文 | 陈半仙
供养，在佛教中，是一种非常常见的信仰表达。但在当代，很多“爱的供养”虽然心意虔诚，但是手法粗暴。
“知道”告诉你，如何当个优秀的现代供养人。
（视觉中国/图）
日前，有媒体报道某石窟造像的佛像被人用彩色油漆“修复”，原本古朴端庄、精妙绝伦的佛像被彩漆刷得大红大绿、艳俗无比。
这尊开凿于南宋年间的摩崖造像，2013年被评定为四川省级文物保护单位，虽然早已斑驳暗淡但仍有典雅飘逸的气质，而经过如上涂鸦式修缮之后，一秒跌落凡尘。
高饱和的色彩、金碧辉煌的装饰、憨态可掬的表情、烟熏火燎的供奉····这两年类似的新闻层出不穷…
在网友们整理的案例中，千年前的佛像有被“金袍加身”的，有被“水泥敷面”的，有被“强装义肢”的，堪称毁灭式修复的典范。
不少网友看到后心痛表示：求求你们别修了，让它烂着吧！
“爱的供养”：佛教的供养文化
前几年有个纪录片《我在故宫修文物》已经告诉了我们，文物修复是个技术活，讲究的是修旧如旧。这些来自民间的“土味装修队”，为什么没有金刚钻还要揽这个瓷器活呢？
其实，这种“土味寺庙”“土味修复”和早几年同样让人诟病不已的放生危险动物一样，是对佛教“供养”文化简单粗暴的理解——放生，就是积德，修佛，就是行善。
供养，在佛教中，是一种非常常见的信仰表达。
信众为了求得神佛庇佑，虔诚礼佛、修行积德、捐资修庙等等，人力物力财力都是对佛法的供养。所以对一些缺乏基本文物保护常识的信众而言，出钱出力修复原本衰落的佛像，在他们看来其实是一件功德无量的事情。
（视觉中国/图）
信众为了求得神佛庇佑，虔诚礼佛、修行积德、捐资修庙等等，人力物力财力都是对佛法的供养。
只是，这种“爱的供养”虽然心意虔诚，但是手法粗暴。
其实“供养”行为，亘古以来，就是佛教信众表达信仰虔诚的一种方式。我国佛教艺术的瑰宝——莫高窟，从无至有，离不开供养人的奉献。
谈到莫高窟，就不得不提及敦煌——1600多年前，丝绸之路上的敦煌曾经是交通要塞、军事重镇。古人为寻求庇佑，在敦煌出资修建洞窟，供奉佛像。这些出资人中，有声势煊赫的官员、财力雄厚的富贾，也有普通的平民，他们就是莫高窟的供养人，也被称为“窟主”。
五代十国时期的归义军节度使曹元忠，最初发愿修建洞窟，和“土味装修队”的出发点其实别无二致——他和夫人在莫高窟礼佛时，发现先代佛像凋敝，于是动员家族及同僚，共同出资请专业工匠开凿石窟，这样的修复可比现在的“土味装修队”要精细多了。
为了虔诚奉佛，同时也为了留名后世，开凿洞窟时，参与捐资修建的曹氏族人的形象以供养人画像的形式被绘于壁上。这种供养人像在莫高窟屡见不鲜，成为了后世研究敦煌文化的重要资料。
这些供养人，不仅是莫高窟的“窟主”，更是莫高窟的“金主”，正是在他们的供养下，才有莫高窟的辉煌。
莫高窟：注定消逝的瑰宝
南宋以来，随着陆上丝路衰落、海上丝路的兴起，莫高窟逐渐式微，静静隐于沙洲一角，淡出人们的视线。
到了清朝末年，藏经洞再次被世人所知。风雨飘摇的大清王朝无力保护远在西北边陲的文化瑰宝，纷飞的战火让国民政府无暇西顾，以致莫高窟大批文物流落海外。洞窟内缺乏妥善管理的壁画和塑像，也遭到了极大程度的损毁。
建国后，虽然国家对莫高窟的抢救式保护从未停止，但依旧无法阻挡壁画注定消逝的命运。
莫高窟地处沙漠戈壁，原本空气干燥，天然颜料也能够较好的保持色彩稳定，因此有些洞窟壁画历经千年依旧能够保持艳丽色彩。
但是近年来，随着参观人数不断增多，空气中的水分和二氧化碳会加速天然颜料氧化褪色，加上风蚀和沙尘的侵害，宝贵的壁画不断剥落。
日复一日，壁画以极为缓慢的速度正在消失，更为可怕的是，这种缓慢的消失几乎无人重视。还记得不久前巴西博物馆的那场大火吗？这场事故以惨烈的方式向我们敲响警钟！
被大火付之一炬的珍贵文物背后，是一段璀璨的文明。它们以灰飞烟灭的代价提醒着我们，有些东西，失去了，就再也没有了。
甘肃敦煌：莫高窟（视觉中国/图）
“现代供养人”：和时间赛跑的无声战斗
如果说古代供养人是敦煌文化的缔造者，敦煌的“现代供养人”——敦煌研究院的工作人员则是敦煌的守护者。
1944年，国立敦煌艺术研究所成立，新中国成立后的第二年，研究所改组为敦煌文物研究所，并在1984年扩建为现今的敦煌研究院，成立多年来，敦煌研究院对莫高窟壁画和塑像的保护从未停止。
近年来，敦煌研究院也不断引入世界先进的文物保护技术。80年代末，"敦煌壁画多媒体复原"项目正式开启，工作人员利用高规格的数字设备和技术，永久地、高保真地将现存于世的敦煌壁画和彩塑以数字化的形式保存了下来。
事实上，该项工作的复杂程度远远超出了常人所理解的“拍照-录入-归档”的范畴。洞窟是由人工开凿，加上多年的侵蚀剥落，表面并不平整，内部结构也不像常规建筑一样四平八稳，由于感光元件尺寸限制，工作人员只能以拼图的形式对壁画进行拍照。
在此过程中，一点点角度的偏差，都会导致整面壁画的数字重构工作推倒重来，加上洞窟内光线昏暗，壁画对光线敏感，如何在精度、亮度和壁画的承受能力之间做平衡，这些都要事无巨细全面考虑。
从前期方案设计、数据采集，到后期加工处理等，每一个环节，都会耗费大量的时间和精力。
最终成果除了用于敦煌学研究，也用于莫高窟的数字馆以及“数字敦煌”资源库，通过数字馆分流游客，利用共享免费高清的数字资源，以此减少洞窟开放时间和数量，降低人为伤害。
这是一场和时间赛跑的无声战斗。不过，即便是运用最先进的技术，甚至完全拒绝所有游客，也无法阻挡时间的脚步。据专家预估，敦煌壁画将在50-100年之内完全消失。
“王者荣耀数字供养人计划”：我在敦煌有个窟
前段时间去了一次敦煌，置身在莫高窟亲眼观看壁画，和在网上搜图片看，感觉是完全不同的。在此过程中，还能感受到周围的人在情绪和状态上的微妙变化——无一不是在看到这些流传于世的千年瑰宝后，由心而生的自豪与敬畏。
然而，除了观感上的震撼，还有对敦煌壁画注定消失的遗憾。
面对这样的遗憾，曾有人认真思考过，如何在现有的基础上更好地开展敦煌壁画保护工作。可惜这个问题实在太难，始终没有办法进行相应的实践。
今年6月，腾讯和敦煌研究院及其他机构共同发起了“数字供养人计划”，王者荣耀第一个参与、响应。凭借游戏本身的巨大影响力，更多人特别是互联网新生代群体，通过简单易懂的形式了解敦煌文化，并用捐款的形式参与到数字化敦煌的保护工作中。据悉，此次计划所获得款项都将用于莫高窟大型洞窟之一的第55窟的数字化保护工作。这样的数字化保护，未必不是一条敦煌文化传承的出路。
相较于从前文保工作的“专业对口式”的传承，现在“王者荣耀数字供养人计划”将文保意识的种子用“广撒网”的形式尽可能地传递到新生代的每一个角落。
这样的好处是显而易见的。虽然不能保证每个人从专业的角度来看待文保工作，但至少在大众的层面能对文保工作抱有最基本的敬畏之心，而不是“土味装修队”这样的方式。
让大众了解敦煌文保工作后，用公益的方式“供养”窟，让这千年的敦煌文化在年轻一代中传扬开来。这样的方式不但门槛低，而且更能深入人心。
像现在，加入这个“王者荣耀数字供养人计划”，我也算是在敦煌有个窟的人了。
献力“王者荣耀数字供养人计划”，共同保护延续敦煌千年文化。
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