“周杰伦”三个字，就是我的整个青春。
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曾经有人问我，
最喜欢周杰伦哪一首歌？
然后我发现周杰伦，
包含了我整个青春。
没有最好，都是最好。
他的音乐，
已经刻进骨髓、融入生命。
01
“周杰伦”三个字
就是我的整个青春
“14年认识了一个大男孩，四川人，
我们天天聊天到深夜。
我跟他说我所有的秘密，
慢慢依赖了他。
一直到她的出现，
一次我们三个一起吃的饭，
那种撕心裂肺的感觉记忆犹新。
于是走在海边哭着听了一晚上《安静》。”
“还记得高中临近高考的时候，·
同桌笑着说，你那么厉害，
等你去读大学的时候，
我就唱这首《一路向北》给你听。
你不要哭，厉害的人都是要去远方的。”
“2003年，17岁的自己刚毕业，
在昆明一家KTV当服务员。
生活窘迫到8块钱熬了7天，
饿了就偷偷捡剩下的果盘米花果腹…
每当我觉得坚持不下去的时候，
就打开包房单曲循环《世界末日》，
边哭边唱。
永远不会忘记那时的自己，
Jay带来的信仰、希望！”
“小时候，把一片口香糖掰成两块儿舍不得吃。
那时候就天真的想，
等到我长大了，有钱了，
就一口气嚼一包！
今天听着《稻香》突然想到了儿时梦想，
当我把口香糖一片片塞进嘴里的时候，
我的眼泪夺眶而出，
我哽咽着大口嚼着，
心里却满是酸涩，
我想，这时光一点也不甜。
2000年
第一次听到你的歌，
奇怪为什么会有人，
把自己的名字写在歌里反复唱。
MV里的你小眼睛小卷毛，
我跟闺蜜说这样的男生一点都不帅。
然而不知什么时候起，
我开始跟着哼：“爱情来得太快就像龙卷风。”
2001年
我初一，你带着《双节棍》席卷而来，
我的世界仿佛被“哼哼哈兮”包围。
那年我有了喜欢的男生，
我知道他的mp3里都是你的歌，
我偷偷看着他，
心里唱着“我想就这样牵着你的手不放开”。
2002年
一盏黄黄旧旧的灯，
时间在旁闷不吭声。
从你的歌里我知道了魔兽，
《半兽人》让我热血沸腾。
“马蹄声让人睡不安稳，
我在等灵魂序曲完成，
带领族人写下祈祷文”。
没人比你更酷了！
2003年
所有人都在称赞你的《东风破》，
你越来越红，我心里很开心，
努力的人不会被辜负。
“这第一名到底要多强，
不用问，一定有人向你挑战。
到底还要过多少关，不用怕，
告诉他们谁是男子汉”。
2004年
你已经是大明星，
你代言的橙色广告挂满橱窗，
“我的地盘听我的”，
响彻大街小巷。
2005年
你的专辑来的有点晚，
不过还好没迟到。
你拍了电影，
我脱了校服，穿上裙子去电影院看你首秀，
看你握着方向盘留下一行泪，
我用完了带去的一包纸巾。
“我一路向北，离开有你的季节”。
2006年
我上高中了，
你告诉我要听妈妈的话，
别让她受伤，我奉为真理。
2007年
文理分班，
我喜欢的他离我越来越远了，
“天青色等烟雨，而我在等你，
炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
成了我暗恋的绝唱。
2008年
你告诉我要努力，要学会知足。
“多少人为生命在努力勇敢地走下去，
我们是不是该知足，
珍惜一切就算没有拥有”。
2009年
我上大学了。
我好奇地探索着这个世界，
跟每一个新生一样，我恋爱了，
他告诉我他最喜欢你的《千里之外》。
2010年
大家都说你江郎才尽，
关于你的非议很多。
我在网上跟人争执不休，
我讨厌他们以审判者姿态随随便便否定一个人。
《超人不会飞》说出了你心声，
我听着一遍一遍流眼泪。
2011年
我们还是分手了。
我不再追求时下流行的歌曲，
我安静的一个人上课下课，看书吃饭……
2012年
你写了越来越多的歌，
演了越来越多的电影，
越来越全能了。
2013年
你在北大演讲，
说了一句：“如果有一天你们累了，
听到《简单爱》会觉得温暖，
那我就没有白白在你们的青春里经过。”
瞬间，我的眼泪止不住地掉下来。
2014年
我毕业工作，你大婚，轰轰烈烈。
我发现我好久没关注你的消息了。
我去了你的贴吧，
看到一句“被杰伦爱，是什么感觉”，
眼泪瞬间就出来了。
陪了我整个青春的大男孩啊，
终于有人照顾你了，祝福！
2015年
你的小公主出生。
《前世情人》是你送给她的礼物。
那时我被工作、生活弄得焦头烂额，
看到小周周照片那一刻，
我真的觉得世界突然美好起来，
发自内心的为你高兴，你当父亲了。
2016年
我以你为榜样，不卑不亢，
谦虚努力，不抱怨不埋怨，
踏踏实实加班熬夜，接受批评……
应了一句话：你会为你的努力而震撼。
2017年
你在北大百年讲堂分享你的故事：
《你也可以不平凡》。
你说你其实就是一个平凡人，
然后你告诉我们有一技之长并为之坚持，
那就不平凡了。
节目的最后，你低头笑了，
还是那样的羞涩，
正如当年带着鸭舌帽的你。
不忘初心，没人比你诠释的更好了！
2018年
19年了，我从一个小女孩，
长成了一个大姑娘，感恩有你。
我还是会像你一样的努力，
一样的孝顺，一样的正能量。
若干年后，
发现当年只因潮流听了周杰伦，
而现在再听周杰伦，
突然间明白了许多从前不懂的道理。
世界太浮躁，
可是这么多年，
你依旧在我心中涤荡起青春那缕微风。
那年夏天，燥热的午后，
穿白色衬衣的男孩对我说，
你看，窗外的麻雀，在电线杆上多嘴.......
“周杰伦”三个字对我们大多数人而言，
是旧旧mp3里的单曲循环；
是CD店里一扫而空的专辑柜厢；
是歌词本里字迹模糊的泛黄纸张；
是学生时代放学路上单车碾过回不去的旧时光。
是课间操场欲说还休的小鹿乱撞；
是途径邻班遮遮掩掩的心花怒放；
是留言册上含蓄写下的意味深长；
是青春期里告白哽咽在喉来不及说出的滚烫；
是匆匆那年别来无恙胸口隐隐作痒的明月光。
是每节课前预备铃响带头起调的全班合唱；
是琴房偷懒一起听歌，
耳机你一半我一半的傻笑模样；
是风不经意间吹起，
分不清是前排男生的衬衫味道，
还是后座女生头发淡淡的香；
是日记本里下定决心比远方更远的远方。
但毫无疑问，
周杰伦三个字，
代表了青春。
他是陪我长大的周青春。
他始终，很靠近，默默陪在我身边。
那些年，他的一盒磁带，
一张CD，就可以安慰一群人的心。
大家借来借去，
反反复复地听着“周氏魔咒”。
充满中国古典风的《本草纲目》，
《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》。
回忆童年，充满童趣的
《听妈妈的话》、《牛仔很忙》。
散发满满正能量的《稻香》，
和早年鼓励自己，
现在鼓励所有年轻人的《蜗牛》。
周杰伦在歌迷中的位置，
是外人所不明白的。
小学的时候班里一个男生，
说了他一个“不”字，
一个女生满校园追着打。
中学时候开始攒零用钱，
只为买一本关于他的杂志、海报和CD。
大学的时候啊……
我们失恋了，因为他结婚了。
欧洲古堡极度豪奢的婚礼，
还是超越了所有人的想象。
他天马行空，逗趣诙谐，
时而神秘莫测，时而童真快乐。
我真的找不到不喜欢他的理由。
他努力勤奋，执着坚强，
爱妻爱子爱歌迷，
心中有梦，脚下有路，
我真的找不到不爱他的理由。
他的刘海越来越短，说话越来越健谈。
没有了鸭舌帽，没有了僵硬的表情。
曾经陪我们一起年少疯狂的他，
越发成熟稳重。
他用音乐占据了一代又一代人的青春，
那个时候，
我所有无法言说的却想表达的情愫，
都可以在他的歌声里传达出来。
所有年轻的幻想，
在他的歌声里都渐渐变得清晰。
在那个似懂非懂，
想要快快长的年纪，
他的歌就那样陪伴着我，
一遍又一遍。
好像他就是我青春的注脚，
他的歌仿佛就是为我而写。
我的痛苦，甜蜜，
我的亲情，友情，爱情，
都装在里面，没人知道。
02
学音乐的孩子不会变坏
我们总是偏爱这样的故事——
一个天赋异禀的少年天才，命犯小人，
极尽挫折、众叛亲离，已经山穷水尽，
但却忽然天上掉馅饼，贵人相助，
完成心灵成长或者顿悟，
终于爆发小宇宙，得道者多助，
打败终极大BOSS，站在世界之巅，
赢得鲜花与美人……
周杰伦就是这样的一个“屌丝逆袭”。
杰伦小时候是在台北市一个单亲家庭长大的。
他母亲是个中学老师，
父亲在他年幼的时候就和母亲离了婚。
正因如此母亲把所有的希望，
都寄托在了他的身上。
周杰伦3岁的时候，
母亲见他在音乐方面很有天赋，
就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，
给他买了一架钢琴。
于是童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，
所有的日子都是在钢琴旁边度过的。
在初中，杰伦不知道他的爸妈离婚。
他还因为《孝顺的爸爸》这篇作文写得好，
得到老师嘉奖上台朗读，
结果下面的同学偷笑：
你爸爸妈妈离婚了都不知道，
还在这里晒幸福。
从此他一蹶不振，
学习成绩也一直不好。
考上台北淡水高中后，
由于会弹琴，
他一下子成了学校里的“知名人物”。
可当他的同学正紧张备考大学的时候，
他却仍然沉溺在音乐之中。
在一般人眼中，
他的前途一片渺茫。
因为在那时，
一个普通家庭出身的孩子，
最好的选择是学习数学、自然科学和计算机，
以便日后找份好工作谋生，
而音乐则是有钱人的奢侈品。
显然，他们认为周杰伦奢侈不起。
果然，1996年6月，
高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，
便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。
他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，
再由女服务员传到客人面前。
每次发了工资，他就往音乐超市里跑，
几乎把所有的钱都花在买磁带上。
平时他喜欢把单放机带在身边，
没事就听音乐。
那时的杰伦，没名，没钱，没女友；
生活习惯邋遢；
不会攀岩，不会骑马，更不会打高尔夫；
他没去过盐湖城，也不知道摩门教；
因为在单亲家庭长大，
他性格沉默而孤僻，
终年穿着一件旧旧的黑色毛衣，
走起路来更是低着头；
他逛街买不起昂贵的，
却也看不上便宜的；
家里唯一的收藏品，
就是母亲买给他的吉他，
和自己弹断的一根根琴弦；
他不喜欢领导别人，
更不喜欢被别人领导；
他是独自生活在《威廉古堡》中的音乐王子。
后来表妹给他报名参加选秀节目，
评委批评他唱歌口齿不清，
第一轮就惨遭淘汰。
下台之前，坐在评委席的吴宗宪，
提出要看看参赛选手写的谱子。
别的创作型歌手谱子画得一团乱麻，
唯独杰伦，连草稿都写得干净而整洁。
因为认真，他得到了人生的第一次机会。
他听见吴宗宪对自己说：
“下周来我公司报道。”
那一年，杰伦18岁。
刚进音乐公司时，
周杰伦的职务是音乐制作助理，
这个工作什么杂事都得做，
其中帮同事买盒饭就是他每天的“保留节目”。
他知道自己是新来的，
要想在音乐公司混口饭吃，
就要帮同事多“跑腿”，
所以他总是很勤快。
有一次，
公司为一位香港大牌歌星制作唱片。
由于录音棚的人多，
一时没办法数清一共多少人要吃盒饭。
为了不落下一个人，
那天他从中午12点钟一直买到下午3点钟，
来来回回跑了四五趟。
最后，他自己竟连口水都喝不上，
而录音棚里居然没有一个人帮他。
在公司打工期间，
杰伦遇见了同样怀才不遇的方文山，
一个对他影响深刻的人。
两人当下一拍即合，从此成了搭档。
他们给当时红极一时的歌手写歌，
却没有一首得到保留。
他们给刘德华写了一首《眼泪知道》，
华仔却因为歌词古怪而拒绝演唱；
他们为了向李小龙致敬，
给张惠妹写了一首《双截棍》，
阿妹却认为曲风怪异，因此不接受。
对的，如果张惠妹当初接受，
那么你们听到的就是阿妹版哼哼哈嘿了，
想想还是周杰伦好些。
杰伦在公司坐了一年的冷板凳，
始终毫无建树。
有一天，吴宗宪找到他说：
“如果你十天之内能写出五十首歌，
我就从中挑出十首歌，给你出一张专辑。”
杰伦知道这是自己唯一的机会。
他先去买了一整箱的方便面，
然后把自己关进工作室十天十夜。
后来方文山回忆道：
“他那次完全拼了，
居然写歌写到流鼻血……”
就这样，仅仅10天时间，
周杰伦真的拿出了50首歌曲，
而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。
“在我还没有出道的时候，
那时候我自己给自己一个期许，
就是一定要赚到钱，
然后好好地让家人过好生活。
这是我写歌的一个原因。
另外一个原因是，
在我小的时候，
花费太多太多的金钱让我学钢琴，
所以我要弥补回去。
那时候有个信念就是：
不能让自己的父母失望。”
十天之后，同名专辑《Jay》横空出世，
当年在台湾拿下五十万张的销量。
自此，周杰伦的名字，一炮而红。
在当年的华语流行音乐大评选过程中，
《JAY》一举夺得华语流行音乐金曲奖三项大奖。
2001年12月，
周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，
并再次风靡了整个华语歌坛。
2002年初，
在第八届全球华语音乐榜榜评选过程中，
周杰伦又一举获得“最受欢迎男歌手”奖。
仿佛一夜之间，
华语流行歌坛被周杰伦一个人的声音统治了。
他纯正的音乐曲风，
桀骜不逊的外表和 “莫须有”的绯闻，
都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。
在他的每次演唱会结束后，
就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，
触摸他刚刚坐过的钢琴椅……
这位出道不到一年的年轻人，
俨然成了整个华语歌坛超重量级的小天王。
从一名餐厅服务员，
到家喻户晓的当红小天王，
周杰伦的梦想得来不易。
一次他接受美国《时代》杂志专访时说：
“明星梦并不是遥不可及的，
其实，任何人都可以做，
只要你肯努力。
我之所以能有今天，
就是我不服输的结果。”
一个人不想做退却的懦夫，
就应该像蜗牛一样，
一步一步地往上爬。
03
我的地盘听我的
周杰伦到底有多火？
用一下知乎上的回答：
火到他每张专辑刚出来时，
都先被排山倒海地批评江郎才尽，
然后销量继续爆炸。
火到“唱歌是不是应该口齿清楚”，
当时居然成为了一个社会话题。
火到各种相声或早起段子都拿他说梗，
“周杰伦的双节棍”、
“周节棍的双杰伦”这类梗，
到《双节棍》出来后十年还有人在说。
一个歌手，
跟巩俐、周润发这种帝王级人物搭戏，
拍《满城尽带黄金甲》，
刘烨当时已有影帝，
依然为他作配。
他发专辑的那个月，没人敢发专辑；
那年走在街上满大街都是《双截棍》，
不识字的老奶奶老爷爷都认识他；
没人不知道《东风破》开创了中国风；
《以父之名》全亚洲8亿人收听；
各大音乐榜单一直第一；
国语唱片年度销量冠军8次；
演唱会票房刷新多个城市记录；
金曲奖15座奖杯，
横跨7个类别；
最佳专辑拿了4次，
华语乐坛至今无人能及。
2017至2018.3月，
全球巡演票房总榜全球第十名，亚洲第一;
2018上半年，
全球演唱会单场票房第19名，亚洲第一。
这个成绩在中国乃至整个亚洲无人能出其右。
即使在世界范围内来看，
周杰伦也绝对占有一席之地：
全球mp3下载量第三名，
前两名分别为mj和ladygaga；
上过时代杂志封面；
演唱会票房空降公告牌第三名；
演过好莱坞大片（《青蜂侠》《now i see me 2》）；
《now u see me 2》全球同名主题曲；
《功夫熊猫》主题曲《try》
……
周杰伦红了一个时代，
结果新的时代来了，
别的人还是只到他的一半。
神曲《江南Style》在中国流行得不要不要的时候，
他站出来说：
“我也觉得《江南style》很好笑，
我觉得没有必要在每个颁奖典礼上都放这首歌，
虽然韩流很强势，
但我们华人潮流也很厉害！”
一直都是“韩流”“日流”输入中国，
但很少有“华流”能逆流。
But！周杰伦做到了！
早在08年，
周董的导演处女作《不能说的秘密》，
就曾风靡整个韩国，
周董的成功经历还曾引发了整个韩娱圈的省思，
也收获了一大批明星粉丝。
包括东方神起、Rain，
少女时代徐贤、金泰熙、文根英......
韩国媒体还曾表示周董为韩国女婿，
听说昆凌有四分之一的韩国血统，
韩国网友异常激动，奔走相告......
在日本宫崎骏“御用配乐”久石让，
表示想与周杰伦合作；
日本人气漫画家高口裏纯是日本杰伦迷的代表；
日本偶像天团K-INDS说，
他们只知道中国最红的是杰伦，
日本人气新一代流行教主莉亚-迪桑点名独爱周杰伦
......
04
不随波逐流
不走别人走过的路
说到80年代的华语乐坛，
我们脑袋里首先蹦出的名字会是：
罗大佑、崔健、谭咏麟、张国荣，
说到90年代，我们会想到：
李宗盛、张学友、刘德华、王菲。
而2000-2009华语乐坛这十年，
有一个绕不开的名字，就是周杰伦。
甚至说他是00年代，
华语乐坛的第一人绝不为过。
2000年周杰伦推出首张音乐专辑《Jay》，
刚出道便问鼎金曲奖最佳专辑奖，
一鸣惊人。
2001年推出第二张专辑《范特西》，
同时摘下金曲奖最佳流行音乐专辑五项大奖，
史无前例，创下当时最高记录。
时至今日，他捧回15座金曲奖，
创下并维持着金曲奖三项最高记录。
2005年，美国《人物》杂志评选周杰伦为：
“世界十大鬼才音乐人”。
他还以自己独特的音乐标志，
在华语流行音乐史上留下浓墨重彩的一笔。
他为华语乐坛开拓了新的天地，
大大拓宽华语乐坛原有的格局。
2000年周杰伦首张专辑里《娘子》一曲一出，
仿佛向华语乐坛扔出一颗炸弹，
当时的乐坛权威们跌破眼镜的同时，
更不得不服这个刚刚出道的乐坛新人。
他天才般地将R&B与中国风完美融合，
多少前辈想要探索出一条中西融通之路都失败了，
他却做到了。
周杰伦跟一部分人做音乐的初衷不一样，
如他自己所说就是要“好听”。
有些人过分追求西化，
至少在他们所谓的好听里追求西化。
形式上具备后，
甚至在细节上也去靠近欧美。
而周杰伦则做了一种你没怎么听过，
但是一听是符合大家味道的东西。
他让r&b变成一种主流的音乐形式。
可以说没有周杰伦的推广，
这种音乐就不会那么赚钱，
这种类型的歌手就不会那么主流。
古风歌词搭配R&B曲调，
古典题材完全用西方乐器演绎，
甚至用吉他弹出了琵琶的味道，
矛盾、反差、对立的元素在歌曲里相融无间。
他为中国风音乐走向流行音乐领域，
探索出了新的可能。
李宗盛说他听到《娘子》的时候，
直觉是：“他妈的这个很厉害！”
他觉得这首歌是天才之作。
高晓松说：“《娘子》这首歌，
我在KTV第一次听，
一看歌词就傻了，
心想这是个什么玩意儿，
立马连续听了十遍，
一方面惊叹于歌词还能这样写，
一方面惊叹于词曲的天衣无缝。”
《娘子》大受好评后，
周杰伦继续走在创新的道路上，
将中西兼蓄的风格混搭玩转得炉火纯青。
他将说唱与摇滚融合，
将西方爵士鼓与二胡、锣声融合，
在摇滚与说唱中加入钢琴solo，
并极其罕见地将中华武术元素融入进流行音乐。
而不论是用摇滚说唱演绎中国风，
还是将爵士鼓搭配二胡，都是前无古人的。
《双截棍》横空出世，一扫千军。
不同于《娘子》仅在音乐圈内口口相传，
在普通歌迷里反响平平，
《双截棍》犹如平地起惊雷，
在年轻人当中一呼百应，
迅速红遍大江南北。
耍双截棍成为了一种流行，
也让周杰伦成为“酷”的代名词。
如果说罗大佑是杜甫式深沉的行吟诗人，
那么周就是李白式想象力飞驰的音乐少年。
而后，Jay式中国风歌曲，
《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、
《青花瓷》、《烟花易冷》
……
这些歌曲词曲俱佳、意境唯美，
余味悠长，传唱度极高。
其中《青花瓷》不仅捧回金曲奖三项大奖，
歌词还同时出现在了当年高考试题中。
说到这里不得不提，
周杰伦对华语乐坛的另一大启发式创造
——周氏嘻哈。
在周杰伦之前，
王力宏、陶喆都是纯正的美式rap，
而周的rap却是自成一派的，
他将rap融入旋律，
断句、节奏、唱腔皆有创新，
不按常理出牌，
并首次将rap与中国风结合。
如《龙拳》《双截棍》《忍者》等。
他说：嘻哈不一定都是骂来骂去，
嘻哈是一种态度，
这种态度可是是政治的，
可是是社会的，
也可以是生活中的小细节。
一向小众的rap歌曲突然翻身，
成为人人都能唱两句的大众流行歌。
周董几乎是以一己之力，
大大推进了中国年轻人对于嘻哈的接受程度。
而《东风破》后，
当红歌手也开始纷纷尝试，
在歌曲中加入中华传统元素。
王力宏的《花田错》；
林俊杰的《江南》、《曹操》；
S.H.E《中国话》皆传唱一时，
掀起一股风潮。
中国风不是周杰伦开创的，
却是由他而流行。
他掀起了“中国风”引领华语流行乐坛的一股潮流，
这对于华语流行音乐史来说，
亦是无法略过的一个章节。
于丹曾在接受采访时说：
“周杰伦在做的事情其实和自己是一样的，
他为促进中国文化的传承与推广，
尽了自己的一份力。”
还是那句话，
你可以说你是第一个吃河豚的尹相杰，
你做了rap，你会爆掉周杰伦，
但是别忘了到底谁是把他真正做成了一道菜，
一道可以赚钱，继而推动市场进步的菜。
罗大佑的深刻在于他对社会和时局的关怀；
崔健的深刻也在于他摇滚乐里的批判精神；
李宗盛的深刻在于他歌词里对于人生透彻的洞察；
而周杰伦，他的深刻不仅在于社会关怀，
也不仅在于他对亲情和家文化的强调，
更在于他对于传统文化元素，
融入进流行音乐所作的贡献，
向21世纪的青少年甚至向整个世界，
介绍颇具传奇色彩的中华文化。
“其实我们自己有非常优秀的文化，
我们应该更关注自己老祖宗的东西。”
有人质疑“周杰伦了开创华语乐坛一个崭新的时代”，
或许他对于华语乐坛的贡献，
等到十年、二十年后再回首，
会被看得更加清晰。
05
八卦终究会过去
但音乐会留下来
周杰伦的音乐足够diao，
diao在前卫，diao在天马行空的想象力，
diao在无双的旋律创作，diao在与众不同。
而因为如此，
他才能够在刚出道就拥有顶级的音乐团队，
从而拥有diao的填词、编曲以及其幕后团队，
不然你以为天上这能掉馅饼？
但是以前看的话，
周杰伦并不被很多人接受，
一个站在华语乐坛顶端的人，
难道被黑的还少么？
周杰伦出道到现在十七年的时，
走过的路并不是很多人想的一帆风顺。
腼腆、咬字不清、奇怪；
惊喜、赞美、天马行空；
质疑、没有突破创新、江郎才尽
……
这些词贯穿在他整个音乐生涯中，
甚至还有人黑他不爱国、黑他的长相。
当然，这一切都是无可厚非的。
他既然是华语乐坛的代表人物，
获得了一定的赞誉后，
就该学着顶住批评和质疑，
顶得住头上这顶天王的帽子。
黄舒骏跟曹可凡对话中说：
不是周杰伦太好，而是周杰伦太少。
马頔采访说：你问问宋冬野，
谁不听周杰伦，别装逼，都一样。
雪糕老师曾说：
“他的内心世界很天真，
而且很怕生，
所以一到陌生的环境看到陌生人，
为了顾虑对方的感受，
迅速化解尴尬，
所以就会说一句“唉哟不错哦”。
那时的他，沉默寡言，
不懂营销，不知炒作，
上快乐大本营
这么一个全国性影响力的综艺时，
还偷偷和何老师说，
“我可不可以少说话，多弹点音乐。”
谁能想到就是这个看似性格内向，
偶尔装酷的大男孩创作的音乐，
带给我那么多光怪陆离的想象。
2014年，“哎哟不错哦”这句口头禅，
被他变成了《哎哟不错哦》专辑。
当我看到《中国好声音》里的战队，
也取名为“哎哟不错”，
心里只有一个声音——嗯，
这就是我喜欢的那个周杰伦。
他似乎单枪匹马地开创了一个时代，
却也是华语乐坛偶像的黄昏。
周杰伦之后，
华语流行乐坛再没出现可以一锤定音，
唱作俱佳的现象级人物。
在中国，嘻哈也没有像在美国那样，
从亚文化跃升为主流文化的一部分。
很多人恐怕都已经忘了，
《范特西》封面上那个面目冷峻，
穿着红色兜帽衫的男人，
其实是一个嘻哈歌手，
而且可能是这个时代最好的华语嘻哈歌手。
记得当年吴克群刚出道的时候，
扬言五年打败周杰伦，成为华语歌王。
当年萧敬腾出道，媒体夸赞：
“萧敬腾和后弦有可能超越周杰伦的地位。”
然后，即便不否认雨神的实力，
超越一说还差的太远。
无数歌手把周杰伦当作目标。
高晓松知识水平高于常人了吧，
他说他曾抄过周杰伦的乐谱，
说周杰伦的情歌是用来拓宽市场，
快歌是要留在历史里的。
试看如今华语歌坛有几个人创作的快歌，
可能被人这样夸赞，
除了周杰伦，没有。
周杰伦从一开始就是以导演之姿，
他在编写旋律的时候，
已经同时结构画面，
他可以清楚地和音乐伙伴们聊歌词、编曲，
包括他在唱歌时的口气，需要坚决或稚气，
擅于用节奏性的音乐情绪，
带动身体的幽默感，
因此，我们看到的周杰伦，
能歌善舞，亦文亦骚。
在音乐里他忠于自己，
在娱乐业中，他忠于专业。
日本AVEX唱片公司，
曾在2004年为了进军华语市场，
做过缜密的市场调查，
其结果是：华语流行音乐界，
50年内不会再出现第二个周杰伦！
当大家都把周杰伦当做歌坛围攻目标的时候，
他已闪身去拍电影了，
当电影界把他当做有威胁性的男演员的时候，
他又一脚跨入好莱坞成为全球男影星，
当他出版新专辑《牛仔很忙》的时候，
他已成为票房破亿的电影导演。
如果现在我们来安排一个剧情，
周杰伦是一个你奉命去围剿的对手，
你将永远杀不到他，
因为你根本不知道他在哪里！
他从来就没有框架，
他用快乐生产娱乐，
他用时间创造空间，
他用古典制作经典。
坚持做自己，拒绝被模仿。
“曲风保守”、“江郎才尽”等指责，
周董当然不服！
于是他将这时期心里的感受，
写在了《红模仿》这首歌里：
“从娘子唱到双截棍东风破到发如雪，
一路走来始如一，
多样的曲风，爱中国风，
我坚持风格，我活在我的世界，谁都插不上嘴”。
这首《红模仿》讽刺了那个年代盛行的明星模仿秀，
言辞犀利一语中的，
有着骨子里自带的桀骜不驯。
已经出到第十张专辑的周杰伦，
以《超人不会飞》这样一首小清新曲风的歌曲，
大大的自我调侃了一番。
他在歌中表示，
自己不是超人，
不可能让所有人都满意。
“我拍青锋侠不需要替身
我做很多事背后的意义远比你们想象，
专辑一出就必须是冠军，
拍了电影就必须要大卖，
只能说当超人真的好难
……”
周董用自传式的体裁，
将出道后自己所看不惯的事悉数娓娓道来，
歌词字里行间都能看出他的无奈和心塞。
他还致力于“怼狗仔”事业一百年。
《十一月的肖邦》发行的2005年，
周杰伦与侯佩岑的恋情，
因“狗仔”偷拍而被迫曝光，
周董多次与狗仔起冲突。
在周董的生活中，
被“狗仔”偷拍已经成为日常。
正因为对“狗仔”积怨已久，
于是才诞生了这首《四面楚歌》。
“只说了台词一句，
而他们配了八百个语气，
操控着我的情绪，
那根本不是我的口气，
想让观众看好戏最后的目的，
还不是在促进收视率”。
“走着走着，
莫名其妙冲出来好几只狗，
我心想我什么时候，
认养这么多只狗，
他们咬着苹果，
手里拿着长镜头，
好像要对着我诉说什么阴谋”。
但是当了爸爸之后的杰伦，
在对付“狗仔”偷拍这件事上，
已经少了许多当年的戾气。
这么多年与“狗仔”的“摩擦”中，
他终于学会了如何与这些记者们和平相处，
如今的他，
可是会给“狗仔”送夜宵的暖心小公举呢，
狗仔们吓得不敢收，
他还开玩笑说“那我也很尴尬啊”。
06
diao的音乐人，
是应该要有点一意孤行的态度
听了这么多首周杰伦的歌，
依然觉得所有的歌词，
都值得细心品味。
不论是他自己亲自操刀，
还是方文山等人的作品。
不论是写亲情、写内心告白，
都能够体会到是真的有感情融入的。
这里不得不提到一个人，
就是方文山。
如果说周杰伦是流行在耳边的音符，
那么方文山就是青春在唇齿间的纪念。
总有人问“是周杰伦成就了方文山，
还是方文山成就了周杰伦？”
方文山对于周杰伦的重要性是无可置疑的，
但是总有人质疑现在的周杰伦，
如果没了方文山，
将是寸步难行。
其实，就用最直观的数据来说话，
现在QQ音乐周杰伦排名靠前的几首歌，
《稻香》作词作曲周杰伦，
《晴天》作词作曲周杰伦，
《给我一首歌的时间》作词作曲周杰伦，
《听妈妈的话》作词作曲周杰伦，
《彩虹》作词作曲周杰伦
……
没有方文山的周董可能少了一些韵味，
但绝不是不堪一击。
对于方文山来说周杰伦是个天才，
而他，只是个努力的凡人。
几十年前的方文山，
和大家想象中的“文学才子”并不一样。
他没有书香门第的熏陶，
没有受过系统的高等教育，
他简单、平凡，甚至有一点窘迫。
方文山小时候家里很穷，
只要有休息的时间就出去勤工俭学。
职高毕业之后就在外面打工，
送过快餐，当过司机，做过工人。
在正式成为一个词人以前，
他正在台北近郊的小城镇，
做着防盗系统的维修工。
但和普通的工人不同的是，
他喜欢读书，并且从来没放弃过文学创作。
为了进入文学行业，
总是参加编剧班去写剧本。
后来他将编剧的思维引入歌词创作中去，
将“空间感”与“画面感”结合，
创造出了独一无二的方文山词风。
“方文山也才读过小学而已，
不过他写的东西却能够到教材里面。
所以我觉得不平凡的人并不是书要念得多好。
我觉得他要有一技之长，”
比学历更重要。”
从此他的音乐用“最美的不是下雨天，
是曾与你躲过雨的屋檐”表达喜欢；
用“那薄如蝉翼的未来，
经不起谁来猜”默念心事；
用“荒烟漫草的年头，
就连分手都很沉默”诉说再见；
用“一直到你的微笑，
在我面前 满山遍野”换一句离别。
“机会比实力重要。
实力不够的时候，
肯定会流失机会。”
如他所言，不同于天才周董，
他的成功很接地气，
与天才无关，
而与努力息息相关。
他们善于打破常规的语法和逻辑修辞的局限，
使得他们的歌词在语言上十分的生动和精彩。
娓娓道来的旋律配上意象，
让人可以体验到不同领域的美感，
带给我们那些美得让人心碎的画面：
“从前从前有个人爱你很久，
但偏偏风渐渐把距离吹得好远。”
“转身离开，分手说不出来，
海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。”
“听妈妈的话别让她受伤，
想快快长大才能保护她。”
“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。”
“我送你离开天涯之外你是否还在，
琴声何来生死难猜用一生去等待。”
“繁华如三千东流水，
我只取一瓢爱了解。”
“终有一天，我有属于我的天。”
尽管有人诟病方文山爱堆砌辞藻，
行文华丽、押韵狂魔
……
但这恰恰是音乐歌词所不可或缺的。
无论是方文山“御用作词人”的作品，
还是周杰伦自己写的词，
质量完全不输于当下的国内外主流歌手。
中国风的概念是由他而起；
中国风的“三古三新”原则，
是由他与文山的《东风破》来确立标准的。
周杰伦用自己的力量，
把这种所谓过气，
不合年轻人口味的东西呈现在大众面前。
我们这个市场需要唱功，
也需要幕后，
需要继承者，
也需要开拓者。
音乐也是一项创造性的活动，
他就是这么一个歌手，
他既有才华也有态度；
他尊重前辈却绝不墨守陈规；
他以自己身为中国人而自豪，
以推广中文歌为己任。
他的歌有一种魔力，
能让很多素不相识的人的青春产生共鸣。
那么多年来杰伦从崭露头角到走向巅峰，
从青涩稚嫩到成家立业，
对于我来说，他早就不仅仅是一个歌手了。
很多人当歌手，
目标是为了赚很多的钱，
甚至为了给自己提高名气，
搞了除音乐之外的很多歪门邪道。
而周杰伦当歌手，
目标只是为了把中国音乐发扬得更广大，
让华语流行音乐前进得更好，
除此之外，其他的都可以放在一边了，
包括任何物质与名誉。
他爱钱吗？
汶川4200万，芦山他100万，
而其他人在祈福；
他爱名吗？
网上对杰伦的传言谣言何其多，
但我们可以看到他基本没有公开回应反驳过，
更没有动不动就用律师把别人告到法院。
为什么？
他只是单纯地爱音乐，爱中国音乐，
并身体力行，
真正为中国音乐的前进贡献着自己的力量。
所以，“中文歌是最diao的”，
也许是他无意当中的脱口而出，
但正是这“无意”的脱口而出，
真正反映了他的内心潜意识中最真实的写照。
不知不觉，16年过去了，
他变成了华语乐坛最后一位巨星，
一个时代的半壁江山，
以及一个时代的青春。
从蜗居在地下室、写歌没人要，
到现在屹立在华语乐坛最高点，
周杰伦用一张张专辑，
粉碎了音乐界此起彼伏谓之江郎才尽的评议，
用一首又一首十里传唱的歌曲，
打碎了主流舆论场对于他的傲慢与偏见。
现在对周杰伦的评价，
不再只停留在某个专辑某首歌的制作上了，
更多的是谈及他对华语乐坛的贡献、
对“中国风”歌曲的普及，
07
要我不玩音乐不可能
因为音乐是不死的
在周杰伦歌曲背后，
有时经常会有一些有趣的故事。
《蜗牛》是周杰伦没火的时候，在蚁居时写的。
《外婆》是因为曾经带着外婆去颁奖礼，
结果那次没有获奖，心里有点别扭，
但在媒体面前还要假装开心，
回去写出了《外婆》，
以及后边讽刺狗仔的《四面楚歌》。
周杰伦想要确立自己的风格时，
目光瞄向了中国风，
但中国风都是五声音阶，比较难搞，
直到自己尝试的第一首中国风《东风破》大火之后，
开始确定每张专辑都有中国风歌曲。
拍《黄金甲》之后，
张艺谋导演说想来一个中国风歌曲，
那时候写了两首歌，
一个是《黄金甲》，
大家肯定没听过，
另一个是大家听到的《菊花台》。
张导比较喜欢《菊花台》，
所以用它做了片尾曲。
《半兽人》是上完厕所后突然有了灵感写出来的。
《七里香》是周杰伦看了宫崎骏的动画电影有感而发写的
……
相比于陈冠希、谢霆锋这类，
从出道就打上了天生帅气标签的靓仔，
周杰伦是用音乐，
硬生生的改变了全中国男女老少的审美！
他的音乐风格和类型，
涵盖面之广无人能及，
同时也打破了传统音乐题材的限制。
在他那个年代，
主旋律是情情爱爱的歌曲，
而周杰伦有年轻励志题材的
《三年二班》、《我的地盘》；
有家庭教育题材《听妈妈的话》；
有反家暴题材《爸我回来了》；
有中国功夫《霍元甲》《双节棍》；
日本功夫《忍者》；
公益题材《蜗牛》；
反战题材《止战之殇》；
茶道题材《爷爷泡的茶》；
玄幻题材《龙拳》
游戏题材《半兽人》；
兄弟情 《最后的战役》；
关怀老人并diss金曲奖 《外婆》；
历史战争《乱舞春秋》；
穿越题材《回到过去》、《反方向的钟》；
弘扬中医文化《本草纲目》；
篮球题材《斗牛》；
diss狗仔《四面楚歌》
......
这种怪物可以说很无敌了，
无论是香港乐坛，台湾乐坛，内地乐坛，
这些题材都是很小众很非主流的，
而他却常用小众题材当主打歌曲，
作一首红一首，
正常歌手做这些歌，
不是被骂非主流，
就是红个一首两首就泯然众人了。
“我希望自己永远是第一，
但维持现在这样的高度确实是个蛮大的挑战。
即使有天我开始走下坡路，
我也会心服口服。”
08
除了音乐，
我在其他方面完全是个白痴
周杰伦爱喝奶茶是众所周知的，
家里的冰箱满满都是珍珠奶茶……
他曾一度发胖到失去颜值，
也被认为是奶茶惹的祸。
他很喜欢粉红色，
大多数MV里面都充满着粉红色，
而且他还是在欧洲城堡里结的婚，
因为他一直有一个公主梦。
这两年的杰伦不只宣布恋爱了，
他还结婚了，
还代言LOL了，
他还当好声音导师了，
他还变成小公举了
……
很多人好奇周董，
为什么担当《好声音》节目的导师。
因为周董他不仅是歌手，
更是创作人，
也是唱片公司老板。
从大陆挖掘更优秀歌手，
其实说不定也是杰伦一直想做的事情。
而对于歌手而言，
“我做过周杰伦的徒弟”，
也是一件多么diao的事情。
小公举还是一个超爱面子，
不愿服输的人。
“搭公车，就是人很多的时候，
被挤到最后，然后被公车们夹到。
因为前面坐着好几个学姐，
我想说，等到下一站，
反正公车门自动会打开，
结果下一站，它竟然没有停下来，
于是我就只好默默跟学姐说：
“不好意思，
你可不可以跟公车司机说一下，
我的手被夹到了。
我就是一个爱面子又好胜的人，
但是我觉得这却帮助了我。
在现在的演艺圈，现在的生活环境，
告诉自己，绝对不能输，
永远都要在第一。”
不知曾几何时，他出现了腰背痛，
刚开始以为是工作劳累过度导致。
他强忍着疼痛完成繁重的任务，
一度以为休息就可以好起来，
然而，疼痛日益加剧，
晚上睡觉经常痛醒，
早上也快起不了身。
医生经过详细的病史采集和检查以后告诉他，
他患上了一种叫“僵直性脊柱炎”疾病。
强直性脊柱炎可以让人弯腰驼背，
然而他看起来并不像一个饱受病痛折磨的人，
他比很多人都更加挺直傲娇的腰背。
就像他的《蜗牛》里面：
历经的伤都不感觉疼，
我要一步一步往上爬，
在最高点撑着叶片往前飞，
让风吹干流过的泪和汗，
总有一天我有属于我的天。
周董还有一个一直以来被众嘈的点：
他演过的电影基本都扑街了……
《头文字D》算是合格作品，
论演技，基本没有。
《大灌篮》标准商业片；
《黄金甲》，武打很帅；
《刺陵》，想弄成古墓丽影的样子，
最终成了四不像。
《逆战》、《青蜂侠》
……
虽然周董很努力，
但是其他电影并没有掀起很大的水花，
还被很多粉丝吐槽他为“烂片之王”。
其实，就好比每个作家都有代表作，
每个歌手都有成名曲，
不会因为其他作品稍显逊色，
而对代表作有所贬损，
也不会因为别的歌曲不够流行，
而影响曾经的潮流。
华语电影，
鱼龙混杂，还有珠玉在前。
其实杰伦本职歌手兼职导演，
他已经有可以供粉丝吹一辈子的好电影了。
《不能说的秘密》无论在情节、画质，
还是人物刻画、配乐，
都是在我看过的华语青春片中的最佳。
尽管大陆票房不怎么样，
但海内外口碑极佳。
关于爱情，
除了杰伦歌曲中各式各样的爱情，
我们还记得，
他宣布结婚时，
歌迷粉丝们哀嚎一片。
周杰伦39岁，昆凌25岁，
很多人开始并不看好这段爱情。
但周董现实的甜蜜，
粉碎了漫天遍野的各种流言。
近期昆凌在ins上发布了一张自拍。
穿着白色背心的她，
一手托腮，扎起马尾，
看起来少女感十足。
周杰伦立马在下面评论，
“我是在跟高中生交往吗？”
这样简单的一句话，
却道破了爱情最美好的模样。
他与她相差十几岁，
他与她的地位也并不相配，
但是她在他的眼中，
一直是最好的，
而她也只爱他一人。
这就是周董与昆凌的爱情吧！
四个月大的女儿Hathaway，
随手乱弹了几个音，
周杰伦就谱成歌，
一曲无限温柔的《前世情人》，
洋溢着对女儿满满的爱，
而且作曲一行第一次除了杰伦外，
还有了另一位，
这一位还是个婴儿。
09
能不能给我一首歌的时间
“我不能停下来，
我继续在往前走，
为的是什么？
为的是我的歌迷朋友们，
你们没有看错人。”
偶像真正的定义是什么，
是陪同一代人、一个群体，
一起慢慢成长，渐渐变得成熟。
作为一个歌迷，
我不关心他拿了几个金曲奖，
卖了多少白金销量，
给流行乐坛带来多少革命性的启发，
在全世界造成多么轰动的影响。
我只知道，他陪我们每一个人，
笑过，哭过，迷茫过，
浪漫过，热血过，坚强过。
他的歌给我们这一代人的青春都做过标题，
做过序言，做过章节。
就我而言，他是我整个青春岁月的旁白，
他的歌是我所有青春故事的注脚。
而我也真的想对他说一句：
周青春，
从前从前有个人爱你很久
……
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