时至今日，你能说出几个“谋女郎”的名字？
千斤公子
文
姜文导演的《邪不压正》脱颖而出，成为今年代表内地出征奥斯卡的影片，引来很多人为张艺谋及他执导的《影》叹息。但张艺谋惜败姜文不算可惜，可惜的是，如今“谋女郎”真的一代不如一代。
或许，很多年前，“谋女郎”就已经不存在了。
张艺谋从影40年，推出一拨又一拨“谋女郎”。在他心中，中国第一女演员人选仍是那个由他一手打造出来的第一代“谋女郎”——巩俐。
“谋女郎”的诞生曾是张艺谋和莫言的据理力争（巩俐《红高粱》）；是在剧组的匆匆一瞥（倪妮《金陵十三钗》）；也是行走过23座城市、在6000人中的冥冥注定（周冬雨《山楂树之恋》）。这个称号不仅是噱头，更是荣光。
但是，当《满城尽带黄金甲》和《归来》还需巩俐撑场，到了《影》，张艺谋变成一心只找“要会演戏”的女演员，“谋女郎”不再是从无到有的培养了，而张艺谋也不再是曾经的张艺谋。
“谋女郎”时代
说起“谋女郎”，要从巩俐开始。
巩俐是第一代“谋女郎”，并开启了“谋女郎”时代。
章子怡接棒巩俐，创造了第二代"谋女郎"的辉煌，延续了“谋女郎”的荣光。从此，“谋女郎”成为被张艺谋捧红的电影女明星的代名词。董洁、周冬雨、倪妮以及张慧雯等都相继被贴上这个代表可以一飞冲天的标签，但所飞高度再也无法和第一二代“谋女郎”相提并论。
巩俐和章子怡创造的时代，不仅让国人引以为傲，也获得国际认可和肯定。张艺谋和巩俐二人第一次合作的处女作《红高粱》一经问世，就获得好评，金熊奖手到擒来，影响堪比王炸。30年过去了，豆瓣评分至今已有十几万人评价，分数高达8.3分，好评居高不下，张艺谋和巩俐诠释了何谓经典。
距离《红高粱》问世10年后，年仅19岁的章子怡凭借《我的父亲母亲》摘得第二代“谋女郎”封号，且获得第23届大众电影百花奖最佳女演员奖，影片再次赢得柏林电影节的青睐，并最终拿下银熊奖。
两代“谋女郎”拥有相似的命运：皆是与张艺谋的第一次合作就获得不斐成绩，从此平步青云，在影坛留下浓墨重彩的一笔。
但是，两代“谋女郎”过后，“谋女郎”已不再是曾经的“谋女郎”。有些东西开始倒塌，颠覆。
有人说“谋女郎”一代不如一代，其实，真正塌陷还是从第三代“谋女郎”董洁开始。
“你要记住，要想出大名，就一定要走大银幕路线，不要为了一点蝇头小利把前途给毁了。”这是章子怡刚刚成名后张艺谋给她的忠告，章子怡听进去了，于是有了和李安导演合作的《卧虎藏龙》。董洁没听进去，从此，告别了大银幕，转向小荧屏。
董洁是个分水岭，后来的“谋女郎”无论是凭借《满城尽带黄金甲》初露锋芒的李曼，还是取代“奶茶妹妹”在《山楂树之恋》饰演静秋的周冬雨，抑或是在《金陵十三钗》惊艳亮相的倪妮，和在《归来》中饰演巩俐女儿的张慧雯都没有避开小荧屏的诱惑，纷纷下海。
的确，“谋女郎”变了。但，最起码这些还称得上是真正的“谋女郎”。
所谓的“谋女郎”们
到底何谓“谋女郎”？它是媒体对导演张艺谋捧红的电影女明星的统一称呼。如今，“谋女郎”再不仅仅只是“谋女郎”。
正在院线上映的《影》，演员孙俪和关晓彤在其中都有精彩的演出，被冠上“谋女郎”的称号似乎也没什么毛病，之前在《长城》中饰演女一号的景甜也曾摇身一变，“谋女郎”加身，只是，这个称号却不足以去完全定位和概括她们。
在大家的概念里，“谋女郎”应该是将第一次触电奉献给张艺谋的女演员。她最初应该是一张白纸，初始的色彩应该是由张艺谋涂抹，晕染。她的起点也应该始于张艺谋，就像第一代“谋女郎”巩俐和之后的章子怡、董洁以及周冬雨、倪妮等真正“谋女郎”那样，将第一次交给张艺谋。而不是如《影》中的孙俪、关晓彤和《三枪拍案惊奇》中的闫妮等这些早已经家喻户晓被观众熟知的女演员这般，后天成为“谋女郎”。
当然，“谋女郎”也不应该如在《我就是演员》中的李纯那般毫无表演悟性，还硬要打着“谋女郎”的招牌行走江湖，怒刷存在感。
当“谋女郎”与天资有限，毫无天赋产生联系时，“谋女郎”这个称呼已经蒙尘，失去曾经的单纯和荣光。
更何况，当“谋女郎”变成了一种炫耀的资本，和衡量一个人的市场价值与影响力的代名词，那些顶着“谋女郎”称号的路人甲乙丙丁并以此津津乐道、不思进取，本就没有什么表演天赋的人，又怎么可能不变成伤仲永、泯然众人矣？砸了“谋女郎”的招牌？
时代变了，张艺谋的“谋女郎”已不再单纯，曾经的“谋女郎”都纷纷下海，大赚快钱，坚守在大银幕的似乎也仅剩下巩俐和章子怡了。
初心已变，真“谋女郎”都开始谋求新路，更何况别的“谋女郎”呢？
是谁终结了“谋女郎”？
“谋女郎”的时代已经终结。
它应该是从董洁不听劝告开始，又似乎从老谋子不再为自己的新戏费劲巴力调教女演员开始，隐约中还与时代的变化和张艺谋的妥协有关。
到底是谁终结了“谋女郎”？
著名编剧汪海林曾公开想念煤老板，他认为煤老板的存在最多只是从演员层面指手画脚，而自从进入互联网时代，网络公司进入影视行业，不仅对导演对演员的选择旁加干涉，还在内容端指指点点，创作者手上和脚上所带的镣铐越来越紧。
张艺谋作为国内大导演，其实也并非我们想象中那般自由。
据传，他在导《满城尽带黄金甲》时就曾被投资人干涉选角，为了票房生生加进了周杰伦的戏份，且露脸时间还不短；后来他执导的中美合拍片《长城》也备受好莱坞制片方的束缚，他曾多次在媒体上大谈好莱坞的严格，以及创作的不自由；《影》能够最终以如今的形式登上大银幕，张艺谋的妥协据说也一言难尽。
这是一个追求流量的时代，也是一个追求市场效益的社会。创作越来越不自由，演员也越来越浮躁。沉下心来，一年只接一部戏的人成为奇葩，为了一个角色去深入体验生活的演员变成了疯子、傻子。
追名逐利的时代，“谋女郎”再难保持曾经的纯粹。量产的社会，还如何保证作品本身的质量？
世间再无“谋女郎”！
不是“谋女郎”养成的艰辛，而是张艺谋再无心力，市场也不再允许。当张艺谋都在向市场妥协，“谋女郎”的妥协似乎也没什么可以指摘的了。
曾经那个劝告演员要保持质感，不要轻易进入小荧屏的张艺谋，据传将操刀《遮天》这部电视剧。
所有的一切似乎都如罗大佑1982年在《鹿港小镇》表达的那般，世间变了模样，昨日已死，今日不识昨日，“谋女郎”成为过往云烟，却也不是社会唯一的的怪现象，悲乎哀哉！
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