娛我一起叭叭卦

攝影是一門技術，也是一門藝術。攝影水平的提高不是一朝一夕的，對於有一定基礎的攝友，如果感覺自己在攝影上遇到了瓶頸，建議關注以下幾點，應該會有所幫助：

一、提高自身的審美水準

審美是攝影的基礎，無論是構圖還是色彩，都在審美的範疇之中：

很多接觸攝影不久的朋友，對器材都比較感興趣，但對理論瞭解的不多：

對沒有系統學習過攝影理論的朋友，小k非常建議看一看攝影美學一類的書籍，對提高攝影方面的審美能力有很大幫助：

二、嘗試不同的拍攝技法

除了通用拍攝，還有很多不同效果的拍攝技法。對於希望改變拍攝風格的攝友可以嘗試：

1、雙重（多重）曝光

2、HDR

3、長曝（慢門）

三、強化“精品”意識，吝嗇你的快門

很多剛接觸攝影的朋友都很享受按下快門的感覺，我之前認識的一個朋友，相機買了一週，竟然就按了5000多次快門：

依據個人經驗，前期多看多拍是一個必要的過程，但這個過程之後想要提高攝影水準，就要學會“吝嗇”快門。這是為了強化拍攝者的觀察意識和構圖意識，與單純的“節省快門”是兩個概念。看到美景舉起相機，但不要輕易按下快門。在取景器中仔細斟酌用光、色彩、構圖，直到滿意後再按下快門：

這個方法雖然簡單，但對提高拍攝者的觀察力和畫面掌控力是很有好處的。

四、學習必要的後期技巧

數碼時代，後期其實是一個大福利，可以給一副作品二次“整容”的機會。無論是風光還是人像，好的後期都能讓圖片增色不少，甚至變廢為寶，給人驚豔的感覺：

對於要後期的片子，建議使用raw拍攝，記錄的信息更豐富，調控自由度更大：

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小k印像

當大家學了一段時間的攝影后，已經掌握了攝影的各種基礎知識。但是這個時候卻很難再突破了，陷入了學攝影的瓶頸期。今天給大家講講突破自己瓶頸的一些攝影技巧，希望對大家有幫助。

一、動靜

大家在拍攝時可以使用慢速快門來拍攝具有運動趨勢的物體，這樣就能拍出一定的運動軌跡。從而與畫面中靜止的元素形成對比，營造非常規的視覺印象，提高畫面的衝擊力。

比如下面這張照片，畫面的主體是老人，而陪體是正在轉動的轉經筒。你選擇一個合適的快門速度，讓老人在畫面中是清晰的，而讓轉經筒呈現出動感，這樣就能營造出動靜對比。

這個方法除了用於創意人像攝影之外，還經常用於拍攝長曝光題材，比如：長曝光流水、長曝光雲彩等等。比如在起風時用慢速快門來拍攝流動的雲彩，讓雲彩具有強烈的動感，而地面上靜止的石頭與動感十足的雲彩形成了強烈的對比。

這個方法的關鍵在於控制好動感物體在畫面中的比列，這個比列既不能太少也不能太多，太少了對比不明顯，太多了會影響到主體。

大小對比的拍攝手法適合拍攝大場景，比如你拍攝一望無際的沙漠，就單拍沙漠是無法將沙漠的大展現出來的；但加入一些元素就不一樣了，比如行走的駱駝。拍大山、拍大海的道理都是一樣的，有參照物作為對比才能展現出另一樣。

在某寶上就能經常看見，很多商家會在自家的商品旁放置一枚硬幣或者其它的物體，目的就是為了有個參照物做對比。

三、明暗

人在觀看一個畫面時，總是先把視線放在明亮的地方，然後去思考畫面中亮暗的聯繫。大家在拍攝時可以利用這個特性，把觀眾的視線到你畫面的主體上去。

本攝影師Junichi Hakoyama就喜歡利用場景中的線條美和各種明暗對比，再將單個人物融入其中，使得畫面擁有一種莫名的靜默感。

使用明暗對比的手法需要考慮到亮部和暗部的層次和細節，一般有兩種做法。一些人會讓畫面準確曝光，從而保留好畫面各部分的細節和層次；而一些人則是使用極端的做法，以損失畫面的部分細節和層次為代價，來強化畫面的光影對比。

四、清晰模糊

清晰與模糊和黑白有點相似，因為人在看一個畫面時除了會把視線放在亮部時，還會把視線放在畫面中清晰的地方。清晰和模糊對比不僅能讓背景更加乾淨，還能將主體和背景風格開來，從而更好的突出主體。

不過並不是說畫面中模糊的部分就沒用，可以完全忽略。大家在拍攝時可以在模糊部分安排一個和主體相似的陪體，從而形成虛實對比。

另外，大家還可以利用畫面的前景來拍攝，前景能起到視覺平衡的作用，同時還能增強畫面的空間感。但是並不是每一張照片都需要用到前景的，大家在拍照時需要根據當時的情況和畫面所要表現的內容來選擇前景、利用前景。

像下面這張照片使用大光圈進行拍攝從而虛化了背景，再用薔薇為前景，點綴式的拍攝手法，有效的突出了女孩的美麗。

五、冷暖

一般拍攝夕陽、金色麥田等給人的感覺是暖暖的、溫馨的；而拍攝雪白的大地、平靜的水面給人的感覺是冷冷的、僵硬的。有時大家可以打破這種常規，在拍攝時可以利用冷色和暖色形成對比，從而形成很強的視覺衝擊。

大自然中大部分為冷色調，在風光中利用自然光、人造光等建立冷暖對比關係，讓畫面層次豐富。

總結：以上內容就是今天給大家講的一些小技巧，大家在拍攝時要靈活運用，這樣才能拍出好照片。如果你有神馬更好的建議或者技巧，歡迎在文末留言，大家相互交流溝通。

攝影初級班

提高攝影技巧，只需要四個字：留心觀察。這四個字，看似簡單，可真正做起來是很難滴，而這四個字對很多攝影師來說，也是時刻應該注意的。

留心觀察，能否說的具體點呢，具體都觀察什麼？下面小編為大家分享一下，掌握這項技能，還是有規律可尋滴~下面為大家詳述一下。（如下圖，被你忽略過的框。圖片：chli1991）

提高攝影技巧，留心觀察哪些？

1、觀察你身邊突出的顏色：

“突出的顏色”如下圖，就是很好的詮釋，具體可以理解為，大家都一樣，他和大家不一樣。如在下圖，灰色建築中，一位身著橙色衣服的人，就分外奪目。生活中這種例子很常見吧，你看見了嗎？（圖片：SalixLiu）

2、觀察規律：

如下圖，畫面中的眾多線條，平行分佈，讓照片很有節奏，而線條上的人行人，似乎打破這種沉靜，讓畫面一下子“動”了起來。留心觀察生活中的規律事物，更要注意打破規律的景物。（圖片：42dd）

3、觀察呼應和巧合：

如下圖，請忽略廣告，並沒給我錢。。。。。生活中很常見的廣告牌，可以你注意到這個巧合了嗎？廣告牌中的人拿著手機，廣告外的人也拿著手機。

4、觀察那些“框”，和“框內的景色”：

如下圖，讓你照片的觀者，從框中看到風景，更別緻。（圖片：tiger1974）

以上這些畫面，在生活中都很常見，你有注意到嗎？還有哪些可以被留心觀察的，歡迎大家在下方留言哦。最後，

歡迎點擊頭像關注，小米視覺。

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攝影自學班

如何提高攝影技巧？

總結下來三個字：學、練、思。

學：

1）設備的全面瞭解；

2）攝影的基礎知識；

3）大師們的佳作；

練：

1）紙上談兵永遠是老師；學到了就要練；

2）有目的的練，隨手拍的不叫練，那叫按快門。

3）按快門之前，想一下，你這次拍的主題是什麼，如果來表現你要拍的主題；

思：

1）學而不思則罔，思而不學則殆。

看大師的作品，很多人都會問：快門多少，光圈多少，IOS多少，參數都如何設置的，其實問這種問題的人，一般真的是可以被忽略的人。

看大師的作品，看的是人家的精髓，看看大師是如何來表達他們的思想的。而不是靠這些參數來拍出來的大片。

我的中國行

我個人認為，要提高攝影技術，首先要學習攝影基礎知識，其次還要有打好美學基礎的意識，同時還要觀摩專業攝影師的作品，然後才是技巧的琢磨、實踐、熟練和提高。

澆地先得滲渠，砍柴先得磨刀，世間沒有孤立的藝術，攝影要有專業基礎知識，這一點毋庸置疑，而沒有一定的美學基礎，老手的攝影作品也只能是庸作。有位同學開照相館三十多年，熱衷攝影、攝像，且空閒時間愛旅遊，而他所拍的照片，總使人覺得平平無奇，缺少美的意向。原因在於文化底蘊差，沒有美學底子，如同科舉時代的老童生，整天口讀之乎者也卻不走心，所以總上不了榜。而另一位同學職業是做文案的，假日旅途所拍之照，常有一種奇異之美，令人賞心悅目。攝影是一門技術，也是一門藝術，攝影愛好者有文化底蘊，才具備審美精神，厚積綜合素質，才有專業藝術勃發。

世間不缺少美，而缺少美的發現和美的記錄。遠景單反，近景手機，妙手偶得之，非專業也成佳作。隨著科技發展和生活水平提高，越來越多的人，從旁觀者成為拍客，用手機也能把生活場景美的瞬間，順手記錄下來。隨著科技進步，手機像素和構圖軟件不斷提高，“輕騎兵”逆襲“重武器”，如果單憑放大倍數查看顆粒物的粗細，已很難分辨照片是單反還是手機拍攝的。在微博、微信時代，哪裡有好景，哪裡就有攝影，帶著美的感覺，將奇妙的瞬間記錄。手機攝影已實現社交分享功能，清晰直白的影像，無需文字註解，多年後反過頭再看，當時情景便浮現於眼前，令人感慨滄桑！

大千世界，體悟由心。霎那間見永恆，這是攝影的魅力。生活從審美開始，以審美的眼光看待生活，眼裡就有了美，心裡便能輸出美。藝術和審美離我們很近，培養美的境界，可以從攝影開始。由於存在三觀、認知、教育、環境、氣質、愛好的不同，人的感悟各有差異，相互探討，取長補短，提高素質，才會有藝術的成熟。寄情山水，感悟人文自然，體悟社會人生，擁有美從攝影開始。見識有深度，審美有境界，淡遠處見深刻，留下美永恆的足跡。

美是大自然賦予人類的文彩，審美趣味不同，產生美的不同記錄。照片是視覺的表達，緣於光的作用，攝影是情感的表達，需要由一定的文化內涵。攝影用光和思想構圖，需要好的器材，更需要人的眼睛和智慧，以及長期的訓練和實踐。攝影美學，是關於生命、生機的審美，晨光中的田園，藍天下的白雲，夕陽下的背影，等等有關生命氣息的物景，通過人類眼睛這一神奇的照相機，轉進外在的照相機，照出美的影像。保持一顆好奇心，陌生環境更能激發創意，有趣的場景，恰好有鳥兒飛過，使畫面更有詩意。換個角度看世界，熟悉的環境也產生新發現，比如水邊樹木、房子的倒影，也可以拍攝出新的意趣，達到小清新的境界。

攝影構圖最重要，愛好者構圖的基本概念要懂。“文似看山不喜平”，攝影追求奇效，“主題偏離中心”是一個很好的選擇。主題最好放在三分點上，以側點帶面才有雅趣。再細緻一些，可以琢磨九宮格，主題物放在九宮格對交點上更有趣味。攝影的水平線，一般放在下部三分之一，主題物（人）放在左側豎向三分之一。表現恢宏大氣的場景時，主題物才放在中心位置。巧妙用光，利用弧線等自然線條，拍攝半圓、局部、側面都行。拍風景時，界面若有動物，特別是有動態景緻出現時，可以等待最佳瞬間。對於飛鳥的動態，可以用中分法把握時機拍攝。妙用景深，虛化背景，突出矚目點。要取得好效果，要放低拍攝角度，靠近點再拍。好照片要有主題，且畫面要簡潔，對近處物體鎖定對焦，就能拍出全圖的視角效果。

三分法，九宮格，對稱式，對角線式，水平垂直，是常用的構圖選擇。全景式攝影，首先要把握好曝光度，控制好影像整體亮度，其次要把握好色溫，控制好照片冷暖色調，調整好對比度，利用微調來調整沒有拍平的水平。逆光的拍攝程序：打開HDR模式——調節位置——調節對焦點——拍照——用VSCO.com調節陰影和高光，把陰影調亮，把高光調暗。

至於對比度、裁剪、褪色、暗角（使四角變暗）、色澤、飽和度、高光（微調色澤）、銳化、皮膚色澤、濾鏡（人像美容，基礎的調整虛化）等技術手段度的把握，需要在實踐中體察領會。人都是從不會走路，經過鍛鍊才達到健步如飛的程度，熟能生巧，攝影也不例外。

非攝影專業人士，過去的攝影都是跟著感覺走，接到命題後頗費思量。昨夜向老同學討教，此文可謂東市量來西市糶，熱蒸現賣，意在拋磚引玉，希望有專業人士出臺點播。

唐突間屬文，希望與大家共同學習，共同探討，以期進步。紙上談兵，班門弄斧，心有餘而力不足，不當之處還請各位網友見諒！

低低頭，看看腳下的世界

fun丶105257716

把別人看不到的拍下來，攝影作品才夠美

網際飛俠

提高攝影水平，並不像說起來那麼簡單。這需要一個從量變到質變的過程，而在學習的過程中，還會遇見幾個瓶頸期。

下面我提出三個可以提高攝影技巧的方面。

1.打好基礎

首先在完全按照基本知識，老師教授的方法下學習一段時間後，我們的攝影技術就已經很高了，可以快速地應對各種拍攝場景，可以輕鬆找到最佳的拍攝角度。在這個時候我們就會遭遇第一個瓶頸。那就是，已經掌握了攝影的方法，但是卻好像很難再提高，很長一段時間停滯不前了。

到了這個時候，我建議各位攝影愛好者一定要多多嘗試，不要總以一種定式思維去取景。

比方說構圖，不要總是拘泥於最最精準的三分點，中心構圖，而是要學會摒棄一些條條框框。從視角，色調，構圖等方面多做嘗試。

2.培養審美

在從事攝影的時候，我們要不斷地提高自己的審美，多看藝術感高的繪畫作品、電影等，使自己的大腦始終處於一種藝術的環境中。

3.多反思。

在拍攝了大量照片之後，我們要學會階段總結。哪一個階段我們應該提高，哪一方面是我們還可以再努力的地方。要適時地反省，發現自己的不足。這個階段，大家可以拿出一個你崇拜的大師的作品，再和自己的照片對照，就會很快發現自己缺乏的方面。

宋堇兒Suri

攝影既是一門學問，也是一種技術加感受的過程。

如果僅從技巧來考慮，我想是需要在對攝影有一定攝影實踐基礎上的提高的討論。

提高攝影技巧其實是一個戰術層面的問題，就是在確定了主題之後，如何拍的更漂亮，更吸引人的眼球。

首先，構圖與焦點。

上圖的焦點在前，採用的是對角線構圖，讓人一直在模糊的主題上去思考發生了什麼事。

畫面要簡潔，如上圖，沒有多餘的東西，讓你的眼光一直盯著那把鎖發呆。

學會框圖，這樣的前景把主題都框在畫面裡，你的眼睛會注意哪裡呢？

煮茶聞書香

1.多看，多看看別人的作品，通過照片多想一想，如果是自己應該如何拍攝，是否有更好的選擇。

2.多拍，多認真的拍攝照片，多拍攝認真的照片。拍完不要記著離開，好好看看自己拍攝的內容，是否滿意，是否達到了自己想要的效果等等。

3.多學習，學習一些基礎的知識，如構圖，機位，不同光線下的拍攝方法。前景/背景，前景虛化，背景虛化，錯位，剪影，延時，慢門等等。

4.後期，學習和熟悉後期軟件操作，亮度，對比度，飽和度，氛圍，曲線，蒙版等等。

5.興趣，願意花時間去學習，不受其他各種影響，一如既往的投入精力。

關鍵字: 攝影 技巧 一門