“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師
吳昌碩與任伯年、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四大家”。融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”，其在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。
作為承前啟後的一代宗師，他將中國傳統書畫藝術推向一個新的境界，同時也形成了一個新的傳統，其影響直至今日依然長盛不衰。
詩蘊百家
善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。
“
予幼失學，復遭離亂，亂定，奔走衣食，學愈荒矣。
然大雅宏達，不肯薄視予，恆語以詩，心怦怦動。
私讀古人詩，仿為之，如盲人索途，茫然昧然，不知東西南朔也。
積久成帙，無大題，無長篇，取遣寥寂而已。
”
---吳昌碩《缶廬詩》節選
善於以純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，時而的諷刺意味，更具生活實感，題畫詩作寄託深遠，頗有浪漫主義氣息。
歸舟
十畐蒲帆一葦航，歸舟好趁晚風涼。
夕陽初散溪雲溼，知有人家住水鄉。
晚步楊柳依依拂遠汀，東風吹我過溪亭。
亭中久坐無人到，隔岸遙山一抹青。
歸金麓山
夕陽逗林薄，獨自返柴關。飛鳥戀故木，行雲思舊山。逢人問親友，方語雜荊蠻。時多楚人墾荒。 惆悵清溪上，空餘水一灣。
其作五古，則含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。生活實感抒發，鞭撻醜惡現象，以少勝多，然娓娓而談，且意味深長。
書法大家
其楷書開始學習唐代顏魯公，隸書學習漢代石刻，篆書學習石鼓文，行書習於黃庭堅、王鐸風格， 最擅長畫寫意花卉，而受徐渭和八大影響最大。
以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體。
以秦權銘款、琅琊臺刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，故所作石鼓文凝練遒勁，自出新意，圓熟精悍，剛柔並濟，以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
故所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕跡，已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨特面目。
金石作畫
“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”-吳昌碩
以奔放處不離法度，精微處照顧氣魄，運金石之氣，用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。
其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感 ，筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。可謂筆力雄渾！
設色濃麗，墨就特別濃，設色也特別大膽，然卻不讓人覺得俗氣，顯文人風骨。
筆法和墨法富於變化，色墨並用，配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐。
篆刻宗師
日本稱吳昌碩為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。
楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。
三種鐘鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法， 箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。
善於巧奪天工，在傳統的衝、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。
傳承賦能
作為海派繪畫的創立者，吳昌碩是一位開創了一代藝術風氣的大師，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。
他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“
海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到其影響。
他們是
研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對於闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。收藏番外
其一生作畫難以計數，每有所作，必有題詠。在繪畫上的完成度，往往通過長題書法得以增效。
少則一長題，多則雙題，甚至多題。這些長題，除了極個別的作品援引古詩之外，基本上是自作詩文。
儘管由於晚年繪畫數量激增來不及作詩而請好友沈石友等代作部分題畫詩外，多數還是出自缶翁本人。
北京12週年保利秋季拍賣會
吳昌碩《花卉十二屏》成交價 RMB 209.300.000
創下了其書畫作品的最高紀錄，在中國新舊文化交替的歷史背景下，其
對於傳統中國文化的繼承與創新的關鍵人物，他是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者。----------------------------------------
吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，浙江孝豐（今湖州安吉）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長。
在傳統文化融合、會通的大背景下，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
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