絕了，最終還是發哥和他的小弟們亂槍射死了老外。象徵著魔鬼的發哥在殺死老外之前反覆質問他“你想當主角？”，只要權威和名利不死，你永遠是個死人，所以終究，畫家沒有按照魔鬼為他設計的路線“復活”。
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這時候整個電影院響徹一句話“記住，你和所有人一樣，永遠都不是主角，只是個觀眾”無疑，這句話是電影最震撼人心的一句話。
結局：秀清在發現永遠都無法獲得畫家的愛的時候，堅定的選擇了和愛人同歸於盡。
這也似乎在暗示著，男人活著的時候往往會先丟棄愛情，隨後肉身死去，而女人，直到肉身死去的時候才丟棄愛情。
《無雙》這個電影，很合時宜，尤其是電影院響徹的那句話，在暗黑的環境下，電影院就是一個完整的世界，裡邊坐著你、我、他，編劇告誡所有的人“你和所有人一樣，永遠都不是主角，只是個觀眾”，正好和當前引起熱議的范冰冰事件呼應。
范冰冰當了20年的主角，拉下影壇在聚光燈下一看，原來一文不值，做了那麼多慈善的趙薇前兩年也被曝光出來欺騙民眾，臺上的好男人吳秀波，聚光燈稍微一照發現原來這個人也沒那麼好……所有想當主角的人，你想站到臺上一呼百應，終有一天發現你所追逐的燈光、所渴求的掌聲、所站立的舞臺，只是世界在時間維度裡給自己看到的幻象，而那一天，夢想的碎片只能告訴你，在當初你燒掉夢想的時候，你自己還能重新站起來嗎？
但，即使我們知道結局，還是想要去看一看電影，還是想要靠努力創造出一片輝煌，想要經歷我們不曾經歷過的事情，即便權威、愛情、事業、現實給捅自己多少刀，即便要親手燒掉自己的尊嚴那副畫，也不願意輕易的就範……這才是人性，不屈的人性！
無心齋主
挺好看，一部值回票價的爆米花電影，而且，還有一些餘韻。
高能預警，涉及劇透。
第一，這是商業電影。懸疑性很好，一直吊著觀眾，所有的元素運用很專業，沒有硬梗，合理性很好，中間的鏡頭語言就在該設伏的地方有提示。
這就很好啦，又不是藝術片還去追求人性衝突啊黑暗啊掙扎啊。
仿製美金啊喂，種種細節解決都很合理，讓人相信，最終反轉。
第二，臺詞確實有一些餘韻。李問分化出來的第二人格畫家，一直在強調要讓李問當男主角，又瞧不起李問，覺得他太軟弱。這一看就是人格分化衝突，兩個獨立個體之間不會有這種對話模式。
發哥確實沒老啊，多大年齡了都，之前那麼多年電影劇本太差，浪費發哥的演技，一直都是餬口之作，最終你大爺還是你大爺。最後的大反轉真的，看著就笑死了。
第三，秀清的臉，中間其實有提示的。演員那個面罩拿下來臉上對稱的傷痕一看就是整容傷痕，不是普通燒傷治療，還給秀清換了阮文的假護照，必然有問題啊。以假亂真是他們的本行。
為啥秀清綁架了真的阮文？因為李問懦弱，他一直不敢追求阮文，畫家逼他去追，他害怕，拿秀清當替代品，最後導致秀清的人格也不穩定。
不是每個人都能接受自己變成另一個人，還是愛人心裡的贗品替代品，這種天天存在的折磨很可怕的。所以，殺了真品，秀清就可以假裝自己是真的。
秀清（假阮文）一出場就很奇怪，她全身都包起來的，包括手，帶著手套，這是提示，手上必然有燒傷的。
而且，因為秀清的事還有鑫叔的事，團隊起了內訌也很正常，心涼嘛。鑫叔自己被殺無所謂，但是一家滅門就很過分了。兔死狗烹，誰不多想想。
李問編到他們隱居在一個酒店什麼的時候，李問一定要回去找真的阮文，還提到鑫叔一家滅門的事，秀清臉色就很奇怪。說他不回去，畫家就不會出現，這是明示啊。
秀清拿假鈔坑了李問，把他關進監獄。李問給秀清畫了像，說自己愛她，秀清就假裝阮文來救他了。
最後，秀清問他愛誰，他還是不肯改口，其實他說了，說假的比真的好，他心裡明白他是愛秀清的。不然他也不會護著秀清殺了另一個手下。
但是，他人格分裂啊，一直都不肯接受自己是一個壞人。所以，他為什麼最終一直很懦弱看起來不像霸氣的偽鈔大佬，因為他內心不認同自己做的事，又要把他做的事合理化，所以就，人格分裂的把惡的一面極致化了。
他還是期望自己是一個好人。當然最終他也不是。
真的阮文也算是倒黴吧，跟他做過鄰居被他暗戀。很多人猜阮文是幕後黑手，不然不可能記得李問。這個太扯了。一起熬過幾年苦日子的藝術家鄰居，又不是路人甲怎麼可能不記得。阮文生活又沒有很複雜，不可能不記得。
當然了，嗯，郭天王演技不錯啊，最終都不相信他是大佬的好多。郭天王出場貫穿始終的懦弱，普通人一個，一看就是loser，發哥又霸氣外露，讓整個故事特別說服力，最終20分鐘反轉。
製作投入還不錯，很值30塊錢，幸虧沒去看什麼鬼4D，不然又被座椅晃的劇情接不上了。有時候鏡頭是手持吧，感覺暈，很真實的暈。
還有，加拿大警探哥一出場，旁邊的有一個姐姐還嘲笑人家泡妞，能猜到的默默在心裡說，他是炮灰快領盒飯了。
Wideroad2014
情懷這東西是個永恆主題，致敬經典怎麼玩都玩不夠，無論是任何時代。
發哥還原30年前的小馬哥 |《無雙》大玩《英雄本色》經典梗
5.18周潤發發哥63歲生日當天，新片《無雙》放出一款預告片，其中一幕發哥用鈔票點菸的鏡頭，瞬間形成了刷屏現象——鏡頭致敬了吳宇森導演的《英雄本色》（1986）中發哥演的小馬哥點菸的經典梗，少年錄像廳情懷飆升！
《無雙》發哥演的神秘首腦畫家用燒著的偽鈔點菸，還原經典梗
《英雄本色》小馬哥的經典點菸式
時隔32年，雖然導演從吳宇森換成了莊文強（《無間道》導演之一），發哥魅力依然未減——這麼許多年過去了，大明星在新作裡致敬自己的經典角色，還真沒幾個人敢這麼做，但發哥真做到了！
《無雙》發哥×郭富城
《英雄本色》發哥×狄龍
發哥×郭富城主演的新片《無雙》是偽鈔犯罪題材的類型片，算是充分致敬了經典的《英雄本色》。連兄弟倆觀察大批量偽鈔的“確定眼神”鏡頭，都成了致敬梗——只是30年前發哥是“豪哥”狄龍的小弟，而如今發哥成了大佬，小弟是一臉呆萌的郭富城。
《無雙》呆萌畫家郭富城
《浮城大亨》郭富城扮嫩演大班布華泉
這幾年，看慣了郭富城扮老（《踏血尋梅》老警探）、扮正（《寒戰》高級督察）、扮猴（《三打白骨精》《女兒國》孫悟空），都快忘了他也曾是扮嫩高手——2012年的《浮城大亨》中，少年初長成的布華泉，郭富城就以一副19歲少年的憨萌狀態亮了個相，清爽“蓋兒頭”萌萌噠；新片《無雙》的畫家，郭富城在發哥面前“裝憨賣傻”，一副呆萌臉並不輸於6年前扮嫩的模樣。
《無雙》精悍發哥×呆萌郭富城
宣謠別老閣
根本沒注意《無雙》，片名起得不好，完全沒有心領神會的意思，直到發現豆瓣評分高掛7.9，觀後的確名副其實，可惜節奏不緊湊，表演也有些令人出戏。
港片是警匪片的樂土，《無雙》開始十分引人入勝，郭富城飾演的偽鈔美工李問一句驚恐地我們都要死，成功地渲染了一個令人汗毛直屬的罪魁禍首、綽號“畫家”的形象。
然後對李問的審訊揭開了他參與“畫家”偽鈔犯罪的來龍去脈，亮點是工藝方面講得清晰、專業，堪稱普及文——印刷、紙張、油墨以及水印、暗語都通過大銀幕視覺深深吸引了觀眾的目光。
隨後的情節是在加拿大搶劫油墨、技術攻關成功、奇襲金三角、與港警交火以及大結局。
節奏不緊湊的原因之一是單線敘事，回憶來回憶去，沒有現實緊張因素介入，說好的死神一樣的“畫家”去哪兒了？
此外就是這些情節的脈絡彼此沒有連貫，比如去加拿大搶劫油墨，這麼大的事，彷彿沒有計劃過就佈置好了，讓人誤以為是在香港；加拿大警方來香港喬裝買家接頭一段，拍得更松和老套，考驗太簡單；郭富城進泰國監獄更加……不是說偽鈔亂真嗎？
發哥與郭富城的演技比較意外。發哥飾演的“畫家”是笑面虎，但沒有表現出一個黑社會老大的不怒自威，笑著膽寒，這不應該啊。這個角色如果壓不住場子，郭富城那麼戰戰兢兢就是裝的。所以“畫家”讓曾志偉演，李問讓林家棟演更好一些；為了票房請發哥、富城當然理解。
大結局的反轉不但揭示了真兇，也暴露了阮文、秀清兩個女人，然而結尾能不這麼賴到一個女人身上嗎？大奸大惡之徒固然有七情六慾，但是一般會選擇各自出逃啦
《無雙》再緊湊些、交叉些、沉穩些，一定會超過8.5分。更何況，老影迷看見發哥雙槍擊殺、飛身射擊的瀟灑又會往日重現了。
消炎藥兒
《無雙》炸了！！！！真的！！
在前期宣傳中，片方對外公佈的劇情介紹是這樣的： 「 影片中,周潤發化身“無雙”集團的神秘首腦“畫家”,將郭富城扮演的落魄畫家一路提攜成偽鈔製造高手。從威逼利誘的開端,到各懷心思的紛爭,事件衝突不斷,情節刺激燒腦。 」
看起來毫無新意對不對？總覺得可以輕而易舉的列舉出一大堆故事類似的香港電影，但是莊文強這個金牌編劇，苦心打造十年劇本，真的就為了寫這麼一個簡單的故事嗎？直覺告訴我，這裡面一定有秘密。
而看完電影你會知道，這僅僅只是郭富城的故事，但，並不是周潤發的故事。或者說，在《無雙》這個電影裡，每個人都有自己獨一無二、截然不同的故事...而每個人的故事單拎出來，都足以撐起一部電影了，但莊文強把他們寫到了一起，故事有真有假，生活難分虛實，也就難怪郭富城會說：“我收到劇本後，看了六遍，才看懂這個故事”。
香港電影
今年的國慶檔好片不多，我們先來做個橫向對比。 國慶檔影片主要就四部，開心麻花的《李茶的姑媽》，周潤發、郭富城主演的《無雙》，張藝謀導演的《影》以及包貝爾導演的《胖子行動隊》。
從豆瓣評分來看，目前排在第一的是《無雙》7.9分，排名第二的是《影》7.6分，排名第三的是《李茶的姑媽》5.2分，墊底的是包貝爾的《胖子行動隊》。
可以肯定的說，《無雙》是暑期檔評價最好的一部電影。
《無雙》的看點主要有下面幾個方面。 首先是演員陣容，周潤發、郭富城和張靜初，再搭配一些非常出彩的配角。
整部戲在演員這方面做到了完美，表演都很到位，兩位男主角演技炸裂。 其次是故事精彩。
電影講的是偽鈔集團，高智商犯罪。有對偽鈔製造各個環節最直觀的展示，這部電影裡所呈現的，是以前電影中沒有過的。
故事本身也非常懸疑，粗略數了一下，三位主演要在電影中表演合計9種不同的狀態，雖然不是人格分裂，但也非常困難。
最後是質感，當週潤髮在金三角拿出雙槍掃射的時候，全場的氣氛瞬間被調動起來，這就是港片的味道。這些年我們經常說“港片已死”，但有一些電影人還在堅持，讓我們看到，港片沒有死，只是低潮。
相信很多人跟我一樣，在看《無雙》之前，心裡會打鼓。因為這些年，香港的那些明星出演過很多爛片，我們經常會感嘆，時光易老往昔不再。
但周潤發打了我們狠狠一巴掌，今年已經60多歲的他還是那麼帥氣迷人，雙槍掃射，甚至與郭富城開玩笑的時候都極具魅力。
迷影生活
今天剛看完，可以說是國慶節上映的三部電影裡面最燒腦的，因為只有到最後一秒，最後女主張靜初說的一句話，才知道劇情真是個大騙局。
剛剛開始看，還覺得郭富城演得這個人設太懦弱，太膽小怕事了，整個電影當中，郭富城一直被周潤發演的畫家給壓制著，而且周潤發的氣場太強了，我也是衝著周潤發才去看的這個電影。
後來他們一起製作假鈔，一直到發哥打死老搭檔，郭富城救了一個妹子，還整容成了張靜初，最後還愛上了李問，看到這裡覺得基本明白了基本的劇情
但是，沒想到，在最後兩分鐘，來了一個大反轉，周潤發所飾演的畫家只不過是郭富城在被壓制回警局的時候所捏造的一個幻想人物，只是借用了一下發哥的臉而已，而郭富城口中的那個人一直是他自己。
更意外的是，李問被假阮文同歸於盡，這裡張靜初演技真心很好，尤其是抽菸那一段，在死後，警察跑去給張靜初，也就是阮文報信，結果阮文說他們是鄰居。
就這麼一句話就顛覆了所有的劇情，郭富城所飾演的李問和阮文沒有戀情，他只是暗戀，沒有畫家，
愛看娛樂的蜜蜂
《無雙》假作真時真亦假，無為有處有還無（深度分析細節篇）
【電影 無雙 影評】
無雙，是因為這世界上沒有人可以替代你，也因為這世界上每一個人都可以替代你。
假作真時真亦假，無為有處有還無。
真真假假，沒人分得那麼清楚。
誰都沒有見過畫家，誰都可以是畫家。
——————劇透分界線——————
葉秋臣的這篇影評，會涉及大量劇透，因為不劇透就沒辦法做細節分析，所以請沒看過電影的朋友們慎點。
首先我想表達一個觀點，也是網上討論比較兇的，李問究竟是不是真的“畫家”？還是說他的存在只是為了掩飾真正“畫家”的身份？誰是真的畫家？真的有畫家這個人嗎？還是他僅僅只是為了脫罪而塑造的一個形象？
說說我的看法。沒有那些猜測，李問就是畫家，影片中也給予了大量的暗示，稍後在文中會一一列出。我並不反對那些說“畫家”確有其人的看法，但單憑這部電影來說，若是強行認為他只是為了隱藏真正BOSS的身份，那裡面的一些伏筆未免埋得太沒有意義。
由此，我想仔細分析一下整部電影，因為其中有很多值得玩味的細節可供探討。熟悉葉秋臣的人都知道，我這種十足的細節控對這類電影是毫無抵抗力的。若是看過之後不分析，自己心裡都憋得難受。
一、關於開篇
影片是以坐牢的李問（郭富城飾演）仿造假郵票送信為開篇，開啟了這段跨國假鈔票的故事。
電影以“假”開篇。
講了一段真真假假的故事。
二、關於發哥
周潤發在《英雄本色》中，也是倒騰偽鈔的罪犯。
做的是“專業假美金”的生意。
這一次在《無雙》中，他飾演故事裡的“畫家”，國際偽鈔集團的神秘幕後老大，吳復生。
同樣都是假鈔偽鈔的故事，同樣都是周潤發的作品。
中間隔了三十二年。
三、關於最愛
假鈔是假的鈔票，替身是假的身份。
有些真關係是假的真，有些假關係是真的假。
這話雖然說得繞了些，但葉秋臣想表達的涵義很多。
假阮文（張靜初飾演）出現時，曾對李問說：我最愛的人，是畫家殺死的。（表層意思是畫家殺了自己的未婚夫）
在李問的回憶裡，真“阮文”對他說：你是我最愛的人。（表層意思是真阮文為了舊愛所以出手相助）
而後，他又對秀清說：你是我最愛的人。（表層意思是他們之間共患難的感情是真愛）
最愛的人，從頭到尾沒有阮文，沒有秀清，而只有李問自己而已。
他最愛的人，是他自己，從不是別人。
而假阮文說畫家殺了她最愛的人，其實是殺掉了那個過去的她，那個沒有整容的真秀清（馮文娟飾演）。
他們好似在說自己的一切付出都是為了和對方過上好日子，但其實都是為了自己。
他們最愛的人，從來都不是別人，而只是自己。
其實，這部電影中最大的一句真話就是，周潤發飾演的畫家曾對描述中的李問說：“我是極少數，不為了女人而活的男人”。
因為他是為自己而活的。
一個假故事中，似是謊言的真話。
四、關於暗示
李問說的是一個假故事，也就是根本不存在真實“畫家”的原因如下：
1.藝術
在李問的口供中，畫家提到了“藝術家”的概念。他說“任何事做的極致都是藝術”，而李問就是想把“造假”這件事做到極致，於是他偽造了“畫家”這個形象。
本身擅長造假的是鈔票，其實他更擅長的是造假身份。
在他眼中，真正的藝術家就是他自己。
2.主角
“看來你真的要當主角啊？”
口供中，還有一個關鍵詞是“主角”。李問回憶中的畫家，一再強調誰是主角，他不止一次提到這個詞。你是不是想做主角？就是在模糊聽者的概念。在他的描述中，他將“畫家”賦予了另一種身份，而這種身份就是故事的主角。他只是作為配角在給主角賣力而已，他的一切都是畫家逼迫他做的，所以他的罪過比畫家要輕，以達到他可以被保釋外出的目的。
同時，在陳述錯誤的編造的回憶時，如果不能將自己也騙到，或者不能將自己也催眠到，那麼故事的鏈條很容易就會斷裂。講故事和回憶真實場景是完全不同的兩個概念，而一旦陳述過程有了裂痕，這個故事的真實性就會大打折扣，聽者會提出質疑，自己找替死鬼的真相也會被揭穿。
主角這個詞，也是在提醒自己真正的位置。
因為畫家說“一百萬人裡只有一個主角，都是做到極致的人”，而李問想做到極致，就是騙了別人，也騙了自己。即便騙了自己，卻還是能及時抽離，不會陷得太深不可自拔。
3.分裂
分裂，是識別“畫家”這個身份是虛構的最重要的證據之一。
為了搶奪印鈔的油墨，他可以殺人不眨眼。但對李問的一再背叛，他始終寬容，甚至從未放棄幫他獲得真愛。
同樣一個人，產生了兩種不同的人格。
畫家明明殘忍和狠毒畢露，但對李問而言卻偏偏是個知心大哥的形象，前後塑造的形象已經割裂，形成了懷疑點。
李問給畫家的名字叫“吳復生”，諧音“無復生”，沒有重新再活一次的權利，因為他存在的價值只為了幫助李問脫罪而已。一旦目的達到，那麼“吳復生”就再沒有存在的意義，永遠不會“復生”。
可以如此理解，“畫家”本來就是李問腦中分裂出來的另一種人格，是他讓這個形象誕生，再親手毀滅他。
4.秀清
電影中最明確暗示的一幕，是李問第一次回憶時秀清面對畫展中阮文的照片。如果不是李問把重傷的秀清整容成自己心目中的女神阮文，秀清為什麼看到一個完全無關的女人會那樣激動？
也就是說，如果這其中沒有完全關聯的話，她為什麼會看到別人的臉就失去理智？
所以，在第一次出現秀清看到阮文而失去常態的時候，就已經告訴觀眾真假阮文的事實了。如果這世界上有一個與阮文一樣的女人存在，至少在樣貌上不易被人分辨，那麼出現在口供室裡的人，就很可能是假的阮文。
假的阮文，是計策中最重要的一環，因為這是一個前提。
警察相信這個前女友的到來，是因為他們曾涉入阮文未婚夫被殺案。何蔚藍督察（周家怡飾演）曾說，當時是她送走的阮文，她是見過真阮文的。
面對一個樣貌完全一樣的人，首先想到的不會是替身，而是先入為主錯認她是真的阮文，才有機會讓李問“坦白從寬”。
PS：這裡葉秋臣要大讚電影的一個細節，就是假阮文出現時臉上厚重的妝容以及遮住半張臉的大墨鏡。假裝一個人是很難的，而且秀清本身還整過容，如果被警方看出整容的痕跡，那一切就都毀了。所以不論是臉上厚厚的粉，還是看不清墨鏡下的眼神，都是偽裝的重點。
5.漏洞
口供中，有一個巨大的漏洞，可以判定李問在說謊。
酒店裡團隊起了內訌開始爭執，李問說他開槍打死了“畫家”。人都被槍子兒打成篩子了，怎麼繼續活？
但身中數槍的畫家依然沒有死，甚至在李問被捉時還在路邊旁觀。
這個邏輯鏈已經斷掉了，這兩個描述是不成立的。看到這裡，就可以確認他的故事是假的，是編造的，是虛構的。
李問之所以還謊稱畫家活著，是他不想警察放棄去尋找這個虛構的“真兇”，也是給自己定罪的替死鬼。
葉秋臣換位思考，在酒店時，如果李問真的朝畫家開了許多槍，即便秀清再怎麼急著把他拉走，那也要確認這個老大真的死了之後才會離開吧？
萬一他穿了防彈衣怎麼辦？萬一這個“造假專家”還有什麼金蟬脫殼的計策怎麼辦？如果他沒死回來報仇怎麼辦？
所以沒有確認他的死亡就匆匆離開，這是完全不合理的，也讓他編造的這個故事出現了最大的漏洞。
6.方式
很多人是到電影末尾才恍然大悟，而葉秋臣是看到中間便有了疑問。為什麼？因為這部電影從開始錄口供時，就是一家之言，這是電影結尾反轉的最大伏筆。所有的情節都是李問自己說出來的，如果一個人思維夠縝密，說謊夠真切，那麼講一個完美的假故事騙到所有人並不是不可能。
為什麼編造的故事難以揭穿？因為“死無對證”。不論是加拿大警察（王耀慶飾演）還是鑫叔（廖啟智飾演）這些人，都已經死掉了，無法與李問對峙。
他一直沒有被抓，也是因為他太狠，做事太乾淨，不留下任何尾巴。
所以，這部電影的講述方式就是在告訴觀眾，說出來的話未必可信，推理出來的結論未必真實，只有親身經歷的當事人才有權利說自己知道“真相”。
五、關於真相
印假鈔的幕後真相，戴假面的幕後真兇。
故事從“假”，走到了“真”。
李問的口供中，畫家說：“只看到黑跟白的人，永遠都是失敗者”。對於這個真假身份的事件來說，也同樣適用。你不能完全將所有畫家的一切與李問掛鉤，也不能完全與之脫鉤。因為李問塑造的“畫家”這一身份，本身就是一個與自己相關聯的，又不相關聯的臆想人物。
像電影中反覆提到的，假的會比真的好。
真真假假，則更好。
六、關於彩蛋
據說港版的結局裡，是秀清和李問假死，看著警察離開。這個設計很好，也為續集做了鋪墊，不會因為出現《無雙2》而太過突兀。
但這部電影更聰明的一點在於，雖然在內地的結局中，李問和秀清是在船上被“炸死”，但並沒真的看到他們的屍體，也沒有任何暗示他們全無逃走的希望，畢竟下面全是水。雖然沒有給予這兩個人一個確定的結局，整體做成了開放式的設計，但有些對白卻意味深長，也給觀眾些許暗示。
在一切真相揭露的時候，秀清問他，你抱著我的時候，是抱著阮文還是抱著秀清？
李問說，只要我們愛得儘量真一點，不就好了嗎。
這句話已經很明顯了，他最愛的是阮文，但苦於得不到，所以找到了替代品。在替代品的一再追問下他失去了耐心，便給出了這樣一個含糊卻肯定的答案。
“這次露臉了，下次要變成另一個模樣”。
他甚至詢問了秀清想要他變成的模樣。
你要我變成什麼樣，就變成什麼樣。
戴著一張真的人皮面具生活，真累。
如果他們被炸死了，那麼故事結束，也不再有續集。
如果沒有被炸死，或者是港版結局中他們的脫身計謀得逞，那麼再換一個身份繼續從事假鈔生意也並非不可能，畢竟技術始終都在，只要再小心一點就好了。
而且，如果有《無雙2》的話，連換演員都變得理所當然，因為他們早就提到“換臉”的概念。
進可攻，退可守。
七、關於港片
2016年有《寒戰2》，2017年有《追龍》，2018年有《無雙》。
每一年，總有一部港片不會讓我失望。
葉秋臣喜歡港片港劇，已經是很多熟悉我的朋友非常清楚的事情了。裡面有許多再熟悉不過的香港演員，如廖啟智、方中信、駱應鈞和林嘉華等等。這些人，只要看過港劇的人一定熟悉他們的臉，卻不一定能叫出他們的名。香港的影視作品陪伴了我的成長，也讓我每每看到一部好的港片和港劇，都顯得格外親切和激動。
在國慶檔這麼重要的時期，關鍵時刻還是要上港片才能壓陣。
我已經迫不及待去看下一部值得分析的港片了。
下一部，我們再見。
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