九月晴天
观《影》之前就发了篇文字，专门对比老经典《影子武士》和预想中的《影》，还罗列了一系列黑泽明对张艺谋的影响。
观《影》之后才发现，原来是自己找错了对比对象。《影》和《影子武士》除了主角都是一个替身，片名都包含着个“影”字外，没什么共同点。说到共通点，倒不如和恐怖悬疑类代表作《天才雷普利》拼上一拼。甚至可以这么说，张艺谋的《影》本就是水墨中国风版的《天才雷普利》嘛。
先给大家简单介绍下《天才雷普利》的剧情。《天才雷普利》是由安东尼·明格拉执导，马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、裘德·洛、凯特·布兰切特、菲利普·塞默·霍夫曼等知名大腕联袂主演的黑色犯罪电影。影片讲述了天才少年Ripley受到一名富商的委托，前往意大利劝说富商的儿子Dickie回到美国，却对Dickie的生活产生了向往，在欲望的驱使下丧失理智杀害了Dickie，并窃取了Dickie的生活的故事。 通过简单的对比我们可以发现：
Ripley就是“影子”境州
他们都是有一技之长，不甘心服输，贫寒人家的孩子。“影子”境州是用都督府里学来的武艺，“雷普利”是用自己高超的模仿和投其所好的社交天才为资本，最后成为了自己想成为的人。
Dickie就是“都督”子虞
他们都出身豪门贵族，资质高，心气高，是众人仰望艳羡的对象。但心高气傲的同时，他们却都忽略了对自己最瞧不上的卑微小人的提防。
Dickie的女友Marge就是“都督夫人”小艾
这两个女人一开始都是站在弱小方，同情善待弱势群体的，直到影子和替身的计划成功，她们才幡然悔悟，为他们的险恶用心所吓倒，却也为时已晚，无计可施。
对雷普利深信不疑的纺织女王Meredith，对雷普利衷心青睐的同性恋人Peter是为“影”所用的田战和长公主青萍
他们也许隐约觉察出了替身和影子的秘密，但与此同时又被替身和影子的魅力所吸引，对他们的伎俩没有招架之力。往往是做了替身和影子的铺路石而不自知。
看透雷普利野心与计谋，最后被杀的Freddie与王的下场完全一样
真正识破替身和影子阴谋，看清事实真相，同样社会经历丰富、足够深藏不露、足够聪明绝顶的Freddie和王，他们的存在是替身与影子最大的隐患，必须被铲除。
而迪克的父亲则和《影》中的杨苍、杨平父子一样，迪克的父亲为雷普利的行为提供了前提依据。杨家父子就为影子的谋事提供了逻辑基础
其实，张艺谋的《影》里，影子想自立为王的终极目的就等同于《天才雷普利》中雷普利想取代迪克富二代公子哥的身份。换句话说，“影子”的延伸含义就是“替身”。而这个以“替身”为梗概的创作灵感自始至终在文字、影像里被重写、复刻，其实一点儿也不新鲜。
你自可以往大雅上靠，比如安徒生经典小说《影子》、黑泽明经典影片《影子武士》。也可以在大俗的，套路的，悬疑恐怖片套路里找，从《万能钥匙》到《孤儿怨》，从《逃出绝命镇》到《遗传厄运》，万变不离其宗。
而我们为什么会一而再，再而三地为这种恐惧感买单？大概是因为人们所惧怕的往往不是某种具象的物体，而是形成某种精神的抽象概念。当精神依旧，无论具象物体是真身或是傀儡，皆无差别。而一旦精神摧毁，所有具象皆将幻灭。
所以说到底，还是源自我们对每个独立精神个体的尊重和对人性泯灭后，大家都被活成行尸走肉的恐惧吧。
现实太无趣
电影有意思
电影鲨
今天国庆档一开，我立刻去看了久违了的国师张艺谋的大作—— 《影》 。
故事从小艾（孙俪饰）的这一眼开始。
“昏君”主公（郑恺饰）整日饮酒作乐，沉迷女色，不思进取，唯望能坐稳王位，甚至不惜让自己最疼爱的妹妹（关晓彤饰）嫁作境州杨仓（胡军饰）之子杨平（吴磊饰），只求能缓一缓杨仓的大刀，委曲求和。
可一心收复境州的都督（邓超饰）早已擅自与杨仓立下约定，在境州关口下大战，胜者得境州。
主公一心要打压他的气焰，却不知这位大殿中的都督只是个影子。
对，是隐藏起来的真正的都督的影子。
电影开篇较多的对话把故事背景就这样娓娓道来了。
但故事往往不会像表面这样简单，看似迷茫却暗藏祸心，看似平常却汹涌暗流。
（不剧透，看过就知道啦） 画面开始转到都督房间之后的秘境中，我一下子就惊呆了。 早早便听闻邓超一人分饰两角，演真身和影子，但两者差距之大，让我震惊了！邓超成这样了，娘娘不心疼吗！！？一下子对他们夫妻俩肃然起敬。
（这张图显现不出来邓超多瘦，电影里可以看到，肋骨分明，骨瘦如柴）
由此，电影最大的特点已经逐渐显现出来了。
视觉冲击和水墨美学，加上话剧般的演绎，俨然成就了这部艺术佳作。
除了人物的对比之外，视觉上的冲击还在血淋淋、真刀对真枪的武戏，鲜血与明晃晃的刀锋剑芒交相辉映，给观影者的心以巨大的撼动。
整部电影都是水墨画风的，人物的服装，场景的布置，道具的色泽，甚至连贯穿电影的雨都是水墨画中的一笔，人本身的色彩从而凸显出来，强调了电影里人与人之间的冲突。
看起来垂垂老矣的邓超仿佛真的如同一个病危的老人，举止步伐缓而重，眼神阴戾之中藏着骇人的锋芒。
而影子邓超身强力壮，平添一股子纯良之气。但人心的碰撞是会改变人心的，未到尘埃落定，没人知道，孰生孰死，孰胜孰败。
接着，我看到了关晓彤的改变了。
有一丝刁蛮和任性，有一丝英气和随性，这样的角色是最适合目前的关晓彤的，就像获得好评的《好先生》里的表演。
或许这和她本人的性格长相相关吧，张艺谋准确的抓住了这点，好的导演手下没有差劲的演员，网上风评不佳的关晓彤在电影里成为了自带一股坚韧劲儿、眼神至死仍傲然坚毅的皇室长公主。
希望网上能抛开昔日看法，对关晓彤这次的表演有所赞赏。
《前任3》里的郑恺也在这里真正地做了一回演员，有了帝王的沧桑与癫狂，演技也发挥得十分恰当。 唯一缺憾的一点，少了一点沉淀感，帝王的威严还不够。
或许还是年轻的原因，然后就是大家想知道的吴磊了。
饰演杨仓之子杨平，对父亲的刀法百般自傲。 吴磊的表演中规中矩，有了年轻人的热血和冲劲，但少了一点眉宇间的傲气。
只能说不功不过。 在所有演员都挺出彩的戏里，不功不过或许也是一种小过吧。
我很爱的孙俪饰演都督的夫人小艾，在电影中演出了该有的温婉善良、慧质兰心，台词不多但都浅浅淡淡自有一番风采。
娘娘的演技是极其出色的，在小荧幕大荧幕都一样。 不过，在电影里小艾算不上引人注目。
哭戏的部分或许是看《甄嬛传》看得熟了，不太打动人，然后是这个小艾的角色本身也只是一个辅助作用，形象并不算饱满，娘娘这次只是给老公邓超一个有力的助力。
因为这部电影除了邓超戏份非常多之外，剧情都是围绕着邓超在走，邓超的表演也支撑起了全片，一下子给电影立下了基调。
用演技炸裂来形容是毫不过分的，更何况一人分饰两角的艰难再一次加高了演技难度的门槛。
《影》或许真的会给邓超，带来电影生涯里一两座份量十足的奖杯，我拭目以待。
迷影生活
1.所谓窃钩者诛，窃国者诸侯。《影》讲的，正是一个影子窃国的故事。
三军之元帅，需要影子替身，
一国之权力，需要暗影庇护，
一部好电影，需要光影结合，
甚至我们的人生，也正如莎翁所说，不过是行走的影子。
熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火。人生只不过是行走的影子。
——这是麦克白在窃国的焦虑中，喊出的名句。
《麦克白》虽然是架空的故事，虚构的侯爵，却喊出了我最喜欢的戏剧台词。人们总是在面对历史时失语，只能靠想象力来填补充盈。而张导的这部《影》，当真是为我们填补了一个中国式古典戏剧的影子。
2.
光与影，真与假，刚烈与阴霾，进击与隐忍，一切都在水墨山水般的背景下，缓缓铺开。
黑
阴暗的山洞密室里，真正的都督各种调教影子，割伤口时，好言安抚，下命令时，威逼利诱。
而影子唯唯诺诺，惶恐间强作镇定，丝毫不敢怠慢。
可一到了真正需要上朝的时候，终于在夫人面前露出软弱和恐惧——连这恐惧，也是收敛着的。
灰
而朝堂之上，影子和大王，无时无刻不在互相演戏。
张导说，黑白中和，是为灰。高级的灰色，才是亦正亦邪，才是人之于社会的本来面目，才是人们习惯的面具的颜色。
大王演一个平庸的君主，影子演一个霸气的将军，两人都带上面具，互相忌惮，不敢露出真面目。可满朝文武，却要在二人的演戏中，运行这个国家机器的走向，不敢多言。
白
再回到山涧的太极阵里，细雨绵绵下，却终于多了一分明亮。影子和夫人都身穿白衣，都督却一身灰衣灰发，谁是单纯的棋子，谁是阴沉的棋手，一目了然。
可偏偏就在这太极阴阳的棋盘上，却迸发碰撞出这个故事中唯一让人觉得美好的爱情元素。
黑，灰，白，光影交织，节奏刚刚好。笔墨精练传神，实在好看。
3.
正如一切其他的权力故事，窃国阴谋，《影》的故事，一点也不新鲜。无非就是权力，斗争，战场和暗杀。
对于如今看过各种对于的观众来说，实在谈不上有多大的反转，只能说它符合大师的标准合格线。
但电影最出色的，就是视觉的冲击力，和对历史还原的形式感。
一张几案，三人对酌，一举一动都充满了我们对古代中国的想象。临走时还反复强调的旗开得胜，邓超一张瘦脱相了的脸，满屏满脸都写着欲望。
战靖州，暗度陈仓。前期一直练习的雨伞，突然打开，一下让我整个坐直了。不敢说有多美或是多实用，但绝对够新鲜，够创意。
整个故事，我最喜欢的倒是胡军这个配角，虽然邓超为了演好这两个角色，真的很拼，但胡军把一个武艺高超的阳刚将军，一个真正的勇士演的非常到位。在船上比武也是让我惊喜连连。
阴阳，黑白，运动，碰撞，仓皇，悲怆。铠甲和刀刃，铁器和雨水浑然一体，雨水又和血水掺杂在一起，旗帜倒塌，如山崩地裂，控制的极好。直接融合出高潮。
而再回顾开场时，黑白色彩，和大殿前的山水，都让我惊艳，时有时无的琴瑟之声，更是把控了整个电影的节奏。
可到了最后，即使都督和夫人共奏，又准又狠的剪辑穿插在画面里，也只让我浑然融入剧情。
一切都被渲染进天地黑白之间，太美了。
4.
在我眼里，故事到这里就该结束了。
就把归国后那场图穷匕见的斗争，留在想象里吧。
这是一场东方古典式的窃国故事，是君主，诸侯，敌人和影子的四角关系，它始终离不开人性那点阴暗，最后的结局，反而落于俗套——所以我宁愿不知道结局。
人不过是行走的影子，一瞬的灯火，迟早都会熄灭。
就算是你机关算尽，九死一生，最终也不过在天地之间，权谋和面具的背后，是无可奈何的人生呀。影子就算不被灭口，也不可能成为真正的王。把柄太多，就算夫人不揭穿，他一样没有好下场。他天生是棋子，而不是搞权谋的料子。
我们也终究不过是社会和命运的影子罢了。
谈电影的先生
在观看《影》时，小编第一感觉就是震撼。故事讲述了一个权谋斗争的故事，演绎了一场朝堂上的生死抉择，水墨画的观感，黑白阴阳充满着中国风，让许多人大呼，太美了！
的确，《影》这部电影也得到了许多国内外好评，并且获得了最佳导演、最佳影片、最佳男主、最佳女主、最佳改编剧本5项重头提名，此外还获得最佳视觉效果、最佳美术设计等7项技术提名，合计12项，看起来老谋子的色彩美学真的让人惊喜。
豆瓣评分也不算低，整部影片除了鲜肉演技有点尴尬外，几个主演也没有给电影拖后腿。邓超不搞综艺其实可以演技炸裂，一人扮两角，实在是给了影迷太多惊喜了。但是小编在观影后，却总感觉琢磨不透这部电影的内核，有点“美则美矣，了则未了”之感。
里面的台词不够考究，女人身形入沛伞的桥段让人出戏发笑，潜水装备以及百人化作铁甲虫在地上滑行让人出戏，鲜肉演技也是败笔之一，好不容易感觉关晓彤有进步了，却被最后死去的那抹礼貌又尴尬的微笑彻底打败了。情节发展也不算悬念，总结下来就是，《影》的剧本内核无法支撑电影外在。
影视口碑榜
早在之前的威尼斯电影节首映见面会上，张艺谋接受媒体采访时，就曾透露过：
外国人看到这种类型的中国电影，就把它归到动作电影或者武侠电影上。
其实我觉得这个电影讲的是人性，它只是用这样的方式来包装。我自己也喜欢讨论人性的故事。
所以关于这部《影》，迷影君个人的评价是，已经68岁的张艺谋的一自我突破之作。
电影从各方面来看，都很不“张艺谋”。
他放弃了以往作品中最为人称道的大红大艳的色彩美学，反而选择了看似朴实无华的黑白色调，这就像是一场影像风格的探索实验。
当游侠策马蓑衣昂然立身山水之间，当儒士泼墨挥毫游走庙堂之内，当战士马革裹尸驰骋于沙场之上。
影片的野心昭然若揭，显然张艺谋是想打造一部最为纯粹的东方美学武侠电影。
电影的故事虽然是取材于三国故事，但张艺谋进行了颠覆性的改编，最终变成了一个半架空虚构作品。
表面上看《影》是讲述了一个替身和真身之间的故事，邓超所饰演的两个角色曲折的命运发展是影片的主要核心。但归根究底，电影的母题是关注人性困境和自我觉醒。
电影中的两位主角，无论子虞亦或境州，各自在肉体和灵魂上都有所残缺，必须依靠对方才能生存。
如同太极图中的阴阳两面，相克而又相生，才构成了最完整的人性两面，而这种阴阳对立的电影美学表达，几乎涵盖了《影》这部电影的方方面面。
这也是这部《影》最为成功的地方，尽管影片仍然带有张艺谋过去作品中美学表达大于内容故事的弊病，但总体而言，故事性算是张艺谋近年来商业作品中最丰富的一部。
迷影映画
作为一个老年人，我已经好久不关注新上映的电影了，一般都是一部电影被周围很多人安利之后才去看。而张艺谋导演的新片《影》我是在上映的第一天就去看了，是因为我之前在刷微博的时候，看到我虽然取关但是经常去她主页看她更新的papi酱做了一个张艺谋导演新片《影》的小专访，忽然发现张艺谋导演还是非常有趣的，虽然在专访里他平时不忙的生活貌似很老干部，但是就是因为这个专访，让我对《影》这部电影有了兴趣。
9月30号，《影》上映了，在国庆长假的前一天，这是一个非常好的时间点，我和小伙伴去影院的时候已经有很多人排队准备进去观影了，进到影厅发现观众真是覆盖了很多年龄层：既有穿着校服的中学生，也有满头银发的老人。从这一点来讲，张艺谋导演还是很有票房号召力的。
回到《影》这部电影，《三国•荆州》这本书是《影》的的故事为初始版本。《影》的故事背景发生在三国，邓超饰演的都督在与胡军饰演的杨苍交手时不敌杨苍，被杨苍手中的大刀所伤，致使都督身体每况日下，瘦的不成人形，都督为了不被别人看出破绽，将伯父多年前为他寻找的替身送上朝堂，为免他人，让他的妻子小艾与这名替身共同出入，而都督自己则生活在他替身之前生活的那个不见天日的黑黢黢的不为人知的那个家中的暗室之中。这个替身在那个时代有一个名字叫做“影子”，而都督的影子八岁时变入府，一方面衣食无忧、不用露宿街头；另一方面，生活在不见天日的暗室、被都督的叔父和都督变本加厉的训练和毒打……不仅如此，都督的影子没有自己的名字，他的名字是都督一直想要收复的一个地方：境州。
境州以都督的身份出入朝堂一年左右的时间被看似昏庸的主君沛良看破，境州被贬为普通人。境州作为一个棋子，因为对都督夫人小艾的爱，放弃了多次可以逃走的机会，只身去赴一个任谁看都是送死的“君子之约”——和将都督砍伤的杨苍交手，而这次交手却是一个多方利益的角逐，境州也真就是一个真正的棋子，被所有人算计。但结局却有不一样的反转，境州没有死；都督没有被他的主公算计成功；小艾为她的丈夫想到了以柔克刚的破解杨苍刀法的绝妙办法，却没有料到她亲眼所见的结局……
如果说《影》在第75界威尼斯电影非竞赛单元的展映为这部电影增加了几份期待，那么我觉得演员的表演可能更具有话题性，先不说邓超、孙俪夫妇在电影中饰演的权谋夫妻令人眼前一亮，光是邓超的增重和减肥真的让人看出一个演员的敬业和不易；另一方面，在《影》中不乏小鲜肉和小鲜花的表演，我个人觉得并没有成为毁掉这部电影的最大败笔，如果指望一个大学还没毕业的年轻演员能够演过从几十年的影帝级演员，那才是一件悲哀的事情，就像一个工作二十年的老员工干的还没有一个实习生一样好，那这个老员工的存在才是单位的尴尬所在，反而是郑恺饰演的沛良，总让人跳不出综艺节目中“小猎豹”的人设，连《影》中贯穿整部电影的水墨画风都无法遮挡郑恺的综艺光芒。我记得一位演员曾经说过不参加综艺的原因是怕观众看他的作品时会被影响，现在看来的确还是有道理的。
无论褒贬，我觉得一部电影有争议也是一件好事，如果一边倒的夸奖或是吐槽都是不太正常的现象。《影》给一部分人带来的是水墨画式观影感受，也让有的人深觉“到底谁是谁的影子”、人生输赢没有定论。也许这就是电影的魅力，有人感受视觉盛宴，有人带来新的思考，至于好坏，也只不过是主观判断罢了。
彤嘭嘭
又是一部期待已久的作品。电影最终也没有令我失望。
张艺谋总是很有想法，只是想法未必会被人认同，比如《英雄》，比如《长城》，但是二者远远好于评价，尤其是前者，颇有口碑逆袭的感觉。前一部不甚理想的口碑，也许让国师有所反省，这一部《影》拍的踏踏实实，少了太多的商业味道。昨晚看的也是心满意足，下面从几方面来说一说。
一，剧情。国师以前很多电影最为被人诟病的就是剧情薄弱，而《影》的剧情因为替身这一特殊身份而变得特别可以展现复杂的身份关系与心理冲突，而《影》的剧情做到了这一点，无论是境州都督都督夫人三人之间的纠结，还是主公都督境州鲁大人之间的尔虞我诈，亦或者都督与杨苍的斗智斗勇，都算是堪称精妙，尤其是最后时刻几次反转，让人大呼过瘾。
二，画面。黑白山水画每一帧都堪称完美，布景考究，真实，自然，镜头构图更是大师级的，让人不禁醉心于中国古典画风里面，让人不只是去看电影而是去欣赏一部电影。《影》里面武打动作设计略夸张但不浮夸，血腥场面务求真实与视觉冲击力，完美展示了内斗外战之残酷。
三，配乐。全程中国古典音乐，结合上画面将中国古典音乐之美展示的淋漓尽致，尤其是都督与夫人的合奏，气势磅礴，行云流水，让人禁不住要去学习一下。
四，演员。一部优秀的剧本给演员提供了广大的展示自己演技的机会。这次国师放弃了流量明星，而找来了邓超孙俪郑恺王千源等，这更多是剧本展现的复杂人物内心需要决定的。邓超从《烈日灼心》就知道他特能演，这一次更是一人分饰两角，而且形象反差极大。孙俪娘娘自不必说，王千源也是靠演技成名的人。郑恺这次演技让人印象深刻，所以一个好剧本很重要。
总而言之，观《影》过程中一直惊喜不断，虽在午夜，依然精神十足。唯一觉得不好之处就是沛国君臣的衣着，黑白两色，明显国师是为了配合镜头，只是有些刻意，而且看上去有些脏。除此之外堪称完美。
《影》一开始就被人拿来与日本大师黑泽明的《影子武士》来对比，二者有类似，都是探讨替身这一群体，都是追求各自国家古典之美，但是二者又有不同，《影子武士》更加细腻，更自然，《影》更加侧重于情节。个人还是认为《影子武士》更加高级一些。
电影流水账
国师此次摒弃了人海战术，从演员个体挖掘潜力。摒弃丰富的色彩运用，采用了黑白灰作为色彩基调，将影片的肃杀氛围用水墨方式进行渲染，伞具（兵器）的使用、书法的屏风、水墨风印刷的服装，一切为了画风向水墨看点统一。
目前，该片票房已突破2500万元，排片占比22.5%，上座率8.3%，暂居同档期电影票房亚军。
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张艺谋《影》观后：
1.吸取了《长城》经验，放弃流量和鲜肉，用邓超、王千源、王景春、胡军挑梁。应该进一步弃用吴磊，胡军和吴磊间真的没有父子感。 关晓彤的表演调度也需要更加兼容些。
2.吸取《英雄》以来的大红大绿和土豪金审美和体操美学，转而在更小的格局里主攻黑白灰冷色调。美术上应该再行简化，半透明纱帐或说字画隔断堆得太满，王宫里是，都督闺房里也是，可以简化些。
3.“娘炮救国”的战略或说剧情设置，在举国娘炮问题备受诟病的当下太不应景了，而且视觉上也很不舒服，这是全篇最大的雷点。 
4.拍得阴暗没问题，拍得残酷也是电影常态，但这次残酷的背后，是残忍，儿童不易。后半程的打斗既写意又写实，写意处很美，写实处看打在邓超身上，疼在看客心上。
5.以后尽量不要用真夫妻去演假夫妻，尤其是亦真亦假的夫妻，有时容易出戏。快结束时闪回都督偷看影子上他老婆的PS镜头，刻意又多余，观众不傻，不必刻意强化导演个人那点情趣。
6.美术设计算是牛的了，但舞台化严重。场景就那么几个，可见没有打开，加起来没几幕戏。没了令人诟病的团体操表演，视觉冲击做的很好，但舍弃荆州时空后，架空故事难以落地。
7.需要补一下黑泽明的《影子武士》，毕竟这是张艺谋灵感来源，看看国师到底跟人家学到了什么。
曾念群
《影》是一部与传统的张艺谋电影大为不同的作品，在这部以黑白水墨为色调的新作中，张艺谋将自己对东方美学的见解淋漓尽致的转化为了光影的魅力，而于此同时一个带有悲剧色彩，关于权谋与人性故事的徐徐展开，更使电影不仅拥有形美亦兼神韵。
在《影》这部张艺谋的古装电影中，其既没有了《英雄》的宏大，也没有了《满城尽带黄金甲》的浮夸，更没有了《长城》被好莱坞涉足后的不伦不类，《影》给人的感觉更像是张艺谋洗尽铅华后的一次回归，这一次的张艺谋更为注重的是透过人物情感和巧妙的构思来营造看点，一场权利阶级游走于真身与替身间的虚实交替，更恰如电影的主色黑与白。
对色彩的敏感与善用一直都是张艺谋电影鲜明的特色，在《影》中虽然最为常见的只有黑白两色，但电影对黑与白的运用并不是一种单纯的后期调色，而就是一种实态化，从服装到道具，电影对色彩运用的高度统一，使黑白所形成的并不仅仅是一种冷峻的基调，而是一股宛若中国水墨画卷的质感，这种大胆舍弃鲜艳的返璞归真，形成了电影在视觉上独具匠心的艺术表达。
黑白赋予了电影以形美，《影》在故事上同样也有着颇高的完成度，电影以沛国都督子虞因负伤启用替身境州为展开，面对国君与都督之间权利碾压的阴谋与暗战，生性正直的境州只能被作替身被卷入这场权利的角逐中艰难求生，电影也正是巧妙的借权与欲将人性的丑恶与善良以展露，由此所构建的内在纵深，形成了电影尤为耐人寻味的底蕴所在。
除了风格与剧情，电影另外值得一提的还有演技，在《影》中子虞与境州这两个人物性格完全相反，甚至还有对手戏的角色，都需要由一位演员来完成，而邓超的演技可以说非常出色的胜任下了这一角色，他不仅演出了境州的果敢，更还演出了子虞的阴狠，而作为本就是邓超妻子的孙俪，她在电影中所饰演的子虞之妻，也将一种在子虞与境州间摇摆的微妙情绪有着很好的表现。
对于以年近古稀的张艺谋来说，《影》确是一部全然出人意料的佳作，那黑白之间所一展的东方美学，水墨长卷中尽显的人性善恶，都使张艺谋无愧于电影国师的美誉。
个人评分：8.5
