作为平面设计的基础，平面构成既是一门基础科学的平面设计技能，又是符合美学标准、具有视觉美感的图案。平面构成是由点、线、面等基本形态元素构成的。这些基本要素以不同的形式与组合完成平面构图，以具象的形式呈现，创造出形式新颖的富含视觉美感的视觉设计图形。
点、线、面三要素
平面视觉设计中充满了各种视觉符号。这些视觉符号以某种形式组合在一起，传达着不同的视觉信息。它们的基本形式要素包括点、线和面，三种形式要素以各种不同的组合构成各式各样的视觉符号与图形，并且它们之间也存在着相互的转化。正是因为这些形式要素的不同组合与应用，使得视觉语言的表达更加丰富多彩、复杂多变，能够表达更加细腻而微妙的心理感受。三种视觉元素的组合使得视觉传达设计充满了灵动而活跃的因素，表达丰富深远的情感或意境。
图形虚实处理
视觉形象即是平常所说的图形。图形周围的地方便是正形与负形。视觉设计中正形与负形是虚实关系。虚实之间可以相互转换，恰当运用它们之间的转换关系可以提高平面设计的表现力，虚实转换使得平面设计中的视觉传达语言能很好的表达出来，作品效果大大增强。
设计师应该经常转变观察事物与呈现事物的角度，挣脱传统思维观念的束缚，真切地感受事物的独特面貌，以创新性思维与独特情感体验，激发丰富的想象力，追求完美而崭新的视觉体验，获得灵活多样的图形设计创意。（艺术来源于生活，更应懂得发现事物：逛街看看马路边店面的招牌标识设计，品尝美食看到很趣味的LOGO，买衣服被很Q的价签吸引）
平面设计中构图技巧
在设计创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是设计元素之间的区别，无论是色彩的对比、形态的对比还是其他，两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。
设计对比手法
两种极端，以及之间的各种平衡，在设计中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求设计师对作品的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。
虚与实的对比
虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”，主要是使主体清晰，陪体模糊，用以突出主体。构图中的虚实处理，一般是指影像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。虚，一般指画面中的陪体部分，模糊的或空白的部分。实，是指画面中的主体部分，清晰的部分。在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏，让观者看了回味无穷。
大小对比手法
在设计创作中，为了充分表现作品的内容，使观者对主体形象有一个鲜明的印象，往往需要采用大与小，长与短，高与低等对比手法来加以表现，高个子篮球运动员，如果不与矮个子相比较就无法显出他的高度，但如果同幼儿园小朋友放在一起展示，不但高度显示出来了，而且从视觉效果看也产生了一种夸张的感觉，似乎成了巨人，大小对比是最具视觉冲击力的构图形式！
色彩对比手法
例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。我们拉看到设计中的色彩同样有冷暖的联想。暖色，也称热色。有红、橙、黄绿、紫红等；冷色，也称寒色。有蓝紫、青、蓝绿等。色彩对比就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，追求无规则的空间，追求幽默、风趣、装饰的表现形式形成独特的视觉识别来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
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