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摄影是一门技术，也是一门艺术。摄影水平的提高不是一朝一夕的，对于有一定基础的摄友，如果感觉自己在摄影上遇到了瓶颈，建议关注以下几点，应该会有所帮助：

一、提高自身的审美水准

审美是摄影的基础，无论是构图还是色彩，都在审美的范畴之中：

很多接触摄影不久的朋友，对器材都比较感兴趣，但对理论了解的不多：

对没有系统学习过摄影理论的朋友，小k非常建议看一看摄影美学一类的书籍，对提高摄影方面的审美能力有很大帮助：

二、尝试不同的拍摄技法

除了通用拍摄，还有很多不同效果的拍摄技法。对于希望改变拍摄风格的摄友可以尝试：

1、双重（多重）曝光

2、HDR

3、长曝（慢门）

三、强化“精品”意识，吝啬你的快门

很多刚接触摄影的朋友都很享受按下快门的感觉，我之前认识的一个朋友，相机买了一周，竟然就按了5000多次快门：

依据个人经验，前期多看多拍是一个必要的过程，但这个过程之后想要提高摄影水准，就要学会“吝啬”快门。这是为了强化拍摄者的观察意识和构图意识，与单纯的“节省快门”是两个概念。看到美景举起相机，但不要轻易按下快门。在取景器中仔细斟酌用光、色彩、构图，直到满意后再按下快门：

这个方法虽然简单，但对提高拍摄者的观察力和画面掌控力是很有好处的。

四、学习必要的后期技巧

数码时代，后期其实是一个大福利，可以给一副作品二次“整容”的机会。无论是风光还是人像，好的后期都能让图片增色不少，甚至变废为宝，给人惊艳的感觉：

对于要后期的片子，建议使用raw拍摄，记录的信息更丰富，调控自由度更大：

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小k印像

当大家学了一段时间的摄影后，已经掌握了摄影的各种基础知识。但是这个时候却很难再突破了，陷入了学摄影的瓶颈期。今天给大家讲讲突破自己瓶颈的一些摄影技巧，希望对大家有帮助。

一、动静

大家在拍摄时可以使用慢速快门来拍摄具有运动趋势的物体，这样就能拍出一定的运动轨迹。从而与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。

比如下面这张照片，画面的主体是老人，而陪体是正在转动的转经筒。你选择一个合适的快门速度，让老人在画面中是清晰的，而让转经筒呈现出动感，这样就能营造出动静对比。

这个方法除了用于创意人像摄影之外，还经常用于拍摄长曝光题材，比如：长曝光流水、长曝光云彩等等。比如在起风时用慢速快门来拍摄流动的云彩，让云彩具有强烈的动感，而地面上静止的石头与动感十足的云彩形成了强烈的对比。

这个方法的关键在于控制好动感物体在画面中的比列，这个比列既不能太少也不能太多，太少了对比不明显，太多了会影响到主体。

大小对比的拍摄手法适合拍摄大场景，比如你拍摄一望无际的沙漠，就单拍沙漠是无法将沙漠的大展现出来的；但加入一些元素就不一样了，比如行走的骆驼。拍大山、拍大海的道理都是一样的，有参照物作为对比才能展现出另一样。

在某宝上就能经常看见，很多商家会在自家的商品旁放置一枚硬币或者其它的物体，目的就是为了有个参照物做对比。

三、明暗

人在观看一个画面时，总是先把视线放在明亮的地方，然后去思考画面中亮暗的联系。大家在拍摄时可以利用这个特性，把观众的视线到你画面的主体上去。

本摄影师Junichi Hakoyama就喜欢利用场景中的线条美和各种明暗对比，再将单个人物融入其中，使得画面拥有一种莫名的静默感。

使用明暗对比的手法需要考虑到亮部和暗部的层次和细节，一般有两种做法。一些人会让画面准确曝光，从而保留好画面各部分的细节和层次；而一些人则是使用极端的做法，以损失画面的部分细节和层次为代价，来强化画面的光影对比。

四、清晰模糊

清晰与模糊和黑白有点相似，因为人在看一个画面时除了会把视线放在亮部时，还会把视线放在画面中清晰的地方。清晰和模糊对比不仅能让背景更加干净，还能将主体和背景风格开来，从而更好的突出主体。

不过并不是说画面中模糊的部分就没用，可以完全忽略。大家在拍摄时可以在模糊部分安排一个和主体相似的陪体，从而形成虚实对比。

另外，大家还可以利用画面的前景来拍摄，前景能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。

像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。

五、冷暖

一般拍摄夕阳、金色麦田等给人的感觉是暖暖的、温馨的；而拍摄雪白的大地、平静的水面给人的感觉是冷冷的、僵硬的。有时大家可以打破这种常规，在拍摄时可以利用冷色和暖色形成对比，从而形成很强的视觉冲击。

大自然中大部分为冷色调，在风光中利用自然光、人造光等建立冷暖对比关系，让画面层次丰富。

总结：以上内容就是今天给大家讲的一些小技巧，大家在拍摄时要灵活运用，这样才能拍出好照片。如果你有神马更好的建议或者技巧，欢迎在文末留言，大家相互交流沟通。

摄影初级班

提高摄影技巧，只需要四个字：留心观察。这四个字，看似简单，可真正做起来是很难滴，而这四个字对很多摄影师来说，也是时刻应该注意的。

留心观察，能否说的具体点呢，具体都观察什么？下面小编为大家分享一下，掌握这项技能，还是有规律可寻滴~下面为大家详述一下。（如下图，被你忽略过的框。图片：chli1991）

提高摄影技巧，留心观察哪些？

1、观察你身边突出的颜色：

“突出的颜色”如下图，就是很好的诠释，具体可以理解为，大家都一样，他和大家不一样。如在下图，灰色建筑中，一位身着橙色衣服的人，就分外夺目。生活中这种例子很常见吧，你看见了吗？（图片：SalixLiu）

2、观察规律：

如下图，画面中的众多线条，平行分布，让照片很有节奏，而线条上的人行人，似乎打破这种沉静，让画面一下子“动”了起来。留心观察生活中的规律事物，更要注意打破规律的景物。（图片：42dd）

3、观察呼应和巧合：

如下图，请忽略广告，并没给我钱。。。。。生活中很常见的广告牌，可以你注意到这个巧合了吗？广告牌中的人拿着手机，广告外的人也拿着手机。

4、观察那些“框”，和“框内的景色”：

如下图，让你照片的观者，从框中看到风景，更别致。（图片：tiger1974）

以上这些画面，在生活中都很常见，你有注意到吗？还有哪些可以被留心观察的，欢迎大家在下方留言哦。最后，

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摄影自学班

如何提高摄影技巧？

总结下来三个字：学、练、思。

学：

1）设备的全面了解；

2）摄影的基础知识；

3）大师们的佳作；

练：

1）纸上谈兵永远是老师；学到了就要练；

2）有目的的练，随手拍的不叫练，那叫按快门。

3）按快门之前，想一下，你这次拍的主题是什么，如果来表现你要拍的主题；

思：

1）学而不思则罔，思而不学则殆。

看大师的作品，很多人都会问：快门多少，光圈多少，IOS多少，参数都如何设置的，其实问这种问题的人，一般真的是可以被忽略的人。

看大师的作品，看的是人家的精髓，看看大师是如何来表达他们的思想的。而不是靠这些参数来拍出来的大片。

我的中国行

我个人认为，要提高摄影技术，首先要学习摄影基础知识，其次还要有打好美学基础的意识，同时还要观摩专业摄影师的作品，然后才是技巧的琢磨、实践、熟练和提高。

浇地先得渗渠，砍柴先得磨刀，世间没有孤立的艺术，摄影要有专业基础知识，这一点毋庸置疑，而没有一定的美学基础，老手的摄影作品也只能是庸作。有位同学开照相馆三十多年，热衷摄影、摄像，且空闲时间爱旅游，而他所拍的照片，总使人觉得平平无奇，缺少美的意向。原因在于文化底蕴差，没有美学底子，如同科举时代的老童生，整天口读之乎者也却不走心，所以总上不了榜。而另一位同学职业是做文案的，假日旅途所拍之照，常有一种奇异之美，令人赏心悦目。摄影是一门技术，也是一门艺术，摄影爱好者有文化底蕴，才具备审美精神，厚积综合素质，才有专业艺术勃发。

世间不缺少美，而缺少美的发现和美的记录。远景单反，近景手机，妙手偶得之，非专业也成佳作。随着科技发展和生活水平提高，越来越多的人，从旁观者成为拍客，用手机也能把生活场景美的瞬间，顺手记录下来。随着科技进步，手机像素和构图软件不断提高，“轻骑兵”逆袭“重武器”，如果单凭放大倍数查看颗粒物的粗细，已很难分辨照片是单反还是手机拍摄的。在微博、微信时代，哪里有好景，哪里就有摄影，带着美的感觉，将奇妙的瞬间记录。手机摄影已实现社交分享功能，清晰直白的影像，无需文字注解，多年后反过头再看，当时情景便浮现于眼前，令人感慨沧桑！

大千世界，体悟由心。霎那间见永恒，这是摄影的魅力。生活从审美开始，以审美的眼光看待生活，眼里就有了美，心里便能输出美。艺术和审美离我们很近，培养美的境界，可以从摄影开始。由于存在三观、认知、教育、环境、气质、爱好的不同，人的感悟各有差异，相互探讨，取长补短，提高素质，才会有艺术的成熟。寄情山水，感悟人文自然，体悟社会人生，拥有美从摄影开始。见识有深度，审美有境界，淡远处见深刻，留下美永恒的足迹。

美是大自然赋予人类的文彩，审美趣味不同，产生美的不同记录。照片是视觉的表达，缘于光的作用，摄影是情感的表达，需要由一定的文化内涵。摄影用光和思想构图，需要好的器材，更需要人的眼睛和智慧，以及长期的训练和实践。摄影美学，是关于生命、生机的审美，晨光中的田园，蓝天下的白云，夕阳下的背影，等等有关生命气息的物景，通过人类眼睛这一神奇的照相机，转进外在的照相机，照出美的影像。保持一颗好奇心，陌生环境更能激发创意，有趣的场景，恰好有鸟儿飞过，使画面更有诗意。换个角度看世界，熟悉的环境也产生新发现，比如水边树木、房子的倒影，也可以拍摄出新的意趣，达到小清新的境界。

摄影构图最重要，爱好者构图的基本概念要懂。“文似看山不喜平”，摄影追求奇效，“主题偏离中心”是一个很好的选择。主题最好放在三分点上，以侧点带面才有雅趣。再细致一些，可以琢磨九宫格，主题物放在九宫格对交点上更有趣味。摄影的水平线，一般放在下部三分之一，主题物（人）放在左侧竖向三分之一。表现恢宏大气的场景时，主题物才放在中心位置。巧妙用光，利用弧线等自然线条，拍摄半圆、局部、侧面都行。拍风景时，界面若有动物，特别是有动态景致出现时，可以等待最佳瞬间。对于飞鸟的动态，可以用中分法把握时机拍摄。妙用景深，虚化背景，突出瞩目点。要取得好效果，要放低拍摄角度，靠近点再拍。好照片要有主题，且画面要简洁，对近处物体锁定对焦，就能拍出全图的视角效果。

三分法，九宫格，对称式，对角线式，水平垂直，是常用的构图选择。全景式摄影，首先要把握好曝光度，控制好影像整体亮度，其次要把握好色温，控制好照片冷暖色调，调整好对比度，利用微调来调整没有拍平的水平。逆光的拍摄程序：打开HDR模式——调节位置——调节对焦点——拍照——用VSCO.com调节阴影和高光，把阴影调亮，把高光调暗。

至于对比度、裁剪、褪色、暗角（使四角变暗）、色泽、饱和度、高光（微调色泽）、锐化、皮肤色泽、滤镜（人像美容，基础的调整虚化）等技术手段度的把握，需要在实践中体察领会。人都是从不会走路，经过锻炼才达到健步如飞的程度，熟能生巧，摄影也不例外。

非摄影专业人士，过去的摄影都是跟着感觉走，接到命题后颇费思量。昨夜向老同学讨教，此文可谓东市量来西市粜，热蒸现卖，意在抛砖引玉，希望有专业人士出台点播。

唐突间属文，希望与大家共同学习，共同探讨，以期进步。纸上谈兵，班门弄斧，心有余而力不足，不当之处还请各位网友见谅！

低低头，看看脚下的世界

fun丶105257716

把别人看不到的拍下来，摄影作品才够美

网际飞侠

提高摄影水平，并不像说起来那么简单。这需要一个从量变到质变的过程，而在学习的过程中，还会遇见几个瓶颈期。

下面我提出三个可以提高摄影技巧的方面。

1.打好基础

首先在完全按照基本知识，老师教授的方法下学习一段时间后，我们的摄影技术就已经很高了，可以快速地应对各种拍摄场景，可以轻松找到最佳的拍摄角度。在这个时候我们就会遭遇第一个瓶颈。那就是，已经掌握了摄影的方法，但是却好像很难再提高，很长一段时间停滞不前了。

到了这个时候，我建议各位摄影爱好者一定要多多尝试，不要总以一种定式思维去取景。

比方说构图，不要总是拘泥于最最精准的三分点，中心构图，而是要学会摒弃一些条条框框。从视角，色调，构图等方面多做尝试。

2.培养审美

在从事摄影的时候，我们要不断地提高自己的审美，多看艺术感高的绘画作品、电影等，使自己的大脑始终处于一种艺术的环境中。

3.多反思。

在拍摄了大量照片之后，我们要学会阶段总结。哪一个阶段我们应该提高，哪一方面是我们还可以再努力的地方。要适时地反省，发现自己的不足。这个阶段，大家可以拿出一个你崇拜的大师的作品，再和自己的照片对照，就会很快发现自己缺乏的方面。

宋堇儿Suri

摄影既是一门学问，也是一种技术加感受的过程。

如果仅从技巧来考虑，我想是需要在对摄影有一定摄影实践基础上的提高的讨论。

提高摄影技巧其实是一个战术层面的问题，就是在确定了主题之后，如何拍的更漂亮，更吸引人的眼球。

首先，构图与焦点。

上图的焦点在前，采用的是对角线构图，让人一直在模糊的主题上去思考发生了什么事。

画面要简洁，如上图，没有多余的东西，让你的眼光一直盯着那把锁发呆。

学会框图，这样的前景把主题都框在画面里，你的眼睛会注意哪里呢？

煮茶闻书香

1.多看，多看看别人的作品，通过照片多想一想，如果是自己应该如何拍摄，是否有更好的选择。

2.多拍，多认真的拍摄照片，多拍摄认真的照片。拍完不要记着离开，好好看看自己拍摄的内容，是否满意，是否达到了自己想要的效果等等。

3.多学习，学习一些基础的知识，如构图，机位，不同光线下的拍摄方法。前景/背景，前景虚化，背景虚化，错位，剪影，延时，慢门等等。

4.后期，学习和熟悉后期软件操作，亮度，对比度，饱和度，氛围，曲线，蒙版等等。

5.兴趣，愿意花时间去学习，不受其他各种影响，一如既往的投入精力。

關鍵字: 摄影 技巧 一门