今年的国庆档，竟然是香港电影《无双》爆了！
有情怀，但又不仅仅是情怀。
电影故事布局缜密，情节紧凑，尤其是最后的大反转，让人拍案叫绝。
最让人惊喜的不是电影，而是周润发 回来了。
故意损毁钱币是违法的，请勿模仿。
庄文强说，我希望年轻人看完这部电影，能明白“周润发”这三个字意味着什么。
可是，现在的年轻人真的能明白吗？
1973年，穷人家出身、只有18岁的周润发抱着试一试的心态，报名参加TVB艺员培训班。
发哥的表现让多数面试官摇摇头，幸好还有“香港话剧之父”钟景辉力挺他：“这小伙子长得高大威猛，有热情也有表演的潜质，只是现在他还不懂得如何收放自如。”
一年后，周润发从培训班毕业。
在跑了一段时间龙套后，他因为英俊的外型得到了演主角的机会。
几年时间里，他跟汪明荃、郑裕玲、刘嘉玲等女星搭档主演了不少剧集，成为TVB的当红小生。
直到1980年，一部轰动两岸三地的25集电视连续剧，彻底让周润发大红大紫。
它就是轰动一时的《上海滩》。
作为影响了几代人的剧集，《上海滩》中不少经典镜头和经典形象都留在了观众心中。
上海滩
叶丽仪 - 上海滩
比如许文强在雪中为冯程程撑伞的场景，有没有打动过你？
比如许文强的风衣黑帽、白围巾和冯程程的麻花辫，已经成为观众对那个纯真年代的集体回忆。
许文强之后，发哥进军大银幕。
1982年，香港电影金像奖创立，发哥参演的《胡越的故事》获得最佳影片提名。
3年后，发哥又凭借《等待黎明》和《女人心》两度提名金像奖最佳男主角。
《女人心》
前两次入围影帝提名，发哥都穿得漂漂亮亮去领奖，可每次都空手而归。
所以等到第三次入围时，他已经不抱希望，随意地穿了件小马哥的风衣。
可这一次，他却获奖了。上台时他说，没想到这个角色能得奖，早知道我应该穿得正式点。
“这个角色”，正是港片史上最成功的角色之一，小马哥。
1986年，徐克和吴宇森合作的《英雄本色》横空出世，创下香港最高票房纪录，也让发哥摆脱了刚进入电影圈时“票房毒药”的骂名。
《英雄本色》讲的原本是一个黑道大佬退出江湖的悲情故事。
可就这么一个故事，吴宇森却把男人的义气和担当，用暴力美学的方式最大化，从而点燃了观众对于追求义气的热血情怀，让人大呼过瘾。
当年情
张国荣 - 张国荣
在电影圈背了3年“票房毒药”，一朝“小马哥”让周润发扬眉吐气。
小马哥的痞，小马哥的痴，小马哥的洒脱和暴烈，受到无数影迷追捧。
《英雄本色》的出现，掀起了“英雄片”的热潮，直接影响了后来港片的发展脉络。
它的魅力有多大呢？举个例子：
《英雄本色》创了票房纪录后，第二年徐克和吴宇森又带着主演阵容拍摄了续集《英雄本色2》。在没有剧本的赶工情况下，续集仍能借助第一部的余威斩获2200万票房。
两部《英雄本色》大获成功，一时间江湖上的跟风之作风起云涌。
向华胜和向华强马上找来周润发、刘德华、万梓良等豪华阵容，让文隽用4天时间写好剧本，炮制了一部《英雄好汉》，狂揽票房1900万。
《英雄好汉》
《英雄好汉》的素材用不完，向氏兄弟又找来“校长”谭咏麟补了点镜头，剪出了前传《江湖情》，大卖2100万……
《江湖情》
都知道香港电影有“双周一成”，而当年发哥风靡全港时，星爷还只是个小角色。
如果说1992年是“周星驰年”，那么1987年可以称为“周润发年”。
那年，周润发第一次登上金像奖的舞台，他感慨道：“三年，这个奖，我等了三年！”
这句感言，和小马哥的那句经典台词如出一辙：
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是证明我有多了不起，而是要告诉别人，我失去的东西一定要拿回来。”
同是1987年，周润发主演的《龙虎风云》《鬼新娘》《秋天的童话》《监狱风云》《江湖龙虎斗》以及上述提到的《英雄好汉》和《江湖情》等7部电影相继上映，制霸香江银幕。
《江湖龙虎斗》
《龙虎风云》比《英雄本色》晚一年，但它引发的轰动一点儿也不比《英雄本色》逊色——它让警匪片真正跻身香港电影主流，并且30年来长盛不衰。
在这部电影里，周润发变成一个身份模糊的警方卧底，身陷随时背叛警匪两方的心理煎熬。发哥将这种心理诠释得淋漓尽致。
后来刘青云的《新龙虎风云》，张学友的《新边缘人》，张家辉的《黑白道》，其实都是“翻拍”于发哥的这部经典。
新世纪的“无间道式”卧底，发哥多年前早就玩过了。
八十年代的香港电影盛行鬼片，《鬼新娘》便是其中之一。
原本是一部不被重视的小成本电影，却因为周润发和钟楚红的“黄金搭档”，使得影片拥有独特的文艺气质，同时狂收2300万票房。
《鬼新娘》
《监狱风云》是香港监狱黑幕电影的开山鼻祖，也是87年度的票房亚军。
周润发饰演苦中作乐的狱卒，嬉笑怒骂皆是本色出演。
他和梁家辉在片中的“友谊之光”，如同划破黑夜的一道微光，让人感受到了希望和正义的光芒。
《秋天的童话》，气质和名字一样唯美浪漫，泛黄的秋天，纽约的街头，在迷人的萨克斯中两颗心相互靠近……
发哥一生演的经典无数，或杀手或大盗，唯有《秋天的童话》里的“船头尺”是一个一无所有的小人物。
这个脱离了明星光环的角色，也让发哥想起了那个出生在南丫岛，自幼受穷，12岁时仍被唤作“细狗”的自己。
发哥的成名之路，也是一代香港人卓绝奋斗的缩影。
少年周润发
不得不提的是，1988年的金像奖上，发哥同时以《龙虎风云》《秋天的童话》以及《监狱风云》三部影片提名金像奖最佳男主角，最终凭借《龙虎风云》的卧底角色再封影帝。
这可以说是前无古人，后，也可能无来者。
《龙虎风云》
仅仅一年后，发哥又同时以两部电影提名金像奖最佳男主角。
第一部是引领港产赌片风潮的《赌神》。
周润发扮演的赌神高进，大部分的戏都在演傻子，但只要他一回到赌桌前，咀嚼着巧克力就能有如神助。
有人说，发哥炉火纯青的演技，也是《赌神》成功的重要原因。
第二部是和张艾嘉主演的《阿郎的故事》。
这是一部情节简单，却充满了热泪、遗憾、希望和绝望的电影，让人心碎。
最终，发哥也凭借阿郎的角色，第三次斩获金像奖最佳男主角，是当时当之无愧的港片一哥。
那一年，发哥还有一部暴力美学集大成之作——《喋血双雄》。
吴宇森把杀手的故事拍成了一首诗，充满了港式英雄主义的浪漫情怀。
《喋血双雄》里的发哥再度“封神”，把杀手的形象推向巅峰。
发哥饰演的杀手小庄，俨然是以枪为笔，血泊为墨，肆意挥洒，谱写一曲浪漫又催泪的杀手悲歌。
到了90年代，吴宇森和发哥合作的经典还有《纵横四海》《辣手神探》等。
《纵横四海》也是吴宇森枪战片中最浪漫的作品，三大明星的魅力让影片流光溢彩。
发哥和红姑的这段轮椅舞，堪称港片里的经典镜头。
“我喜欢你，你却说你喜欢流浪。”
曾经的“经典三人组”，哥哥却匆匆离开了……
庄文强曾说，发哥是男演员里拿枪最帅的一个。
这两个举枪对峙的镜头，乍一看是不是有点眼熟？
很多人只知道《无间道》的天台经典，殊不知是在向发哥致敬。
发哥不仅是英雄片一哥，喜剧也是他的拿手好戏。
在《八星报喜》中，一向硬汉的周润发演了一个“娘娘腔”， 兰花指、喷香水的小马哥让人爆笑。
在《长短脚之恋》和《义盖云天》中，发哥和王祖贤组成了最长腿搞笑CP。
在《大丈夫日记》，发哥是一个逗比爆笑乃至无厘头的角色，用超神的演技，荒谬地讽刺了当时崛起的“多妻”族。
而在《精装追女仔》中，他直接成了网红表情包。
1995年，香港电影繁花落尽，在拍完《和平饭店》后，周润发决定赴好莱坞寻求更大的演艺空间。
也有人说，周润发的远走好莱坞，宣告了香港电影一个时代的结束。
《和平饭店》
因为中西方文化差异等因素，发哥在好莱坞的发展并不顺利，《替身杀手》《再战边缘》等国际作品反响平平。
《加勒比海盗：世界尽头》
好莱坞真正让发哥成为了具有国际影响力的华人电影巨星，但他同时也无奈地看到，只有东方人最了解东方人自己，正如大导演李翰祥对他的评价一样：周润发将东方男性的魅力发挥到了极致。
他以《和平饭店》中暴戾的“杀人王”离开，却以《卧虎藏龙》中慈悲的“李慕白”归来。
“李慕白”之后，“小马哥”身上少了一些杀戮之气，演技变得更加平实、内敛。
所以我们看到了《满城尽带黄金甲》里的大王，《让子弹飞》里的黄四郎，《孔子》里的圣人孔子……
面对如今港片的风光不在，想必发哥也不胜唏嘘，就像《喋血双雄》里他不甘心地感慨：
还记得曾经周润发迫于生计，干洗车工时，因为轻轻摸了一下客人的劳斯莱斯，被车主扇了一耳光，大骂：“买不起就别碰！”
那个车主或许永远不知道，当年被他扇耳光的穷小子，后来靠自己赚的钱不知买了多少辆劳斯莱斯。
从寄人篱下的少年，到洗车工、快递员、出租车司机，再到培训班艺员；从龙套到荧屏之王，从票房毒药到五金影帝再到好莱坞明星，周润发是一部活着的香港电影史，也是一部男人奋斗史。
如今看到63岁的他重出江湖，多少人近乎泪目，看着他的电影慢慢长大，这么多年过去了，泪水中有对发哥的无限情感，也有对自己青春的怀念。
就像周润发说得：“我们都不再适合这个江湖，因为我们都太念旧……” 越念旧的人，越容易感伤。
看到这里，周润发三个字意味着什么，无需多说。
香港电影不会再有第二个周润发，因为他是不可代替的。男星千千万，但只有发哥被誉为“香港之子”、“演技之神”。
几十年过去了，和发哥同一辈的演员，大多隐的隐，退的退，只有年过六旬的发哥，依然用充满诚意和情怀的作品，陪伴着那些看着他的电影长大的人们。
这对于喜欢他，喜欢港片的人来说，是来自光阴深处的馈赠。
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