碣石樵子
对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，弗洛伊德是英国表现主义画家，他偏向于人体绘画，被称为二十世纪英国最伟大的画家之一。
弗洛伊德这位画家最可贵之处是，当二十世纪，抽象表现主义占领艺术界时，她仍然在坚持表现主义。并最终成为二十世纪最伟大的画家之一。作为画家的弗洛伊德。这一点难能可贵。
（弗洛伊德）
说到弗洛伊德的画作，他的作品总的来说是粗率而富有绘画性。在他的笔下，人体是永恒的主题，在他的笔下有形态各异的人，男性，女性。
（弗洛伊德笔下的画作）
这位画家还有一个特点那就是，倔强而真实，而且一直在坚持着表现主义，他每天进行十个小时的绘画，其精神值得学习，他曾经答应为英国女王作画，但却是按照自己的想法作画，可见他的真实和倔强。
（弗洛伊德画作）
这样一位画家，影响了很多画家，并且很多画家都对他推崇有加。对这样一位画家，你有怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠读文史
卢西安·弗洛伊德（1922-2011）是享誉世界的心理学家弗洛伊德的孙子，也是英国二十世纪最著名的肖像画家。在几十年的从艺生涯中，他的肖像画风格始终保持鲜明的一致性——让人物看起来很丑陋，不管她美貌如凯特·摩丝，还是位高权重如英国女王。
据说，英国女王曾在6年时间内72次请求弗洛伊德为她画一张肖像画。终于在2000年5月，弗洛伊德同意为女王画像。弗洛伊德的肖像画通常尺寸都较大，但他为女王完成的这幅尺寸却非常小，并且花了大半年时间才完成。
在这幅画像中，女王的衰老特征被刻画的淋漓尽致，英国媒体抱怨说，这幅画一点也不像女王本人，是江郎才尽的弗洛伊德一次宣传噱头而已。而另一些支持弗洛伊德的观众却认为这幅画完美地刻画了女王的心理特征。
再来看几张典型的弗洛伊德完成的肖像画。
可以看出，弗洛伊德的作品专注于具象表现主义，他的肖像画中明显而富有表现力的笔触让人不禁联想到埃贡·席勒(Egon Schiele)和爱德华·蒙克(Edvard Munch)。
此外，弗洛伊德还热衷描绘裸体人像，很多还是男性人体，他在描绘人体生殖器时所表现出来的细节，使他在肖像画史上有别于其他画家。
2018年6月，伦敦苏富比拍卖会上，弗洛伊德的人体画像《白色床单上的肖像画》（见下图）以将近3000万美元的价格成交，创下他作品的拍卖最高纪录。
画家王衍成
卢西安·弗洛伊德是著名心理学家弗洛伊德的孙子，我不知《梦的解析》对他有何影响，但小弗洛伊德对画面的层层剥茧，以娴熟的技巧与色彩，解析人体的精确态度，却让我讶异。因之，我不喜欢他的画风，但我却尊重他对艺术的创造。
《裸睡》
站在生命的角度，我尊重所有艺术家的艺术创造，无论他的人品优劣，作品质量？他们在艺术上每一个有成就的创作或创造，都是自我观念与思想认知的结晶，也是一个大时代，赋予他们的使命。他们在艺术之路上，以对生活的种种表述，展现出自我意识与生命的存在。存在的就是合理的，虽然这种合理站在生命的观念上是应该被否定的，但站在人的利益的立场，却是一种合理的、不能被否定的存在。
自画像
虽然我认为许多大画家本是神的使者，而许多大艺术家也是带着魔性而来的。但无论何种艺术形式的创作与创造，都是艺术史上必不可少的一环，是他们各自使命的彰显。这些艺术家及作品的出现，自是一种天意的彰显，宿命的使然。为此，他们的存在，就是一种合理。毕竟，每一个生命都是这个地球独一无二的存在，所以，每一件珍贵的艺术品及创作它的人，也是艺术史上，艺术生命独一无二的表白。
《怀孕的女孩》
我虽然不喜欢小弗洛伊德画面臃肿的体型，丑陋的形态，使我观画时有些许不适，但是他的现实主义的表现色彩，却是值得肯定的。他的作品，旨在以油画颜料来表现富有生命力的肉体，真实的塑造和描绘出所要表现的题材。因之他把自己的认知深入到对人体内在肌理的探索上，以对肉体体积、厚度比例，以油彩堆砌的清晰度与差别，来将自己的审美观念及灵魂内潜的一些认知，通过对物像及人体的表述，来告诉观众自我的生命感知与审美认知。
《傻笑的女孩》
《休息》
昊愚堂夜画
卢西安·弗洛伊德（1922年——2011年）是距离我们最近的西方当代绘画大师。说他距离我们近，一是因为他去世时间刚过去几年，我们似乎还能感受到他的绘画风格给西方画坛刮起的一阵强烈旋风的余威未减。
《裸睡》
二是因为他对中国当代油画风格的走向影响极大，尤其对刘小东，陈丹青，朝戈等名家的影响相当直接，他们的油画创作中始终都有他的影子，他堪称这些画家的教父。
卢西安·弗洛伊德1922年出生在德国柏林，直到2011年去世时，他一生都在坚守一种绘画风格，那就是“表现主义”。
自画像
虽然这80多年来，欧洲现代艺术风潮此起彼伏，风格流派多如牛毛，各种流派相互竞争，热闹非凡，但弗洛伊德对这些风潮演变视而不见，他只钟爱表现主义。
因为这种风格最能体现他的艺术理念，即在画面中展现一种集体的焦躁，孤独，压抑，狂野，甚至神经质的生命意识。这种生命意识来自社会环境对生命本身的压迫和摧残，激发出了人性本身，无所谓善恶和好坏，存在于那个时代的每个人的生命意识里。
《怀孕的女孩》
在弗洛伊德10多岁时，正是纳粹德国在欧洲横行霸道之际，他们的家庭经常被纳粹骚扰和威胁，为了躲避纳粹的迫害，他们一家人不得不逃离柏林，举家迁往伦敦。
少年时的颠沛流离与聚少离多，深深伤害了他的心灵，让他的艺术思想也带上了一种苦涩情调。因此，用绘画揭露和批判社会现实，刻画世态百相，展现人性本色，成为弗洛伊德永远不变的艺术动力。
《傻笑的女孩》
在他笔下，人物形象都是变形和扭曲的，人物性格都是病态和畸形的，社会现实有多么丑陋，他的画中人物就有多么丑陋。
表现主义往往忽略造型和色彩的约束，可以用极其简练率真的线条，夸张奔放的手法，直抒胸臆地表达心中所感所想，若是其它画法，未必能满足他的艺术设想。
《休息》
以笔者理解，弗洛伊德是用形形色色的、丑陋的人物形象，来讽刺自己所处时代的不公和丑陋，以此来唤醒人性光辉，体现一种人文关怀和生命关怀，寻求一种重构人类精神家园的方法。这些就是他一直不想放弃表现主义风格的奥秘。
鸿鹄迎罡
《一生桃花运的大画家弗洛伊德》最早见弗洛伊德名字，还以为是写《精神分析》那个弗洛伊德，后来才知道那是他的爷爷，卢西安.弗洛伊德是一个离我们最近的油画大家，2001年离世时，西方政要，明星佳丽，达官名流，包括女王都在悼念这个毁誉参半的传奇人物。说他的绘画成就，不如先说他的奇闻趣事，卢西安的一生就是两大爱好，一个就是“绘画”、一个就是“女人”、大影星蔼利泰嘉宝都和他交往，还有超级模特凯特..摩絲抬着屁股让他刺青，他魔力无限，一生桃花运，把男女之情玩到登峰造极。
他具然娶了外甥女吉蒂.卡尔曼为妻，上图是外甥女卡内曼，这是近亲结婚，有人说他乱伦，差一辈呢，别人指责他，他一贯视尔不见我行我素。
佛洛伊德年轻时也临摹了不少学院派的精典作品，后来照此创作了一张娇妻的床上半裸体。评论家说“卢西安的字典里没有忠贞和恐惧。”一生中除了艺术创作，其他时间全都用在和情人上演各种剧码、争吵、冲突、新恋情、旧情复燃、夜夜笙歌，还有欠债到跑路！乍看之下这些事好友培根也都有过，但是不同的是，卢西安没有培根那种天蠍星的深沈跟纠结，他在艺术创作的野心和他强烈的性慾并驾齐驱，他说他需要靠性来维持无比的创作力，
英国女王伊丽莎白二世喜爱卢西安·弗洛伊德的作品，七十多岁时女王还请他画像，并收藏了他的多幅作品，王室的收购带动了上流社会对他作品的追捧。
这张画的名字是《女孩与小猫》，女孩是使他神魂颠倒的健力仕啤酒的继承人，卡罗林，布来克伍德。弗洛伊德为追这个豪门千金，使出浑身解数，两人后来终成眷属。
这张《床上女孩》是追到手的富家千金，有万贯家财的卡罗琳妻子躺在床上，弗洛伊德有无数个女人，每个妻子他都画几张，这是最精致的一张，光影色彩构图完全是学院派的古典风格。而姿态正是《熟睡的维那斯》反过来的造型，他曾说要按提香的维娜期塑造她，这幅油画是他的精典之作。
这张名著是大家熟悉的《睡梦中的救济金督导》 ，座着的就是那个画上的肥胖模特。
这张画是弗洛伊德给一个叫珍的妻子画的，人画的不怎美，但她的心是最美的，这个过早被抛弃的叫珍的妻子，只有她在画家行将就木时陪伴终老。
弗洛伊德
年轻时的照片，他象他的祖父一样，狂热的爱着各种动物，由其是斑马，他画了许多斑马题材的作品，他早年画了许多传统的精准图像，他还热爱养马赌马，有时賭得精光，他喜爱动物标本，养了好多猛禽，有时把许多标夲当礼物送给情人，看他的照片英俊潇洒，就是这副皮囊一生一世桃花运，他八十岁时还经常有三四十岁的嘉莉追求。
这张画是他最早的妻子罗娜，三十多岁吋画的，此画还在走写实主义风格，不像下面这张完全进入表现主义，就是画名《女人和郁金香》的一这类作品，在八九十年代深刻了影响了中国的一批年轻画家，包括张晓刚的《血缘》系列等。 
长江39563631
卢西安·弗洛伊德（1922年——2011年）并不是一个讨巧的画家，他格格不入的存在就像一头独角兽在二十世纪西方艺术史上留下了清晰凌乱的印记，一生执念于表现主义，不妥协，不合作，以其磅礴而猛烈的情绪，浩荡而肆意的笔触，在各种流派纷呈的时代潮流掀起一股惊涛拍岸的“逆流”，终至大成，被誉为20世纪除毕加索之外的最伟大的画家。
《自画像》
终其一生，他与生俱来的孤僻和封闭、狂躁和不安，赋予了他作品独一无二的的极端真实到让人毛骨悚然的精气神。再美好而浮华的表象，在他火眼金睛的眼光和如意金箍棒般的画笔之下，层层抽丝剥茧，最终呈现在观众面前的是那种无处躲藏的真实的丑陋，一如聊斋中的画皮的故事一样，最后的结局总是意料之外情理之中。
《女孩和白狗》
《女孩与小猫》
他的画作，早期和后期在画面表现上泾渭分明。早期的画作隐隐有一种春风化雨般的内向柔性的力量，画面上的笔触更细腻精致，在光影的表现上更细致入微，但饶是如此，在布局和轮廓上那股刁钻而尖锐的视野，有一种狂野不羁的穿透力蕴含其中，这是他画作中的无可替代的精神上的“洪荒之力”。而进入后期，他画作中更进阶到已臻化境，扑面而来的是一种秋风扫落叶般的刚性外向的力量，笔触更泼辣，充满了一股乖张的戾气，与那股内在的“洪荒之力”结合的更天衣无缝更狼狈为奸，从而使其画作在表现力度上更上一层楼更锐不可当更不可一世，不再是“ 风吹草地见牛羊”的欲盖弥彰，而是那种“山登绝顶我为峰”的锋芒毕露，无论是构图、色彩还是笔触纹理，都达到了一种水乳交融的境界，别扭而夸张中自有一种奇异的合理感，不堪入目而又直指人心，具有直抵灵魂的亘久的“魔性”力量。
《怀孕的女孩》
《沉睡的救济金管理员》
《傻笑的女孩》
看弗洛伊德的绘画，在那突兀的嚣张、凌厉的狂野表象背后，沉思之余，在某一刻忽然感觉到沉重的肉身轰然垮塌，留下的是那不规则的灰烬斑斑的“舍利子”，这才是他画作终极的存在意义和价值。
吃素的穿山甲
个人觉得，如果不是毕加索那些大师善于推荐自己（没有贬低的意思），佛洛依德绝对是当代艺术之父！
看各个方面，比如思想高度，艺术高度等等；还有画面的形式感，哪怕看得再“技术”点：视觉效果、颜色、用笔，个人觉得在当代都是无人能及。
但他真的是太“宅”了，英国女王找他画张肖像，一找就是6年，派人去了70几次才约定下来…… 而且几乎只画人和人体。他画的场景、动物是真的好看啊！可是数量真的太少。
其实你们不知道他中国的人物油画影响有多大，有很多画油画人物的学佛洛依德，或者深受其影响。有些到现在还能在画面上看出佛洛依德的影子。
你们知道为什么吗？
因为真正的艺术不仅仅是赏心悦目，不仅仅是技法的登峰造极，不仅仅是追求享誉世界的名誉，不仅仅是思想境界追求，不仅仅是对时代诠释。
真正的艺术是震撼人心的！真正的艺术是个人的！
真正的大师，内心根本不追求那些个人以外的东西。
画画的钟某某
卢西安·弗洛伊德这个名字，我想对大多数的中国读者来说，远没有像其他的西方一些绘画大师熟悉，文艺复兴时期至十九世纪的众多大师不说，二十世纪的马蒂斯、毕加索、达利似乎也比他要出名的多。但是在西方，卢西安·弗洛伊德却是大名鼎鼎，享有极高的声誉，同样被誉为二十世纪伟大画家之一。
卢西安·弗洛伊德(1922一2011)，犹太人，出生于德国。二十世纪三十年代末为躲避纳粹迫害随家人迁往英国，此后定居英国直至终老。
作为表现主义绘画大师，卢西安·弗洛伊德最擅长人体和人物油画，在长达70年的艺术生涯中，弗洛伊德创作了大量人体和人物油画。与几乎所有画家不同的是，弗洛伊德的油画不仅大胆、暴露，而且很难让人产生美感甚至有的可以说丑陋不堪，但是内涵丰富，寓意深刻。
不跟风不随派，按照自己的艺术理念去画画，是弗洛伊德一生坚守的创作i‘原则。他从来不参加什么艺术沙龙活动，几十年呆在自己的画室里坚持他的“表现主义”和“真实的丑即为美”的绘画艺术，这也使他的画作卓而不群，他也成为世界上特立独行独一无二的画家。
弗洛伊斯的代表作《沉睡的救济金管理员》2008年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出了5300万美元，创造了在世画家单幅画作最高价值纪录。
弗洛伊德自画像
