要说在中国具有巅峰意义的电影该有什么品相，那就请自动看齐《霸王别姬》吧。
那真是中国电影黄金时代的东西啊！从演技、场景、配乐、镜头、节奏、叙事……无不一流，将张国荣饰演的程蝶衣一生道尽，波澜壮阔。
这部电影由陈凯歌导演，现在著名导演顾长卫当时是电影的摄像师，由芦苇和才女李碧华担当编剧，演员集合了张国荣、张丰毅、巩俐、葛优众多老戏骨，获得了那年的戛纳最高大奖金棕榈奖，是中国电影史上里程碑式的作品，可以说撑起了陈凯歌的整个导演生涯。
这部电影的命运非常坎坷，因为涉及了同性恋、文革，能在内地上映简直是奇迹。经过一波三折，1993年这部经典才在国内上映。1994年，电影在台湾、日本等地播放。《霸王别姬》在台上映两天，台北市票房轻松突破千万，原本只肯演一周就换圣诞档外语片的戏院，立刻决定延长为两周。在日本一家名叫Bunkamura的影城还创下了连续放映43周的奇迹。
那时的《霸王别姬》是真正现象级的作品，参加戛纳影展时，《霸王别姬》一众登场时，有如巨星驾临，气场扑面而来，和现在蹭红毯的小明星们甩开了十万条街的距离。
整部影片剧情紧凑，画面唯美。影片一开场旁白问“您二位有二十多年没一块儿唱了吧”“二十二年”，而这样的开头，不免会让人产生疑问，引发看下去、了解一切的兴趣。这种引人入胜的手法在这里发挥得淋漓尽致。程蝶衣，从一个六指孩童，一步步的成为誉满京城的名角；段小楼，从一开始就照顾程蝶衣，可以说是段小楼成就了程蝶衣，也可以说是段小楼毁了程蝶衣。或者说，是那个时代，酿成了最后的悲剧。
蒋雯丽饰演的小豆子娘，一个风尘女子。而小豆子，却是天生的六指。小豆子娘求戏院师父收留小豆子时，一个眼神，虽没有过多的阐述，已经表明了她的身份。后来，又为了让小豆子留在戏院，亲手用刀剁下了小豆子的六指。就算只是这部剧中的一个小小的配角，足矣看出蒋雯丽的演技还有这部剧的高标准、高质量。
而哥哥饰演的程蝶衣，更是让人难以忘怀。程蝶衣是一个男身女魄的角色，从那句终于说出口的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到他在后台环抱程小楼的腰说出那句“从一而终”时，他的女性意识就越来越强，对于程小楼的爱也就越来越浓郁，有了一种排他性，俨然已经成为男女之间的情感了。而这一幕幕角色感情的动态变化，哥哥都诠释得淋漓尽致。
张丰毅饰演的段小楼，其实是一个可怜之人。他明白，自己不是真霸王，自己应该过那种世俗的生活。于是，他娶了菊仙，想让自己的生活步入正轨。在他的世界里，师弟程蝶衣代表了精神世界，菊仙代表了世俗生活，师父是自己命运的代言人，袁四爷代表着强权，小四则是政治的附属品。而他就是那可怜之人，在这几种力量中苦苦挣扎，难以解脱，被他们所牵制、推引，狼狈不堪、身心疲惫，然后一步步的走向了自己最终的归宿。
菊仙为了小楼的一句话，自己赎身，嫁给了小楼。她也想过平淡的日子，想和小楼两人生一个大胖小子，然后白头偕老。然后最终，还是落得个悬梁自尽的下场，不得善终。
还有袁四爷，可以说是剧中最懂程蝶衣的人，他懂戏，也爱戏。“一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。”当袁四爷说出这句话的时候，能够感受到他们之间的灵魂是相通的，他们对于戏的爱已经达到了疯的程度，而这也是四爷痴迷于蝶衣的原因。
或许是因为对戏过于热爱，或许是因为成就蝶衣戏的人是他的师哥，也或许是因为除了戏他一无所有，蝶衣的一生，都活在了戏中。从《霸王虞姬》到《贵妃醉酒》，从对师哥的爱慕之情到自我放纵，他始终没有走不出。最后，程蝶衣选择在自己最爱的戏台上自刎，将自己的一生彻彻底底交给了自己深爱的戏。
或许正是这种不疯魔不成活的态度，才成就了程蝶衣，成就了张国荣。而这部电影也是如此，不疯魔、不成活！
最终《霸王别姬》在第46届戛纳电影节夺冠，而张国荣以一票之差落败影帝，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。但张国荣对比境遇从不抱怨。
良心的佳作，真不是几个小鲜肉能撑起来的。虽然已经上映25年，仍然有很多人没有看过这部精品，建议最近剧荒的同学可以找来看看，一定不会失望！
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